Entre El coche fantástico y el partido Zaragoza-Real Madrid, que emitió finalmente laSexta y rompió con la programación habitual de los domingos por la noche, hicieron que el resto de opciones de la competencia obtuvieran registros mínimos. Aída, por ejemplo, se tuvo que conformar con su peor dato de la temporada, un 25,4& que la dejó sólo un punto y medio por delante de la película de La 1. También las ofertas de Cuatro y Antena 3 sufrieron: El gran quiz bajó hasta el 7,1% y la película El coleccionista de amantes se quedó con un pobre 9,6%.

Al igual que ocurrió en Estados Unidos, el experimento de El coche fantástico también ha funcionado aquí. En la NBC los buenos datos conseguidos llevaron a que la cadena diera luz verde a la conversión de la película en serie de cara a la temporada que viene. En TVE quizá signifique que la cadena se anime a emitir el año que viene esa nueva producción.

Vía | FormulaTV
En ¡Vaya Tele! | El coche fantástico regresa a TVE

A partir de la próxima temporada el plan de trabajo de la serie se verá modificado para agrupar las escenas de Carmen Machi y se compensarán sus ausencias con la aparición de esta hija pródiga. Supongo que la productora habrá hecho todas las especulaciones necesarias respecto al protagonismo del resto de personajes y, por lo visto, han concluido que ninguno de ellos está lo suficientemente consolidado como para soportar el peso de la serie.

Todo un reto para la que venga porque no va a ser fácil entrar en Esperanza Sur pero hasta ahora y desde mi punto de vista en Globomedia han sabido gestionar la serie bastante bien. 7 vidas también sufrió idas y venidas considerables y a pesar de ello se mantuvo al pie del cañón mucho tiempo. Tienen dos opciones, optar por una cara conocida o inclinarse por alguien menos famoso. Yo creo que lo equilibrado sería optar por alguien no excesivamente visto.

En cualquier caso, espero que Carmen Machi se desature cuanto antes porque a mí su presencia sigue pareciéndome esencial para el desarrollo de la serie, aunque también es cierto que algo de renovación puede ser aceptable por la mayoría de los espectadores a los que, por lo visto, hay que ofrecer novedades temporada tras temporada.

Vía | Fórmula TV
En ¡Vaya Tele! | ¿Si Carmen Machi dejase Aída se acabaría la serie?

Después de habernos adentrado previamente en los entresijos del doblaje, vamos a dedicar un momento a las ventajas que ofrece ver las series en el idioma original en el que fueron concebidas (con sus correspondientes subtítulos si no somos muy duchos en otras lenguas que no sean el español).

Hay una razón principal, y yo diría que casi definitiva, para optar por la versión original, y es la interpretación de los actores. En ella juega un papel muy importante la voz, la manera en la que se dicen ciertas frases, la inflexión que se le da a determinadas palabras, incluso el tono. Barney Stinson es el mejor personaje de Cómo conocí a vuestra madre más que por las cosas que dice, por la manera en la que Neil Patrick Harris las dice. Puede ser a la vez arrogante, irónico, mordaz, darse aires de suficiencia y, en el siguiente segundo, mostrarse derrotado y humillado, y todo a lo mejor sólo con un “Please”. Es difícil que, por muy bueno que sea, el doblaje pueda reflejar todos esos matices.

Algo similar ocurre con Kyra Sedgwick y su interpretación de Brenda Johnson en The Closer, llena de matices y en la que, además, su acento es una característica definitoria del personaje, que condiciona la manera en la que el resto de los personajes la percibe. La sutileza con la que Elizabeth Mitchell interpreta a Juliet en Perdidos y la sensación de poder y peligro que transmite Michael Emerson como Ben están muchas veces sugeridas con la voz, con las inflexiones especiales con las que se pronuncian ciertas frases que, dichas de otra manera, serían totalmente anodinas.

