Risas, pasión, tristeza… La mayoría de las series consiguen cambiar nuestro estado de ánimo cuando nos disponemos a disfrutar de ellas. Las hay mejores y peores, sí, pero creo que no me equivoco al afirmar que todas son capaces de transmitirnos algún sentimiento. Incluso hay series que logran ocupar un pequeño hueco en nuestros corazones, un hecho que hace que cada vez que pensemos en ellas mantengamos un buen recuerdo de lo que llegaron a ser en el pasado.

Hay ocasiones en las que la ficción logra brillar más de lo normal. Son esos breves momentos que se marcan en nuestra memoria y que siempre aparecen en las conversaciones cuando estamos repasando nuestros gustos seriéfilos. La ficción española también es capaz de darnos momentos como esos (míticos en nuestra televisión son ya el final de ‘Farmacia de Guardia’ o la muerte de Chanquete en ‘Verano Azul’). Pero si entramos a valorar nuestra ficción más reciente me doy cuenta de que tengo varias escenas en la memoria que soy incapaz de borrar. Comparto hoy esos momentos que me hicieron disfrutar todavía más de lo que estaba acostumbrado normalmente.

5. El reencuentro de los personajes de ’7 vidas’

‘7 vidas’ cumplía 200 episodios y sus creadores decidieron celebrarlo por todo lo alto. Guardo muy buen recuerdo de aquel capítulo emitido en directo (en el que las risas incontroladas de los actores no sólo estaban justificadas sino que me hicieron pasar un mejor rato todavía) y me dejó con la sensación de que la serie aún podría haber durado mucho más. Pero no fue así. ’7 vidas’ terminó unas semanas después. Eso sí, gracias a este capítulo pudimos ver juntos a casi todos los personajes que habían pasado por la serie, algo que agradecimos bastante. Todos se presentaron para ayudar económicamente a Sole (Amparo Baró), la única que estuvo en la ficción desde el principio hasta el final.

4. Marcos, Eva y el fotomatón

Un momento ñoño, lo sé. Pero después de tantas idas y venidas que Marcos (Fran Perea) se declarara a Eva (Verónica Sánchez) por fin hizo avanzar a ‘Los Serrano’. La esperada declaración de amor llegó en su tercera temporada, pero todavía quedaban muchos giros que darle a la trama en particular y a la serie en general. Aún así me gustó el momento fotomatón, consiguió que siguiera enganchado a la ficción durante una buena temporada más. Eso sí, la respuesta a la declaración tardó en llegar, ya que a alguna mente brillante se le ocurrió dejarlo todo en el aire y terminar el capítulo justo en su mejor momento.

3. Paloma Cuesta se convierte en leyenda tras caer por la ventana

Dicen por ahí que para convertirse en leyenda tienes que morir joven. Algo parecido le pasó a Paloma Cuesta (Loles León). ‘Aquí no hay quien viva’ decía adiós a su tercera segunda temporada y nos dejaba a todos con el corazón en un puño tras ver que Paloma caía por la ventana durante una discusión con La Hierbas (Isabel Ordaz). Su empeño por tirarle toda la ropa del tendedero le salió caro e hizo que su personaje entrase en coma para morir más tarde (después de una inoportuna resurrección). Por desgracia, no volvimos a ver a Paloma interpretada por Loles León, pero la escena de su accidente nunca pudimos sacarla de nuestra memoria.

2. Antonio Alcántara hundido tras perderlo todo

La única de las series de esta pequeña lista que aún sigue en activo. El final de la tercera temporada de ‘Cuéntame cómo pasó‘ (¿qué tendrán las terceras temporadas?) dejaba a los Alcántara muy lejos de la felicidad que habían conocido en otros capítulos. Antonio Alcántara (Imanol Arias) era engañado por Don Pablo y tenía que asimilar las consecuencias de haber estafado a todos los clientes de su constructora. Antonio se derrumba en la soledad de su cuarto de baño, mientras se ve a sí mismo recordándole lo incrédulo que había sido al creer que era alguien importante. Desde ese día mi admiración por Imanol Arias tocó techo.

