A colación de una pregunta publicada por un usuario en nuestra sección ¡Vaya Tele¡ Respuestas sobre cuál había sido el mejor final de una serie de televisión, las respuestas fueron bastante dispares. Algunos hablaban del final abrupto de ‘Los Soprano‘, otros del final consecuente de ‘The Wire‘, otros se decantaban por la comedia con ‘Friends‘ o ‘Seinfeld‘ y muchos recurrían a dramas actuales como ‘Lost‘ (muy discutido) y ‘Friday Night Lights‘, pero el que más sonó fue el de ‘Six Feet Under‘. Y tengo que decir que estoy absolutamente de acuerdo.

Los que hayan visto la serie saben que ‘A dos metros bajo tierra’ es una serie muy dura, donde se habla de la muerte sin tapujos, con todo lo que ello conlleva en las familias de los fallecidos, y también en la familia Fisher, encargadas del funeral. A título completamente personal (y que por tanto, probablemente no coincidirá con vuestra opinión), ‘Six Feet Under‘ ostenta tres títulos: el mejor inicio de una temporada (el 3×01, “Perfect Circles”), el mejor capítulo (el 4×05, “That’s my dog”) y el mejor final de una serie de televisión (el 5×12, “Everyone’s waiting”).

Terminar una serie con un epílogo ha sido siempre un recurso aceptable para una serie, y cada vez se tiende a utilizar más. Ver cómo estarán tus personajes favoritos con el paso de los años es algo precioso que suele dejar con sabor de boca, y los ejemplos que hemos tenido en los últimos años así lo demuestran, pero el de ‘Six Feet Under’ va aún más allá. Salvo “herror u omsión”, creo que ninguna serie ha llegado tan lejos como ésta, mostrándonos el futuro de sus personajes hasta el final, hasta su muerte en diferentes condiciones.

En los 10 minutos que dura el final del capítulo, entre un fallecido Nate cantando el “I Just Want To Celebrate” de Rare Earth y el momento en que dejamos a Claire sola en la carretera camino de su nueva vida, se produce un choque de sentimientos que difícilmente ha sido alcanzado por otra serie. Por un lado, la alegría de que todo les irá bien en un futuro, que cada uno cumplirá en cierto modo sus sueños y lograrán superar las desgracias de la vida; pero por otro lado, la tristeza de que inevitablemente todos acabarán a dos metros bajo tierra, ya sea por un tiroteo, un infarto o por tener 102 años en la cama rodeado de tus fotos. Todo esto mientras no atinas a quitarte las lágrimas de la cara y tienes que volver a verlo una y mil veces para disfrutarlo con la música de Sia de fondo.

Ésta es mi elección. ¿Estáis de acuerdo conmigo? ¿Tenéis otro final de una serie mejor que el de ‘Six Feet Under’?

En ¡Vaya Tele! | La importancia de llamarse Brenda Chenowith

A veces me despierto tan jodidamente vacía por dentro que desearía no haber nacido nunca, pero… ¿qué otra opción tengo?

(En esta entrada se habla abiertamente sobre ‘A dos metros bajo tierra’. Si no has visto la serie, lee bajo tu responsabilidad)

Siempre pensé que Brenda Chenowith terminaría por suicidarse en ‘A dos metros bajo tierra’, y si no lo hizo desde luego no fue por falta de razones. Brenda nunca fue una mujer optimista, eso está más que claro, pero es que si me pongo a pensar creo que en ningún momento de las cinco temporadas la vi con una sonrisa verdadera en la cara. Ser feliz y mostrar alegría al mundo no va con Brenda, de eso no hay duda.

Lo cierto es que viene afectada por una infancia complicada; con unas facultades mentales muy avanzadas para su edad, los padres de Brenda, licenciados en Psiquiatría, no tuvieron ningún reparo en ponerla al frente de un grupo de psicólogos que estudiarían su actitud. Ella, sin embargo, se dedicaría a cachondearse de ellos, y de ese tira y afloja saldría el libro “Charlotte, Luz y Oscuridad”, un best-seller conocidísimo por todo el mundo que habría de perseguirla hasta el fin de sus días. Quieras que no, esto ya te marca un poco.

Poco ayuda el hecho de que tu hermano Billy esté diagnosticado de “trastorno bipolar”, y que en cualquiera de sus brotes psicóticos amenace de muerte a tu novio o intente borrarte un tatuaje con la única ayuda de un cuchillo. Y más allá de los problemas mentales de Billy, el hecho de que éste estuviera enamorado de su hermana (enamorado de verdad, no amor de hermano) terminaría de trastocar definitivamente la mente de la joven Chenowith, que en ningún momento de su vida pudo disfrutar de una estabilidad emocional.