De todas las series recientes estadounidenses que se han emitido (de aquella manera) en España, quedémonos con Verónica Mars como un ejemplo de cómo el doblaje puede alterar una serie entera. Sí, Verónica tiene 17 años y es una adolescente un poco particular, pero si destaca por algo es porque no tiene voz de niña, sino de persona adulta, y esa voz transmite su ironía, su arrogancia, su madurez y su falta de tacto gracias a la forma en que Kristen Bell la utiliza. En el doblaje al español, la voz de Verónica muchas veces es la de una niña repipi, algo que ella no es nunca.

Es cierto que hay más razones para preferir la versión original (quienes vean Battlestar Galactica doblada se pierden, entre otras muchas cosas, ese “frak” marca de la casa y todas sus combinaciones interminables), pero la principal es, sin duda, que el doblaje, por muy acertado y fiel que sea, adultera algo crucial y totalmente inseparable del resultado final de una serie como es la interpretación de los actores.

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Es absurdo establecer comparaciones con la ficción americana, sobre todo con series como Dexter o Perdidos, que me traen loca, porque dramas de estas características sólo pasan una vez en la vida. Dexter es una adaptación de una novela y para hacer Perdidos hace falta una cantidad ingente de dinero. La segunda temporada de Cinco hermanos me está gustando más que la primera, ahora que se refuerza el carácter de comedia. Ugly Betty también es un descubrimiento pero es una adaptación, igual de el The Office de Steve Carell.

De la ficción nacional actual me gustan Aída y La que se avecina. Me hacen pasar un buen rato pero no siento la necesidad de verlas semana a semana. En general, parece que aguantan mejor las comedias que los dramas, a excepción hecha de El comisario, Hospital Central o El internado. Las bajas empiezan a contarse por decenas y hay que hacer memoria para acordarse de Quart y de R.I.S., que no acabaron temporada; M.I.R., que aparece y desaparece; Gominolas, que cayó con más pena que gloria; Cuenta atrás, que no renueva; o Plan América, que se ha quedado sin final.

Si fuera posible pedir o votar en algún sitio, me gustaría que alguna cadena se animase a producir una comedia de situación de veinte minutos. Estoy harta de tener que dedicarle hora y media a una serie. Con esa duración, los capítulos suelen ser irregulares, anecdóticos y muy poco intensos. No se trata de que vengan y nos hagan Friends o Como conocí a vuestra madre en versión patria, sino de que se atrevan a producir una historia genuina, con un enfoque atrevido y unas tramas que vayan un poco más allá del costumbrismo.

El Plutón Verbenero que prepara Álex de la Iglesia promete pero quiero algo más. Quiero personajes infames a los que comprender y de los que quedarme prendada. Los de La familia Mata, por ejemplo, me caen mal todos, no encuentro por dónde cogerlos, y El síndrome de Ulises me parece que está muy mal interpretada. Sólo quiero una historia cercana, con un buen guión de comedia, con episodios de veinte minutos y que me conmueva. Creo que no es pedir demasiado.

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La competencia es dura, eso está claro, y la ficción dramática nacional ejemplificada en las series emitidas en La 1 tiene una calidad manifiesta e incontestable pero quizá se han pasado por alto papeles cómicos que merecerían un reconocimiento. Me refiero, por ejemplo, al reparto de Camera Café que, desde mi punto de vista, merecería una oportunidad en unos premios de estas características en las que son los propios actores los que votan y eligen a los ganadores.

A veces me da la sensación de que en este tipo de convocatorias, además de premiar actores, se premian tendencias. Las series que destacan por su calidad y que se llevan el aplauso de espectadores y crítica son las mejor posicionadas para recibir un premio. De hecho, hay actores que han sido premiados anteriormente, como Fernando Tejero por Aquí no hay quien viva, que hizo el mismo papel en Gominolas y en esta edición ni se le menciona.

Después del salto os dejo la lista con nominados y ganadores, a ver qué os parece. En negrita los premiados.