1. Se levanta el telón de ‘Motivos personales’

Una de las mejores series que ha dado la ficción nacional se despedía de la audiencia destapando el juego de mentiras que había llevado a cabo Victoria Castellanos (Marta Calvó). Por fin conocíamos la verdad de ‘Motivos personales’ y descubríamos que Victoria había caído en su propia trampa. Natalia Nadal (Lydia Bosch) hizo todo lo posible por desenmascarar a la asesina de su marido y consiguió que todos termináramos con la boca abierta. La escena en la cancha de baloncesto, de la que comparto aquí su última parte, aún consigue ponerme los pelos de punta.

Estas son mis preferencias. Entiendo que no todos estaréis de acuerdo conmigo, por lo que sólo me queda preguntaros por vuestras escenas preferidas, las que recordáis con especial cariño y son capaces de dibujaros una sonrisa cada vez que pensáis en ellas.

Para combatir el frío que estamos pasando estos días, hoy continuamos nuestro repaso por los 50 mejores personajes de la historia de la televisión del siglo XXI. Y, en su recta final, la lista se pone de lo más calentita, con nombres que darán que hablar y crearán polémica. Es el riesgo que hemos aceptado al realizar un especial tan subjetivo como interesante, que esperamos que todos estéis disfrutando leyendo como nosotros lo hemos hecho recordando.

En esta ocasión encontrarás a personajes que han conseguido mantenerse en nuestra memoria e incluso algunos de los que han sabido tocar nuestros corazones. Descubrirás lo alto que ha llegado un personaje de la ficción nacional a base de repartir collejas, un brillante científico que ni cuando realiza autopsias puede dejar de pensar en comida o un hombre capaz de hacer cualquier cosa por ser el más poderoso de una isla. Son sólo algunos de los personajes que incluimos en nuestra lista de hoy, que no dejará a nadie indiferente.

15. Soledad Huete (‘7 vidas’)

Conocimos a Soledad Huete antes de que comenzara la década que ahora termina. Sole era una mujer jubilada, comunista antes que todas las cosas, que todavía vivía con su hijo Paco a pesar de que este ya pasaba de la treintena. Pero muchos cambios se dieron en su vida a lo largo de las 15 temporadas que duró la sitcom en la que aparecía, ‘7 vidas‘. Una de las características por la que siempre será recordada es por la facilidad que tenía para repartir collejas a todo aquel que la incordiaba, que no eran pocos. Lo cierto es que no recuerdo si alguno de los personajes que la rodeaban se llegó a librar de una de sus famosas collejas.

Sole comenzó su adandadura por ’7 vidas’ conviviendo con su hijo Paco, que acabaría marchándose de casa y sería sustituido por Félix, otro de sus hijos que se mudó con ella cuando se separó de su mujer. Pero también Félix volvería a irse, por lo que Sole terminaría compartiendo casa con Diana, una chica lesbiana, aspirante a actriz, con la que formaba una pareja bastante peculiar. Una de las decisiones más importantes que vimos de la vida de Sole fue su ingreso en la universidad, un paso con el que seguía rodeada de gente mucho más joven que ella, una compañía con la que se mostraba a gusto. Y, al margen de sus collejas, lo mejor de Sole era ver cómo enfrentaba sus ideales comunistas con las situaciones que tenía que vivir cada día, algunas de las cuales le ponían en un verdadero aprieto.

Una escena: En la boda de Vero y Sergio, a Sole no le queda más remedio que tragarse su orgullo y cantar en mitad de la ceremonia para hacer las paces con el cura, que no le dejaba asistir a la boda tras una pelea. (Jose)

14. Jack Bauer (‘24’)

Durante las ocho temporadas que ha durado ‘24‘ Jack Bauer ha sido un héroe que ha salvado a su país de incontables ataques terroristas. Y es que donde estaba el peligro allí estaba Jack, poniendo todo su esfuerzo para acabar con aquellos que osaban a atentar contra Estados Unidos. Lo conocimos trabajando para la Unidad Antiterrorista, momento en el que un grupo terrorista secuestró a su mujer y a su hija para convencerle de que asesinara al que sería el próximo presidente del país. Desde entonces, su vida feliz se desmoronó. La muerte de su mujer, al final de la primera temporada, le convirtió en una persona con una vida desajustada pese a todos sus intentos por encaminarla.