A Nate le conoció en un avión, y en el propio aeropuerto se lo tiró sin ningún pudor. Quizá pensaba que sería uno más, un “aquí te pillo, aquí te mato”, pero cuando vino a darse cuenta, estaba metida de lleno en una relación que iba de cabeza a pasar por la vicaría. El problema es que esto de la estabilidad era algo nuevo para ella, y ser mujer de un sólo hombre… pues como que no. Y a pesar de que amaba a Nate, no pudo evitar mantener sexo con otros hombres.

Todo empezó con una simple paja a uno de sus clientes dentro de un masaje shiatsu, pero terminó con Brenda haciendo de “voyeur” junto a una amiga prostituta y practicando un “menage a trois” con dos desconocidos que pasaban por allí pidiendo un cigarro. ¿Ninfómana? ¿Aburrida? ¿Viciosa? A mí nunca me quedaron claras sus motivaciones para actuar así; era una zorra, sí, pero como me dijeron por ahí cuando lo comenté, es “mi zorra”.

Y es que nunca se le deja de tener cariño, es imposible. Nate conoció que su antigua novia estaba embarazada de él, lo que supuso la puntilla definitiva para que Brenda se fuera definitivamente y dejara el mundo correr. Suerte que no tardó mucho en volver, aunque sólo para comprobar que Nate estaba ya casado y con una preciosa niña (la gran Maya) entre sus brazos. Se instaló en una pequeña comunidad de casas prefabricadas, y viendo que el vecino de enfrente le hacía bastante tilín, se propuso tener una relación seria y normal con él. ¿El resultado? Un fracaso.

Ser normal definitivamente no iba con Brenda; prefería la complicación de una relación con Nate a la simpleza de la vida tranquila y normal con el vecino. Lisa, la mujer de Nate, desapareció misteriosamente para luego ser encontrada muerta; ¿y en quién se refugió Nate en esos momentos de desasosiego? Efectivamente, en Brenda, quien apenas opuso resistencia para volver con él.

Luego llegaría el primer embarazo, el aborto, la boda y un segundo embarazo que esta vez sí llegaría a buen puerto. Pero todo volvió a venirse abajo cuando Nate, pocas horas antes de morir, le advierte que ya no está enamorado y que se está tirando a su hermanastra. Otro profundo palo (¿cuántos van?) para una mujer que ahora tendría que hacerse cargo tanto de su propia hija como de la de su difunto marido, sabiendo que éste ya no tenía sentimientos por ella.

Hay una cosa que me parece muy interesante. Si pierdes a tu cónyuge, te llaman viudo o viuda; si eres un niño y pierdes a tus padres, entonces eres un huérfano. ¿Pero qué palabra describe a un padre que pierde a su hijo? Supongo que es algo tan horrible que no hay palabra para definirlo

Y con este miedo vivió Brenda durante un tiempo, el miedo de ver morir a su pequeño bebé recién nacido. Todos sufrimos muchísimo en los últimos capítulos creyendo que algo muy malo iba a pasarle al bebé de Brenda, pero finalmente no fue así. Ese maravilloso epílogo final de la serie nos enseñó que Brenda volvió a rehacer su vida, encontró un hombre con el que fue feliz y con el que crió sin problemas a sus dos hijas. “Y comieron perdices…“.

En ¡Vaya Tele! | La importancia de llamarse Brian Kinney

Cuando entrevistamos a Edu Lavandeira, responsable de programas de V Televisión (la primera autonómica gallega privada), nos llamó poderosamente la atención esas negociaciones abiertas con HBO, ya que ver como una cadena privada tenía negociaciones con la todopoderosa HBO era bastante extraño, sobre todo siendo una autonómica que, quieras que no, siempre tiene menos alcance e importancia que una generalista.

Ahora parece que esas negociaciones pasan ya a ser un acuerdo en toda regla, ya que según hemos podido saber, la autonómica gallega va a emitir ‘Carnivale’ por primera vez en abierto. Y es que parece que no tenían suficiente con ‘The Wire’ que ahora se van a atrever a emitir una serie aún más oscura y aún más intrigante.