PROTAGONISTA MASCULINO
Carlos Hipólito por “Desaparecida”
Diego Martín por “Hermanos y detectives”
Miguel Angel Solá por “Desaparecida”

PROTAGONISTA FEMENINA
Luisa Martín por “Desaparecida”
Ruth Núñez por “Yo soy Bea”
Concha Velasco por “Herederos”

SECUNDARIO MASCULINO
Ginés García Millán por “Herederos”
Félix Gómez por “Herederos”
Carlos Kaniowsky por “Desaparecida”

SECUNDARIA FEMENINA
Marta Calvó por “Amar en tiempos revueltos”
Petra Martínez “Herederos”
Belén Lopez por “RIS”

ACTOR DE REPARTO
José Luis Alcobendas por “Amar en tiempos revueltos”
Jacobo Dicenta por “Desaparecida”
Iker Lastra por “Herederos”

ACTRIZ DE REPARTO
Saturna Barrio por “Amar en tiempos revueltos”
Luisa Martínez por “Desaparecida”
Ana Villa por “Amar en tiempos revueltos”

Vía | Unión de Actores
Imagen | RTVE
En ¡Vaya Tele! | Mujeres triunfa en los premios de la Unión de Actores

Este fin de semana ya no tendremos Fama: Non Stop y Cuatro rellena las tardes con películas. Nunca mejor dicho lo del relleno porque en los títulos se advierte (El honor de los gladiadores, Cavernícola, La ira de la bestia y Estallido sobre ruedas), que no intentan retener audiencia sino cubrir el expediente. Eso sí, el cambio de formato llega en un momento propicio visto que a la temporada de Aída le deben de quedar unos tres o cuatro capítulos por emitir y una vez terminada la serie la noche del domingo puede convertirse en territorio Fama, un programa del que no he conseguido intuir cuántas emisiones le quedan y cuya duración se ha convertido en el Expediente X de la temporada.

En todo este asunto no hay que perder de vista a Aeropuertos en Antena 3 que, a pesar de que se estrenó la semana pasada a las ocho de la tarde, yo tengo la teoría de que dará el salto al prime time en cuando Aída termine y se sumaría a la oferta de reality dominical. Quien puede salir peor parada en todo este asunto es La que se avecina, la sucesora natural de Aída y que, a pesar de haber conseguido la renovación, su primera temporada no hizo unas cifras de audiencia demasiado contundentes.

No es por ejercer de adivina, que se me da fatal, pero se intuye un cambio de contenidos en la noche de los domingos que, de consolidarse, daría un nuevo espacio a los reality en detrimento de las series. Cuando una gala semanal encuentra un hueco sólido en la programación luego no hay quien programe a esa hora otro contenido. Mirad si no los jueves de Telecinco con Supervivientes, Gran Hermano y compañía, o los lunes de Cuatro, con Supermodelo y Tienes talento.

En ¡Vaya Tele! | Fama, también en prime time

De todo lo que comenta, me llama la atención que afirme que Aída es una serie coral y que su personaje es tan importante como los demás. Su posible marcha se compara con cuando Blanca Portillo dejó 7 vidas y Carmen Machi opina que si la serie se hubiese llamado “Carlota” no lo habría tenido tan fácil.

Me parece una justificación pensar que Aída es una serie coral. Yo entiendo como serie coral 7 vidas, Aquí no hay quién viva o La que se avecina, pero Aída precisamente no encaja dentro de esa definición desde mi punto de vista. Cierto es, por otro lado, que hay determinados personajes que han crecido mucho desde que empezó a emitirse la serie, sobre todo el Luisma o Fidel, pero pienso que sin duda la marcha de Aída supondría el final de la serie.

No sé si Carmen Machi estará pensando en dejar la serie, aunque es posible que se lo haya planteado visto cómo argumenta la cuestión y habla de compromisos y responsabilidades. En cualquier caso, sería lógico y razonable por su parte pero Telecinco tendría que prepararlo muy bien para no acabar con la gallina de los huevos de oro.

Es una lástima, yo creo que Aída sin Carmen Machi no funcionaría porque, aunque le pese, su personaje es el centro de gravedad, el satélite sobre el que giran los demás. Cada vez que pienso en un spin-off de un personaje como el del Luisma me acuerdo de Joey y se me cae el alma al suelo.