Jack ha tenido una vida difícil, ya que lo ha dado todo por garantizar la seguridad de su país. Comenzó a consumir drogas en una de sus misiones secretas, fue secuestrado y torturado por el gobierno chino, presenció la muerte de varios de sus amigos… y todo tuvo repercusión en su personalidad, convirtiéndolo cada vez en un hombre más violento y con un sentido de la justicia que iba más allá de lo establecido por sus superiores. Como no podía ser de otra forma el final de Jack fue un final trágico, en el que se sentó las bases de una posible reaparición, pero esta vez en la gran pantalla.

Una escena: Al final de la quinta temporada Jack secuestra al presidente Charles Logan para intentar que confiese su implicación con la trama terrorista. (Jose)

13. Walter Bishop (‘Fringe’)

Walter Bishop (John Noble) es científico y un genio, en su tiempo uno de los más importantes del país habiendo trabajado para el gobierno investigando los senderos vírgenes de la ciencia, experimentando allá donde ningún otro científico imagina. Pero tras un terrible accidente con varias muertes de por medio Walter fue recluido y ultra medicado en un centro psiquiátrico. Y allí es donde nos lo encontramos al comienzo de ‘Fringe‘ con la agente Olivia Dunham necesitando de sus servicios por un caso en el que los trabajos científicos de Bishop podrían estar implicados.

Desde el momento en que vemos por primera vez a Walter nos damos cuenta de que no es un científico loco más. Sí, es científico y sí, algo chiflado está, pero tras esa fachada se esconde una persona que lo ha arriesgado todo por la ciencia, cometiendo bastantes fallos y realizando algún logro forjando de paso una personalidad bastante frágil. Walter Bishop es un pilar fundamental de ‘Fringe‘, de hecho fue de lo poco completamente sólido que tenía el piloto y como personaje es todo un filón del que pueden sacar auténtico oro.

La frase: “Espero que no se fije en los dos mil dolares del semen de mandril que he pedido.

Y espero acordarme de por qué lo pedi”. (Albertini)

12. El Doctor (‘Doctor Who’)

Hablar del Doctor como un solo personaje es algo complicado, ya que en lo que llevamos de serie ha tenido ni más ni menos que once personalidades, encarnadas cada una en un actor diferente. Cada personalidad es completamente diferente a la anterior, tenemos al doctor borde, al curioso, al tímido e incluso al que esta siempre feliz y parece no importarle nada. Pese a esto, sí que se puede destacar algo del Doctor y es su pasión por lo nuevo y por la humanidad.

El Doctor está enamorado de la humanidad, le encanta como somos y en lo que nos vamos a convertir, según él, en el futuro, y por eso casi siempre se hace acompañar por una persona de nuestra raza. Ya que el Doctor es alguien que hace cosas maravillosas, y puede que no le de importancia, pero siempre necesita a alguien a su lado que le complemente, ya sea adorándole y diciéndole lo maravilloso que él o criticándole y poniéndole los pies en el suelo ante sus acciones desorbitadas. El Doctor no sería nadie sin su companion, y es por esto que lo hace tan magnífico, porque pese a ser un todopoderoso Time Lord (Señor del Tiempo), necesita a alguien a su lado, al igual que lo necesitamos todos nosotros en nuestra vida.

Una frase: (Voyage of the Damned) “Soy el Doctor, soy un Señor del Tiempo, vengo del planeta Gallifrey en la constelación de Kasterborous. Tengo 903 años y son el hombre que va a salvar tu vida y la de los seis mil millones de personas del planeta de ahí abajo. ¿Tienes algún problema con ello?” (Manuls)

11. Jed Bartlet (‘El Ala Oeste’)

Cuenta la leyenda que, cuando Aaron Sorkin concebió ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca‘, el papel del Presidente Bartlet iba a ser secundario (incluso llegando a intentar que nunca saliera en pantalla). Al fin y al cabo, Sorkin quería contar la historia de un grupo de asesores presidenciales sin desviar demasiado la atención hacia el Presidente. Esta idea pronto se le fue de la cabeza, viendo cómo el público se entusiasmaba ante un Martin Sheen espléndido como Comandante en jefe de los Estados Unidos.