Para el que no lo sepa, ‘Carnivale’ trata sobre una caravana de una compañía circense con personajes de lo más variopintos y extraños y una historia fuera de lo común. Tiene tintes sobrenaturales, de thriller y de película de miedo psicológica, por lo que os podéis hacer una idea de lo difícil que es describirla para mí en este momento. Para un seriéfilo es casi una serie obligada pese a estar, más o menos, inacabada, después de su segunda temporada, que nos dejó un final tan extraño como la propia serie.

La serie se emitirá en castellano y también en versión original (como ya se hizo con ‘The Wire’), por lo que los más puristas podremos ver la serie como los cánones seriéfilos mandan. Solo hay dos peros, el primero es que no sabemos aún que día se emitirá ni a que hora, y el segundo es que si estás fuera de Galicia, no vas a poder disfrutar de ella. Habrá que esperar a que alguna cadena nacional se anime a emitirla, algo que viendo como está el panorama televisivo actual, parece bastante improbable.

Actualización: ‘Carnivale’ se emitirá los domingos a las 22:00 horas con doble capítulo. Después de emitir la primera temporada, V Televisión emitirá la segunda de ‘The Wire’ y después de eso, emitirán ‘A dos metros bajo tierra.

En ¡Vaya Tele! | V Televisión

Ya tenemos aquí la siguiente edición de nuestro particular top de series emitidas en lo que llevamos de siglo. Está claro que no podremos contentar a todo el mundo y es más que probable que algunas de tus series emblemáticas ya hayan caído, pero lo cierto es que se trata simplemente de la opinión combinada de los que escribimos esta página, nada más.

18. Six Feet Under

Sólo tengo palabras de agradecimiento para ‘Six feet under’. Para empezar, gracias por poner a nuestra disposición semejante lista de actores y actrices, que hicieron en esta serie un trabajo que para mí alcanza el grado de conmoción. Parece imposible que se pudiese llegar a sentir como propias las vidas de estos personajes, siempre a la deriva, pero los guiones, excepcionales, son la materia de la que se hace la realidad.

Una serie ambientada en una funeraria con personajes que viven más cerca de la muerte que de la vida y con episodios que empiezan con una defunción. Un drama consistente, directo a las emociones más viscerales de cualquiera, infinito en sus matices y concreto en la sensación constante de pérdida, de vida que se diluye ante cada error. Cada paso que dan los personajes les aleja más de lo que quieren ser y les acerca más a nosotros. No son perfectos, pero quién quiere perfección pudiendo tener realismo cruel, puro y duro.

Una escena: La de la hoguera del final del cuarto episodio de la tercera temporada. El fuego como redención en una serie ambientada en una funeraria. Me parece impresionante. (Ruth)

17. Phineas y Ferb

Que una serie animada se cuele entre las veinte primeras posiciones dice mucho de su calidad. Como ya comentamos hace tiempo, Phineas y Ferb es una de las mejores series de la animación actual, hecha para niños pero que entretiene por igual a gente de todas las edades. Sus capítulos de 20 minutos sin ninguna pretensión hacen que te quedes pegado al asiento con una sonrisa en la cara, ya que todo lo que ocurre llama tu atención y, aunque sepas casi siempre lo que va a pasar, te quedas a verlo para ver la manera en que lo van a hacer

Sus historias imaginativas y sus canciones son los puntos más fuertes de esta serie de Disney. Y por supuesto Perry ¿cómo han sido capaces de hacer un personaje tan genial siendo un ornitorrinco que no habla y solo rasga los dientes? Pues por eso, se merece el puesto 17.

Una escena: la canción de “Mi chico me habla así” es uno de los mejores, y más pegadizos, momentos de la primera temporada. (Manuls)

16. Futurama

Cuando Fry cayó en la cápsula de criogenización consiguió el pasaporte a una vida mejor: amigos, aventuras y una realidad anclada en el fatalismo de una sociedad sin límites tecnológicos pero totalmente deshumanizada. Él ganó un futuro y su pandilla consiguió un pasado. Esta combinación perfecta es la que guía la serie por mundos que, a pesar de ser muy lejanos, son el reflejo de un presente que se satiriza hasta el extremo y ahí está su genio. En el fondo es ciencia ficción y sirve para revisar la actualidad.

Con unos personajes elaborados hasta el detalle más nimio, componen entre todos uno de los mosaicos más reveladores de la ficción actual y sus personalidad encuentran paralelismos en el día a día. En el contexto del siglo XXXI los personajes tienen que hacer frente a situaciones rocambolescas marcadas siempre por conductas humanas en escenarios futuristas y la inclusión de personajes criogenizados de la historia reciente, incluso vivos, dibujan un panorama de desolación respecto a las posibilidades de evolución del ser humano. Por suerte tenemos a robots, marcianas y mutantes para ayudarnos y la serie abunda en referencias freaks, guiño constante a los expectores.