Más información | El País
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En ¡Vaya Tele! | Aída continúa batiendo récords de audiencia

Es cierto que Brenda es la serie. Su peculiar personalidad, implacable y sagaz en la investigación de los casos y, al mismo tiempo, insegura y algo torpe fuera del trabajo, se unen al sutil e impresionante trabajo de Kyra Sedgwick para componer un personaje realmente interesante de ver. Siendo, además, un policíaco con cierto componente de procedimental, los casos están bien escritos y, a veces, se las ingenian para incluir un pequeño giro o una sorpresa final que les dan cierto interés. Sin embargo, a todo eso hay que añadirle otras dos piezas de este engrasado engranaje que es la serie: unos secundarios muy sólidos y un sentido del humor a prueba de bombas.

La gracia de The Closer está en pequeños detalles, en las miradas cómplices que intercambia el equipo de Brenda cuando ésta hace algo raro, y en personajes como el inspector Provenza, un tipo a punto de jubilarse y realmente divertido interpretado por un veterano como G.W. Bailey, al que igual recordáis de Loca academia de policía. Las situaciones absurdas en las que Brenda se ve envuelta por culpa de sus padres o en las que se mete su equipo sin comerlo ni beberlo (como aquel descacharrante entrenamiento anti-terrorista de hace unas semanas) ofrecen un contrapunto más ligero y muy divertido a los asesinatos que deben investigar, y el equilibrio entre ambas partes está muy logrado.

The Closer tiene un personaje protagonista muy bien escrito e interpretado, unos secundarios que funcionan como un reloj y unas tramas que discurren con fluidez. ¿Por qué no termina de despegar en España? Nunca lo sabremos, pero merece que le echemos un vistazo. Cuatro está emitiéndola los domingos a las 21:30.

Página web oficial | The Closer
En ¡Vaya Tele! | The Closer consigue una cuarta temporada

Ayer en Sé lo que hicisteis… nos mostraron el parecido más que razonable entre una secuencia de Aída y la intervención de una persona en Callejeros. Me gustaría a mí saber qué fue primero, si el personaje de la toxicomana de Aída, a la que luego le colocaron esas líneas que habían visto en el otro programa; o bien el personaje y la trama surgieron al ver a este hombre en Callejeros.

En cualquier caso, uno de los tópicos recurrentes del universo de los guionistas y que los guionistas que conozco se empeñan en desmentir es ese que dice que se alimentan de las experiencias ajenas para construir los textos. Ya imagino que el proceso no es tan mecánico, pero en el caso que nos ocupa se da una identificación plena con el origen de la historia y la parodia final.

No deja de ser una anécdota que se haya reflejado de esta manera un testimonio real en una serie de ficción. Seguro que ocurre más veces pero nos pasa más inadvertido. Lo realmente interesante es comprobar, gracias a este ejemplo, cómo funcionan los resortes de la comedia. El testimonio del señor en Callejeros era anecdótico y parte de un tapiz mayor, pero al trasladar sus palabras a Aída, en el contexto de la serie, es donde su sentencia toma relevancia de verdad gracias a la trama en la que se inserta y al tratamiento de los personajes. Cosas como ésta, que en principio no resultan graciosas, se convierten en comedia si las pilla por banda un buen guionista.

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Se trata, no sólo del mejor dato de una serie en toda la temporada, sino de uno de los mejores registrados en cualquier género desde el pasado mes de septiembre. Sólo dos acontecimientos han conseguido sobrepasar los seis millones de espectadores: el Gran Premio de Brasil, que cerró la temporada de Fórmula 1 con más de ocho millones de espectadores, y el especial de Shrek que emitió Antena 3 en Navidad, que casi alcanzó los siete millones. Ni los partidos de Champions League ni los de la selección han logrado alcanzar esos niveles.

Desde que se estrenó el pasado día 2 de diciembre, Aída se ha situado en prácticamente todas las ocasiones como la emisión más vista de la semana, por encima del fútbol, Escenas de matrimonio y CSI. No sólo es la serie preferida de nuestros lectores, sino también la más rentable.