Jed Bartlet es el presidente que a todos nos gustaría tener. Culto (en ocasiones hasta demasiado), con una integridad moral que muchos envidiarían, compasivo, decidido y, sobre todo, amable. En ocasiones, su orgullo también aflora para demostrarnos que no es el personaje perfecto, pero casi. Ni la esclerosis múltiple que sufre ni los continuos problemas mundiales pueden con él, que nos regala ocho años de una presidencia ficticia para envidiar.

Una escena: Bartlet nos ha dejado numerosas escenas memorables, pero si tuviera que elegir me quedaría con la que protagonizó al final de la segunda temporada y que podéis ver aquí. En ella, increpa a Dios después de que permitiera morir a uno de los miembros de su equipo en un accidente de tráfico. (Kyra)

10. Bender Bending Rodríguez (‘Futurama’)

Bender Bending Rodríguez (Bender a secas o Unidad Dobladora 22, su nombre técnico) es un robot especializado en doblar vigas. Salido de la fábrica de robots de Mamá en Tijuana, Mexico, a la tierna edad de tres años su vida se cruzó en una cabina de suicidio (qué irónico) con la de Phillip J. Fry en el episodio piloto de ‘Futurama‘ comenzando así una gran amistad entre el humano trasladado en el tiempo y el robot sinvergüenza.

Y es que Bender es un sinvergüenza adorable, cleptómano, embaucador, timador, egoísta, fiestero, fan de Calculón y cuyo odio hacia los humanos es visceral. Bender es el personaje transgresor que ‘Futurama‘ necesitaba en su creación y cuya personalidad ha creado escuela y ha logrado convertirse en toda un referente de la cultura popular. ¿Quien no ha dicho alguna vez “besa mi brillante culo metálico” o “me voy a construir mi propio casino… con furcias”? Y es que hace tiempo este personaje traspasó esa línea que separa a un personaje del montón para convertirse en uno más de la familia.

La frase: “Sabes Fry, de todos los amigos que he tenido… tú el único” (Albertini)

9. Ben Linus (‘Lost’)

Ben Linus es un personaje que despierta ira, frustración, impotencia y sorpresa probablemente en cada una de sus apariciones en ‘Lost‘. A veces sientes incluso hasta pena, a veces un impulso irrefrenable por traspasar la pantalla y cargártelo, mientras te frustras preguntándote quién es realmente y cuál es su objetivo final. La mayor parte del tiempo en la serie aparece magullado, ensangrentado y torturado. Y tras la expresiva mirada de sus ojos azules sentimos que siempre tiene un plan impredecible.

Es un chantajeador nato, un mentiroso, un superviviente, un bicho malo que nunca muere. Sus acciones nos generan malestar, hacen que nos removamos en nuestro sofá y no demos crédito de cómo es posible que haya sido capaz de salir de todas las situaciones en las que se ha visto involucrado. El propio actor que lo encarna, Michael Emerson, define al personaje de Ben Linus como un hombre con licencia para no sentir, tanto en el aspecto físico, y más que nada en el psicológico.

Una escena: Es extremadamente difícil seleccionar una escena de Benjamin Linus en toda la serie, pero me impactó bastante cómo dejó morir a su propia hija ante sus ojos. (Juan Polo)

Los mejores personajes de la televisión del siglo XXI

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La TDT se ha implantado en nuestras vidas en un abrir y cerrar de ojos y en varios meses un sinfin de canales han aparecido en nuestro televisor, ofreciendo una oferta mucho más variada y segmentada de la que teníamos hace un par de años. Pero, ¿qué merece la pena realmente de todo lo que nos ofrece la TDT? Comenzamos hoy una serie de entradas especiales en las que destacaremos los mejores programas y series de la televisión actual. Así, nos marcamos el objetivo de buscar y encontrar lo mejor de cada casa.