Una escena: Me quedo con el primer capítulo de la tercera temporada que en España se llamó “Amazonas con ganas”. El momento de la muerte por kiki me parece insuperable. (Ruth)

15. Veronica Mars

Una serie que habla de una chica de instituto que se dedica a investigar crímenes es, en principio, difícil de recomendar, pero una vez le pones a alguien los primeros minutos de ‘Veronica Mars‘ queda convencido de verla.

El argumento adulto mezclado con temas de instituto es su principal baza, ya que gracias a ello ‘Veronica Mars‘ no llegó a ser nunca una simple procedimental, sino que era un conjunto de pequeñas historias que confluían en un argumento global que terminaba normalmente en el final del temporada. Si a esto le añadimos unos diálogos tan originales y complejos dignos de cualquier película de Tarantino, conseguimos la serie creadora de fenómeno fan que fue ‘Veronica Mars‘. Mención aparte Veronica, un personaje que te deja sin palabras con su personalidad y su actitud ante todas las situaciones en las que se encuentra.

Una escena: Episodio 21, primera temporada. Una fiesta organizada por el padre de Logan y este coge de la mano a Veronica para defenderla delante de todos comentando que si alguien tiene un problema con Veronica (su novia en ese momento) está muerto para él. (Manuls)

14. Dexter

La vida de Dexter es bastante compleja. Por el día interpreta el papel de experto forense para la policía de Miami, pero por la noche sale el asesino que lleva dentro para acabar con los delincuentes a los que la justicia ha dejado libres injustamente. De esta forma, sacia su sed de matar.

‘Dexter‘ no sólo está en esta posición por su original argumento, sino por lo cuidada que está en todos los aspectos (música, ambientación, fotografía,...), lo que engancha, lo bien que sabe atraer a los espectadores temporada tras temporada y por las polémicas que ha creado desde su estreno. Casi nadie pone en duda que ‘Dexter’ ha sido uno de los mejores estrenos de los últimos años, así que es un puesto más que merecido.

Una escena: La cabecera, que se repite episodio tras episodio y que probablemente es una de las mejores cabeceras de la historia de la televisión, evocando imágenes violentas con situaciones que Dexter vive a diario nada más levantarse. (Kyra)

13. Carnivale

Las alegorías acaban por salir caras. Siempre han sido difíciles de hacer, pero lo que intentó Daniel Knauf con ‘Carnivale‘ era demasiado excesivo (en todos los terrenos) como para que la serie pudiese concluir. Pese a acabar en el cajón de las series a las que les cerraron el paso antes de tiempo, a la producción de la HBO le dio tiempo a plantear un nuevo escenario de la guerra entre el bien y el mal, entre Satanás y Dios, en medio de la Gran Depresión y con un circo ambulante de freaks como grandes protagonistas.

Grandes actores, un diseño de producción abrumador, un conjunto de actores estupendos y algunos de los secundarios más interesantes de la narrativa televisiva de la década. Eso es lo que hace que la fábula de ‘Carnivale‘ esté en uno de los puestos altos de nuestra lista. Crea división de opiniones y necesita que el espectador le dé muchísimo más que a otras producciones televisivas. Pero ahí radica también lo fascinante de una historia donde la lentitud se vuelve intensidad. Si alguna ve se ha hecho algo similar a ‘Twin Peaks’, eso ha de ser ‘Carnivale’.

Una escena: La hija de Justin intentando que el bien y el mal no dejen de batallar, en la última secuencia de la serie. Por todo lo que dejó abierto, por la cantidad de tramas sin resolver y por lo cruel de los presupuestos televisivos, es el momento definitorio del exceso de ‘Carnivale’. (P. Roberto J.)

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Todo arranca de Los Soprano y de cómo pensaron sus creadores que debería ser la serie. La novedad residía en que no estábamos con una historia unitaria por capítulo, ni en una mini serie dentro de la serie, sino que la misma debía entenderse como una película de varios días de duración. Así, cuando hablamos de Los Soprano, The Wire, Mad Men, El ala oeste de la casa blanca o A dos metros bajo tierra, lo hacemos relacionándolo con unas películas con una duración de 81 horas y 46 minutos para Los Soprano, 60 horas y 45 minutos para The Wire, 18 horas y 6 minutos para Mad Men, 111 horas y 56 minutos para El ala oeste y 57 horas y 45 minutos para A dos metros bajo tierra.