En ¡Vaya Tele! | Aída regresa arrasando

• El internado: 440 votos.
• Cuestión de sexo: 247 votos.
• Desaparecida: 203 votos.
• Escenas de matrimonio: 100 votos.
• La familia Mata: 93 votos.
• Gominolas: 83 votos.

La ficción de Antena 3 queda en buen lugar con el resultado de El internado, una serie que está teniendo un respaldo en Internet muy superior al de otras propuestas gracias al público objetivo del producto. No ocurre lo mismo con, por ejemplo, Escenas de matrimonio, que a pesar de tener una audiencia consolidada en televisión, su público no es mayoritariamente usuario de Internet y eso se pone de manifiesto en las diferencias entre el share de la serie y los debates sobre la calidad del producto que se generan en la red.

Cuestión de sexo y Desaparecida, a pesar de ser géneros totalmente opuestos con tratamientos muy diferentes, no han pasado desapercibidas en la votación, y eso que en sus respectivas cadenas no han sido las series más difundidas y más promocionadas. Por su parte, el discreto sexto puesto de La familia Mata en la votación revela que su éxito en televisión no tiene su reflejo entre los lectores.

Mención aparte merece el último puesto de Gominolas, la serie de Cuatro que ha sido claro ejemplo de cómo defraudar al espectador. En casos como este se demuestra que frustrar las expectativas de la audiencia o vender un producto de forma poco honrada puede suponer un fracaso para una serie que, si bien en su estreno hizo uno de los mejores datos de la cadena, no ha sabido estar a la altura de sus promos.

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Seguramente este tipo de personaje no tendría cabida en un drama, pero una comedia permite explorar y explotar los conflictos del personaje con ligereza (aunque con rotundidad), y con seriedad (aunque sin tener que llegar a ponerse demasiado trascendentes en el asunto).

Evidentemente, el personaje de Fidel es un estereotipo, pero no más que el resto de personajes que pueblan Aída y que responden a las características de los personajes de ficción. En todas las series, sobre todo las comedias, los personajes están estereotipados, pero nunca se habían atrevido en España con el estereotipo del niño homosexual.

La audiencia millonaria de la serie y la ausencia de polémicas al respecto ponen en evidencia que el personaje de Fidel ha sido bien acogido, y su importante papel en el desarrollo de las tramas manifiesta la aceptación del personaje. Un signo de madurez en una televisión a la que suele recriminársele el estar aún en pañales y en una audiencia a la que a menudo se le recrimina la mojigatería.

El ¡Vaya Tele! | Aída regresa arrasando
Imagen | Telecinco

De cara a la audiencia, también reviste de prestigio a las cadenas el que sus series cuenten con la aceptación del público, y las renovaciones de este año se están produciendo con series que no han alcanzado los mínimos de audiencia exigidos por las cadenas, pero que han conseguido fidelizar a un porcentaje nada desdeñable de espectadores.

Poco se habla ya de Quart o de C.L.A. No somos ángeles, dos de las producciones de Antena 3 que han sufrido los vapuleos derivados de una mala programación y las exigencias de un mercado, el televisivo, que no tiene tiempo para experimentos. Nunca sabremos qué habría sido de Hermanos y detectives, hoy renovada, si no se hubiera pasado al domingo. En esto la claramente perjudicada ha sido R.I.S., que agoniza los martes y tiene un futuro aún incierto.

Vista la audiencia que recogió Aída el domingo (casi seis millones de espectadores), me planteo qué habría sido de las nuevas series si hubiesen tenido que competir con los productos nacionales ya consolidados. Por otro lado, es una suerte que las cadenas hayan optado por esta fragmentación en la emisión de las series, intercalando nuevas con las antiguas. De lo contrario, las parrillas estarían saturadas de productos ya conocidos y habríamos perdido la posibilidad de ver novedades.

Vía | Fórmula TV

Unos datos más que ratifican la tendencia principal de la ficción nacional en esta temporada: los espectadores se están decantando por las series asentadas y están dando la espalda a los nuevos estrenos.