Factoría de Ficción nació en 2008 sustituyendo a Telecinco Estrellas, uno de los canales que aparecieron con el primer reparto que se realizó de las licencias para la TDT. Después de todas las remodelaciones que ha hecho Telecinco en los últimos meses (la última con la llegada de Boing) Factoría de Ficción se ha convertido en un contenedor en el que se encuentran las mejores series que han pasado por Telecinco, varias ficciones norteamericanas y cine.

Quizá lo peor de su programación sea la repetición de las series que actualmente ya emite Telecinco, como es el caso de ‘Aída’, ‘Mentes criminales’ o ‘La que se avecina’ y que hace que el canal pierda en contenidos originales, pero aún así Factoría de Ficción cuenta con varios espacios de gran calidad que merecen la pena seguir.

7 vidas

Para los nostálgicos, Factoría de Ficción nos brinda la oportunidad de seguir disfrutando de una de las mejores comedias que han pasado por Telecinco. ’7 vidas’ es un clásico de la televisión y además tiene la suerte de ser una sitcom que no envejece con el tiempo. La historia comenzó cuando David (Toni Cantó) despertaba después de haber estado 18 años en coma, un argumento que fue perdiendo importancia, ya que lo que realmente pretendía ‘7 vidas’ era mostrarnos las vidas de un grupo de amigos que se reunían en torno al Casi ke no, el bar del barrio. Es inevitable que la serie nos recuerde a ‘Friends’, pero tuvimos la suerte de que Telecinco contara con unos fantásticos guiones y unos grandes actores, que en Factoría de Ficción podemos volver a disfrutar todos los días a partir de las 14:00.

Hablar de ’7 vidas’ es hablar de Sole (Amparo Baró), Diana (Anabel Alonso), Gonzalo (Gonzalo de Castro) y Aída (Carmen Machi), personaje que utilizó el boom de la serie para protagonizar un spin-off que aún hoy sigue triunfando (aunque ya sin Carmen Machi en el reparto). Tampoco puedo dejar de mencionar a Paco (Javier Cámara) y Carlota (Blanca Portillo). Todos ellos (y muchos más) nos dejaron una gran sonrisa en nuestra memoria, que hace que la programación de la sitcom se convierta en una apuesta segura por parte de Factoría de Ficción. ’7 vidas’ finalizó en 2006 después de 15 temporadas y 204 capítulos emitidos. Por un tiempo tuvo el honor de ser la serie más longeva en la historia de la televisión española y su episodio número 200, emitido en directo, se convirtió en un momento memorable que no seremos capaces de olvidar nunca.

Las aventuras de Christine

‘Las aventuras de Christine’ es una comedia de situación estadounidense protagonizada por Julia Louis-Dreyfus, que interpreta a Christine Campbell, una mujer neurótica y recién divorciada que debe hacer frente a los problemas surgidos en su nueva vida. El peso de la edad de la protagonista (y su forma de enfrentarlo) o la peculiar relación que mantiene con su ex marido son algunos de los puntos fuertes de la serie. La comedia llegó a Factoría de Ficción el pasado abril y después de pasar por varios horarios diferentes, en la actualidad se encuentra en el más desafortunado, ya que está programada de lunes a viernes a partir de las 10:45, eso sí, nos ofrecen tres capítulos seguidos cada día.

Julia Louis-Dreyfus consiguió, gracias a su papel en ‘Las aventuras de Christine’, el Emmy a la mejor actriz de comedia en 2006 y estuvo nominada en la misma categoría los dos años posteriores. Y es que sólo por ver a su personaje esta sitcom ya merece la pena. Consigue que pasemos un rato entretenido y su programación es un buen motivo para dejar de hacer zapping cuando la serie aparece en la pantalla. En Estados Unidos, la cadena CBS despidió la ficción tras cinco temporadas y 88 capítulos en antena, emitiéndose el último episodio el 12 de mayo de 2010.

