La plataforma destacaba como nuevo título para ver ‘The rural juror’, la película que Jenna Maroney (Jane Krakowsky) interpretaba en la primera temporada de ‘30 Rock’, y cuyo nombre nadie conseguía entender. Se basaba en un libro de Kevin Grisham, “hermano” de John, y tenía una trama también totalmente incomprensible. Se convirtió en un chiste recurrente de la comedia, que presentó hasta una secuela, ‘Urban fervor’, y un musical de Broadway con una canción que cerró el último capítulo de ’30 Rock’.

Vía | Twitter (@tukylampkin)
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De hecho, el final doble está centrado en la relación de ellos dos, que ha sido siempre el ancla de la serie, y en cómo la cancelación de ‘TGS’ y que Jack logre ser el nuevo presidente de Kabletown parece alejarlos mucho más que cualquier problema que tuvieran que afrontar en los siete años anteriores. El camino de separación y reconciliación que siguen en esos finales 42 minutos es un poco como una concentración de una trama de comedia romántica con el giro habitual de ’30 Rock’, con Jack totalmente deprimido porque, por primera vez, no sabe qué hacer con su vida y Liz poniendo un pie un último programa de ‘TGS’ y guardándole rencor por no haber podido aconsejarla antes.

El último ‘TGS’

Pero antes de que puedan reconciliarse, y marcarse una de las declaraciones de no-amor más sentidas de los últimos tiempos (“¡Don acaba trabajando para Peggy!”), y uno de los momentos más emocionales del episodio, Kenneth, nuevo presidente de NBC, avisa a Liz que o emiten un último programa de ‘TGS’, o tendrán que indemnizar a Tracy Jordan con 30 millones de dólares, lo que ofrece la excusa para que todos los personajes que han pululado por los alrededores del programa a lo largo de siete temporadas vayan despidiéndose de modos muy apropiados para cada uno de ellos; los guionistas tienen una última discusión con Lutz, Grizz y Dotcom tienen la oportunidad de crear su propia serie, Jenna resucita uno de los grandes éxitos de ’30 Rock’, ‘The rural juror’ en versión musical (incomprensible, por supuesto) y Liz tiene que ir a buscar a Tracy al mismo club de striptease donde tuvo que ir a buscarlo en el piloto, dejando el único momento de auténtica humanidad de Tracy en toda la serie.

Todo el capítulo es, además, como un gran metacomentario, el último, sobre el hecho de que ’30 Rock’ se acaba y de que, a lo largo de sus siete temporadas, sus audiencias eran realmente pequeñas, cuando no directamente terribles. La lista de palabras que Kenneth prohíbe en sus siguientes series describen perfectamente la serie, lo que es al mismo tiempo una crítica hacia el tipo de comedias que NBC quiere hacer ahora, con la idea de que lleguen a un público más amplio y sean menos urbanas y neoyorquinas, justo el tipo de serie que es ‘Grizz & Herz‘. Y para una serie a la que muchas veces se describió como una comedia sin corazón que sólo buscaba los chistes, el capítulo final ha tenido bastante más emoción de la que podríamos esperar, sobre todo cuando el penúltimo episodio presenta el cierre de casi todas las tramas, desde Kenneth siendo presidente de NBC a Liz y Criss adoptando dos niños que son las versiones en miniatura de Tracy y Jenna. Y, para el final, se reservan el mayor homenaje de todos, el que hacen al final de ‘St. Elsewhere‘ con Kenneth y la bola de nieve.

Una temporada redonda

Lo cierto es que toda la séptima temporada de ’30 Rock’ ha rayado a gran nivel. Conscientes de que se acababa, los guionistas se sacaron de la chistera algunos de los chistes más inspirados que han hecho (como la entrega de premios de Liz que Jenna quiere sabotear porque le roba el protagonismo a su boda secreta con Paul), hasta dándole una vuelta de tuerca muy en su estilo a tramas tan clásicas de temporada final de sitcom como la boda de uno de sus protagonistas. Han vuelto grandes invitados como Devin Banks, Dennis, Colleen Donaghy y hasta Kaylie Hooper, y hasta han afrontado directamente aspectos muy comentados por los fans, como por qué Liz y Jack nunca han acabado juntos, o si las referencias de Jenna a Mickey Rourke son reales o no (con una genial ruptura de la cuarta pared).