Lo cierto es que ahora mismo no está al alcance de muchos programas superar el 30% de share, y mucho menos para un espacio de prime time. De hecho, sólo se me viene a la cabeza una serie que suela rebasarlo con regularidad: Yo soy Bea. Ni CSI, ni Gran Hermano, ni siquiera Escenas de Matrimonio, que son los programas con más audiencia en estos momentos, están a la altura de los datos que consiguió ayer Aída.

Vía | FormulaTV

A veces no nos damos cuenta lo que cambia un producto audiovisual cuando tiene un buen montaje. Cualquiera que haya montado un simple vídeo casero se habrá dado cuenta de lo complicado que es. Horas de trabajo para un unos cuantos minutos. En televisión estamos acostumbrados a los montajes que se realizan para los diversos espacios informativos. Imágenes de un lado y de otro con un voz que nos narra en off.

Me ha llamado especialmente la atención esta divertida promo de Aída (que vuelve este domingo) por lo curioso y trabajoso que es juntar los distintos cortes para crear la letra de la canción de sintonía. Un aplauso para los responsables de este montaje, porque seguro gastaron bastante tiempo en crearlo. La idea es bastante original. La podemos ver en cada pausa de Telecinco (prácticamente).

Uno de los regresos más esperados es el de Aída, que es la primera en volver y recupera la franja de los domingos en sustitución de Hermanos y detectives, que descansará hasta marzo. La tercera temporada de Aída terminó con Jonhatan volviendo con su padre, el Luisma declarándosele a Paz y con Macu diciéndole al Luisma que está embarazada. Con este gancho Telecinco se asegura audiencia para la cuarta temporada y, de hecho, las reposiciones del verano tuvieron una audiencia más que respetable.

Peor lo tiene R.I.S., que a estas alturas aún no tiene garantizada su renovación y a quien el regreso de M.I.R., que terminó bastante bien de audiencia su temporada inicial, podría condenarle al olvido absoluto. Y es que la serie de Coronado no ha cuajado entre la audiencia y en Telecinco parece que no tienen demasiado claro que hacer con ellos.

La que se avecina también estrenará segunda temporada en breve aunque algo perjudicada porque no seguirán ni Malena Alterio ni Isabel Ordaz, y además queda por definir qué franja ocupará la serie, aunque es posible que les quede el viernes puesto que El comisario ya lleva emitidos diez episodios de su temporada.

Y como Telecinco no puede quedarse sin reality, aunque Gran Hermano se despide en Navidad, parece que Supervivientes regresa en enero para llenar el hueco y seguir aprovisionando a la cadena de contenidos transversales y de ingresos a través de SMS.

Vía | La Guía TV
En ¡Vaya Tele! | Cambios en La que se avecina

El estreno de R.I.S. en la noche del domingo pone puntos suspensivos al regreso de las nuevas temporadas de Aída y La que se avecina, dos productos consolidados en la cadena, y hace pensar que Telecinco prefiere apostar por novedades antes que seguir tirando de estrenos seguros y esto podría calificarse, como mínimo, de estrategia curiosa. Teniendo una programación totalmente inestable en los fines de semana, programando una serie nueva en lugar de las mencionadas se aumenta el desconcierto.

Además, cambia el perfil de sus noches de domingo, arrinconando la comedia y abriendo paso a un género que empieza a saturar la parrilla, visto el monopolio que las franquicias de C.S.I. mantienen el lunes. Se empieza a notar cierta especialización temática de los canales, o cierta inclinación hacia los valores seguros. Las series de policías funcionan y el reciente estreno de Hermanos y detectives es una demostración más.

Quizá en el caso de R.I.S. haya que cuestionar ciertos aspectos: como la inevitable sensación de que va a parecer C.S.I. sin serlo o la sospecha maliciosa de que José Coronado no va a dar la talla. Por otro lado, la ficción nacional ya tiene una serie de estas características con Génesis, en la mente del asesino (Cuatro), y las comparaciones van a ser tan odiosas como inevitables.