Las reglas del juego

El sentido de la justicia viene de la mano de ‘Las reglas del juego’, una ficción estadounidense en la que un equipo de expertos se encarga de robar a la gente que ha estafado a personas que tienen menos poder que ellos. El principal atractivo de la serie es conocer las distintas venganzas que este equipo va llevando a cabo, que están organizadas sin dejar ningún cabo suelto. Además, la heterogeneidad del grupo y su convivencia añaden elementos cómicos que convierten a la ficción en un perfecto producto de puro entretenimiento. Factoría de Ficción acaba de estrenar la segunda temporada de ‘Las reglas del juego’, que emitirá todos los jueves a partir de las 22:15.

En Estados Unidos ‘Las reglas del juego’ se emite por el canal TNT, siendo una de las series de mayor éxito de audiencia de la cadena. Tras la emisión de su tercera temporada ya sabemos que habrá una cuarta, pero tendremos que esperar a 2011 para verla. Cada uno de los protagonistas de ‘Las reglas del juego’ tiene alguna característica que los hace especiales de cara al público, pero si tengo que elegir a alguno me quedo con Nate Ford (Timothy Hutton). Él es el líder, el cerebro de todas las venganzas y el que tiene más carisma de todos, sin su presencia el resto no sabría organizarse y los planes no se realizarían con tanta maestría.

Monk

‘Monk’ es otra de las series que nos muestra a un personaje con tanta fuerza como para hacer girar toda la ficción en torno suyo. En esta ocasión se nos narra la vida de Adrian Monk, un ex agente de policía que trabaja como asesor privado resolviendo algunos crímenes. Lo mejor de Monk es el trastorno obsesivo-compulsivo que padece, que le convierte en alguien muy especial pero que también le ayuda a resolver los casos a los que se enfrenta. Factoría de Ficción nos reserva las tardes, a partir de las 18:45 para que disfrutemos con sus aventuras.

‘Monk’ cuenta con un total de 125 capítulos que se emitieron en la cadena USA Network desde 2002 hasta diciembre de 2009. La interpretación de Tony Shalhoub le hizo ser favorito varios años en las encuestas para los Emmys, llevándose la deseada estatuilla en 2003, 2005 y 2006. También en 2003 se llevó un Globo de Oro y estuvo nominado como mejor actor de comedia en varias ocasiones. Premios que no hacen más que describir un excelente trabajo. Esta serie ha pasado desapercibido en nuestro país pero ahora tenemos la oportunidad de redescubrirla gracias a su programación dentro de Factoría de Ficción.

En ¡Vaya Tele! | Lo mejor de la TDT española

La lista de showmans españoles continúa creciendo. Ahora, Cuatro anda buscando su ‘Buenafuente’ particular, y lo ha encontrado en la figura del actor Santi Millán, del que ya se ha confirmado que está preparando un late show para Cuatro producido por la compañía de Santi, Zoopa, quien al parecer pondrá el contenido y también colaborará 7yAcción, la productora fundada por Pablo Motos que actualmente produce ‘El Hormiguero’ en la misma casa, seguramente aportando el personal técnico y la realización del espacio.

Andreu Buenafuente parece ser el principal objetivo de competencia para el nuevo late show de Cuatro, que prácticamente no han vuelto a querer repetir una experiencia a la misma altura desde ‘Noche Hache’, aunque hayan intentado colocar programas como ‘Estas no son las noticias’ y un fallido ‘Saturday Night Live’ aunque no estuviese programado en late night. Sobre el nuevo show presentado por Santi Millán no se conocen muchos más datos que los que os estamos contando. Lo positivo es que Santi y Cuatro, a priori encajan bien, y suele ser un tipo que cae bien a los espectadores. Tiene gracia y es más sencillo que otros showmans, algo que hemos podido ver en muchas ocasiones, no sólo en su estupendo debut en ’7 Vidas’, serie que lo lanzó a la fama.