Visto así, es entendible el éxito que tienen la descarga de sus capítulos y la venta de las temporadas completas de las series. Seguir su hilo argumental semanal cuesta porque la trama engancha de tal forma que el cuerpo pide más, lo que motiva que en muchos casos las sesiones de visionado de las mismas se calculen por horas y varios capítulos de golpe. De ahí la preferencia de sus seguidores y que salvo en raras excepciones, la realización de estas series no tiene sentido fuera de lo que son el círculo de las televisiones de pago. Las películas no tiene el mismo tirón.

Por esa razón, a la hora del planteamiento de las series, incluidas las nacionales, la idea de convertirla en una megapelícula, con muchos hilos argumentales es un paso adelante. Aquí pienso en Desaparecida y su éxito. La serie, los productores la pensaron como una película difícil de estrenar en el cine, pero tenían claro que debía ser una megapelícula. Ahí la apuesta. Ojo que no se trata de seguir los pasos de un culebrón, como sería Sin tetas no hay paraíso, cuenta la calidad también. Aunque megapelícula debería ser un término a tener en cuenta. Y pese a quien le pese, es cine por televisión.

Vía | Kottke

Tuvimos acceso al preair e incluso al visionado de algún trailer, pero lo cierto es que la nueva serie de Alan Ball recogió disparidad de opiniones y a priori un aroma a decepción, más por quién está detrás de True Blood y el regalo que entregó con a A dos metros bajo tierra, que por la calidad de la misma.

Resulta que para los títulos de crédito iniciales han pensado en la misma gente que preparó los títulos de la secuencia inicial de A dos metros bajo tierrra, dando a los de True Blood sus buenas dosis de hemoglobina y deseo ante lo desconocido que supone el enigma de los vampiros. Con respecto al primer capítulo, no varía mucho a lo que se pudo ver en el piloto, tanto en lo bueno como en lo malo, lo que implica tener que esperar al segundo capítulo (que comentan ha sido filtrado en Internet ya), y al resto de la serie para ver si Alan Ball cumple con lo que se espera de él. Por esa razón uno no pierde la esperanza en la televisión, como sí la he perdido con el cine.

Vídeo | d-kitchen
En ¡Vaya Tele! | True Blood: Videocrítica del piloto

Los chicos de la web Pajiba (ya sé que el nombre no es muy acertado) han hecho su particular clasificación de las mejores 20 temporadas de los últimos 20 años. Lógicamente, hay omisiones, y ya estoy oyendo las amargas quejas de los fans de Perdidos, o de Los Soprano. Como de costumbre, todo depende de nuestro punto de vista, y después del salto podéis ver cuáles son son, por orden alfabético (ligeramente distinto que el de ellos, con los títulos originales), las elegidas por Pajiba.¿Os atrevéis a hacer vuestra lista?

1.- A dos metros bajo tierra : Temporada 1 (2001).
2.- Arrested Development: Temporada 2 (2004/05).
3.- Battlestar Galactica: Temporada 1 (2004).
4.- Buffy, la cazavampiros: Temporada 2 (1997/98).
5.- Deadwood: Temporada 1 (2005).
6.- El ala oeste de la Casa Blanca: Temporada 2 (2000/01).
7.- Expediente X: Temporada 4 (1996/97).
8.- Farscape: Temporada 3 (2001/02).
9.- Firefly: Temporada única (2002).
10.- Freaks & Geeks: Temporada única (1999).
11.- Friday Night Lights: Temporada 1 (2006/07).
12.- Los Simpson: Temporada 4 (1992/93).
13.- Murder One: Temporada 1 (1995/96).
14.- Sexo en Nueva York: Temporada 4 (2001/02).
15.- South Park: Temporada 10 (2006).
16.- The Larry Sanders Show: Temporada 5 (1996/97).
17.- The Office, versión NBC: Temporada 2 (2005/06).
18.- The Wire: Temporada 2 (2003).
19.- Twin Peaks: Temporada 1 (1990).
20.- Verónica Mars: Temporada 1 (2004/05).

Tal vez se echan ahí en falta Perdidos, Los Soprano o Roma, por citar sólo algunas, pero la lista es un interesante compendio de algunas de las tendencias más marcadas en la televisión estadounidense de las últimas dos décadas.

Vía | Pop Candy
En ¡Vaya Tele! | Entertainment Weekly elige los mejores episodios de 2007