Vía | Ver tele

Según Villanueva, estabilidad de la parrilla, sintonía con el público y trabajo en equipo son los principales valores de los que hace gala Telecinco para aguantar los envites de la competencia. Entre los puntos débiles de la cadena está el fin de semana, período en el que Telecinco no ha conseguido tener una estabilidad. Villanueva opina que, si un programa funciona, no hay que retirarlo, por este motivo niega que la cadena sea conservadora en cuanto a la programación y anuncia para la próxima temporada nuevas series de ficción y programas nuevos combinados con los clásicos de la cadena.

Lo cierto es que Telecinco es la única cadena de ámbito estatal que no ha corrido a refugiarse bajo el paraguas de los éxitos de ficción de Estados Unidos, con la excepción honrosa de C.S.I. y de Mentes criminales. La única veleidad que se han permitido ha sido la emisión de Jericho, una serie a priori cancelada que les ha dado buen rendimiento gracias a que agosto es un mes extraño.

Sus programas van cambiando para seguir siendo lo mismo, como en el caso de Salsa Rosa – Dolce Vita – La noria. Con eso cumplen con la cuota de renovación y no defraudan al espectador de esa franja horaria. En verano han sido de los pocos que han conseguido mantener en antena los formatos pese a las vacaciones de los presentadores titulares.

Es destacable que sigan produciendo realitys por un tubo, ya sean clásicos como Gran Hermano o novedades como Nadie es perfecto, programa al que se le augura un triste final con el desplazamiento al late night.

Por último, han sabido explotar programas ya clásicos del medio, ya sean propios o extraños. Pasapalabra ha tenido buena acogida, Caiga quien caiga sigue siendo un programa valorado y Camera Cafe o Aída les sacan de más de un apuro.

Tras este escueto repaso cabe preguntarse si las virtudes que se enuncian desde la cadena no serán, en realidad, defectos disfrazados, aunque les funcionen y les dejen en buen lugar en la lucha con la competencia. Por el contrario, algo que se achaca al resto de cadenas es la velocidad con la que desaparecen los formatos de la parrilla. Quizá la combinación perfecta sería la novedad meditada y una programación inteligente. ¿Será esto mucho pedir?

Vía | Televisión digital

Dawn Budge apareció en dos episodios de la cuarta temporada de la serie y fue interpretado por Rosie O’Donnell. El personaje es una nueva rica que acude a la clínica a operarse porque acaba de tocarle la lotería. El personaje de Dawn pasa de vivir en una caravana a vivir en una gran mansión de Miami. Puede comprarlo todo con su dinero y, de hecho, incluso paga a Troy para que se acueste con ella. Lo único que no puede comprar es el cariño de la gente y se siente muy sola, odiada y mezquina.

Un personaje secundario de lujo que, en esta ocasión, dista mucho de ser el típico personaje ñoño y blando que acostumbra a protagonizar spin-off. Dawn no tiene nada que ver con el carácter afable de Addison ni con la gracia de Joey. Tampoco tiene la neurosis de Fraisier. Quizá estaría más cercana a Aída. Dawn es gorda, grosera, maleducada y prepotente. Uno de esos personajes que, en contra de lo que pudiera parecer, ha llegado al público y merece que le den una oportunidad de desarrollarse.

Vía | Comingsoon
Foto | FX Press

La productora de José Luis Moreno sigue detrás de la comedia, y tanto el equipo creativo como el de los actores son prácticamente los mismos que los de la serie de Antena 3. La acción, en este caso, se traslada a un edificio en la periferia de una gran ciudad, y los protagonistas serán los inquilinos de los diez pisos, los dueños de la peluquería que ocupa el local comercial y dos trabajadores de la constructora que levantó el edificio. ¿Tendrá tanto éxito como su predecesora? La competencia de la noche de los domingos no es tan dura como parece, sobre todo después de que la audiencia de Cambio radical haya empezado a desinflarse, obligando a sus responsables a introducir algunas novedades que, de momento, parece que van funcionando.

Vía | Vertele
En ¡Vaya Tele! | Telecinco estrena la web de La que se avecina