Es una apuesta arriesgada, porque el late night en España no es como el estadounidense, en el que tenemos múltiples opciones de elegir a la personalidad que más nos divierte. ‘Buenafuente’ tiene una audiencia muy fiel que lo acompaña desde tiempos de Antena 3 y el programa no pierde espectadores, sigue arriba. Intentar competir por el mismo target va a ser complicado, puesto que las apuestas de ambos serán similares y ‘Buenafuente’ tiene una rodada experiencia a esas horas, pero aún así, hay mucha gente que no simpatiza con el catalán y puede que sea ese público el que busca el nuevo late show de Santi Millán, que aún no tiene fecha de estreno confirmada.

En ¡Vaya Tele! | ‘Saturday Night Live’ – Santi Millán

Allá por 1999 apareció en Telecinco una serie llamada ‘7 Vidas‘ que presumía de ser la primera sitcom española. Contaba la historia de David, un veintipicoañero que se despertaba de un coma después de haberse caído de la ducha hacía 18 años al escuchar los disparos del intento de golpe de Estado de Tejero. El hilo argumental consistía, en principio, en ver como el personaje de David se iba acostumbrado al mundo actual después del coma y como sus amigos, familia y vecinos lo iban ayudando poco a poco a acostumbrarse a su nueva vida.

La serie no logró en sus primeras temporadas grandes éxitos de audiencia, pero por un milagro llamado buenas críticas y guiones de calidad (a mí me sacaban muchas carcajadas) consiguieron que la serie llegara a las diez temporadas sin despeinarse.

Y digo sin despeinarse porque la serie supo evolucionar para mantenerse tantos años en antena, dejando de lado argumentos que apestaban un poco por lo que duraban y renovando los personajes cada temporada. Gracias a esto, la serie fue una increíble cantera de actores y a la vez una catapulta para ellos, ya que descubrió a actrices como Paz Vega, Blanca Portillo, Carmen Machi o Gonzalo de Castro y mantuvo a otros actores ya más reconocidos como Anabel Alonso o Amparo Baró.

La serie terminó en 2006 después de más de 200 capítulos, siendo en aquella fecha la serie de ficción nacional que más había aguantado en antena (actualmente es ‘Hospital Central’).

La evolución del argumento

Después de dejar el argumento del coma, la serie siempre se apoyó temporada tras temporada en las relaciones entre los personajes. Primero fue el amor entre David y Laura, luego pasamos a la relación entre Carlota y Gonzalo que acabó en boda, para continuar con la relación lésbica entre Diana y Nieves, luego apareció Richard (gran personaje donde los haya) y Vero y así un largo etcétera de relaciones que se van renovando a medida que los personajes vienen y van.

El capítulo 200

Recuerdo ese capítulo como algo extraño. Por un lado se veían las actuaciones mucho más normales y frescas, pero por el otro se notó cuando se equivocaban o cuando estaban realmente nerviosos.

Los artistas invitados

Estaba claro que estos artistas invitados eran únicamente un remedio publicitario para atraer más audiencia, ya que la mayoría aparecían únicamente unos minutos para hacer el cameo y nada más. Aún así, mirando atrás y viendo la lista de invitados, sorprende que hayan sido tantos aún pese a los años que ha estado en antena la serie.

El spin-off

Como bien sabéis, ‘Aída‘ nació y curiosamente, ha conseguido más éxito en cuestión de audiencia que su serie original, siendo una de las series más exitosas de la actualidad en cuanto a ficción nacional se refiere.

Las collejas de Sole

Si hacían algo mal, se llevaban una colleja, si se burlaban de ella, colleja al tanto, y si decían cualquier cosa absurda, la nuca ya les empezaba a dar cosquilleos por lo que les podría pasar. Recuerdo perfectamente que en una entrevista Amparo comentaba que muchas veces se pasaba dando las collejas y que les hacía daño de verdad, teniendo que pedir perdón al corte de la escena. Para mí, estas collejas fueron un símbolo de identidad de la serie, y sirva este vídeo recopilatorio de ellas para hacerle un pequeño homenaje a esa gran actriz llamada Amparo Baró.

La sintonía

En ¡Vaya Tele! | Aida