Además, nunca han traicionado la esencia de sus personajes. Por ejemplo, aunque Liz se case y tenga hijos sigue siendo Liz, que sólo es feliz de verdad en el trabajo y a la que le encanta la comida basura, y Jack se enfrenta a esa crisis de identidad con un gráfico motivacional, sólo para darse cuenta que donde él era feliz era en General Electric, diseñando nuevos electrodomésticos como el lavavajillas transparente. Han cumplido predicciones como la que el propio Jack hizo en la primera temporada, afirmando que, en cinco años, o acababan trabajando todos para Kenneh o asesinados todos por él, y en general, han puesto todo lo que tenían en conseguir trece capítulos que fueran divertidos, memorables para los fans y que les ofrecieran sensación de cierre.

‘30 Rock’ se despide como una comedia que nunca fue un éxito de audiencia, pero que sí alcanzó bastante más repercusión entre los críticos, los premios de la industria y los medios, una comedia que estaba movida por el cariño hacia la televisión que tienen todos los que trabajaban allí, y que quedó muy claro en el segundo programa en directo y en las diferentes parodias de los realities de Bravo. Desde luego, se la recordará por la burla incesante que hacían de la situación de NBC en los últimos años, radiografiando de paso el estado general de toda la televisión estadounidense, y por crear dos personajes tan complementarios como Liz Lemon y Jack Donaghy. Para despedirnos, nada mejor que la última pregunta que la propia Fey respondió en los especiales “Ask Tina” que se hacían a través de NBC.com: “Did you go to there? – I think we did, Kate, I think we did”.

En ¡Vaya Tele! | Despedimos a ’30 Rock’. Adiós a Liz Lemon y a su tropa

Es sólo mala suerte que, en mi primer intento en prime time, me enfrente contra el guionista más poderoso de la televisión.

- Tina Fey (2006)

Esta noche, ‘30 Rock‘ termina en NBC tras siete temporadas, en las que ha ganado tres Emmys a la mejor comedia y en las que, si fuera por sus audiencias, probablemente ni siquiera hubiera llegado a la tercera. De hecho, su debut en el otoño de 2006 no despertó tanta expectación como podría esperarse de una comedia creada por la primera mujer en ser guionista jefe de ‘Saturday Night Live‘, y guionista también de ‘Chicas malas‘, y si no lo hizo fue porque NBC ya tenía otra serie ambientada entre las bambalinas de un programa en directo de sketches y, además, creada por todo un titán de la televisión como Aaron Sorkin. ‘Studio 60‘ era el estreno más importante de la cadena aquel año y no sólo por tener a Sorkin detrás después del final de ‘El ala oeste de la Casa Blanca‘, sino también por reunirlo de nuevo con Bradley Whitford y por tener a Matthew Perry otra vez en una serie tras ‘Friends‘.

Los críticos estadounidenses estaban listos en los upfronts para situar ya ‘Studio 60’ en lo más alto de sus listas de lo mejor del año, y siguieron el estreno de su piloto con mucha expectación, mientras ’30 Rock’ no llamaba inicialmente demasiado la atención. Sin embargo, para cuando llegó el hiato navideño, las tornas habían empezado a cambiar, y la pequeña comedia de Tina Fey le estaba ganando la partida al importante drama de Sorkin. ¿Cómo podía haber ocurrido eso? En Vulture resumían en 2008 aquel duelo diciendo que “la serie de Fey se sacudió de encima un piloto cutre y encontró su racha cómica, mientras ‘Studio 60’ se convirtió rápidamente en la muestra semanal de las rencillas de Aaron Sorkin contra todos los que alguna vez fueron crueles con él”.

Las expectativas de ‘Studio 60’

Como decimos, que Sorkin tuviera serie nueva era una de las historias de las que más se hablaba en el verano de 2006. Aquella temporada también debutarían ‘Friday Night Lights’, ‘Héroes’, ‘Jericho‘ o ‘The Class‘, lo que ya nos da una idea de que no había ningún otro proyecto que levantara tanta expectación. ‘El ala oeste’ había terminado justo ese mes de mayo, aunque su creador la había dejado un par de años antes, y se esperaba que ‘Studio 60’ retomara la antorcha que había llevado esa serie para la NBC, que veía como cada vez quedaban menos de las series que la habían llevado a estar en la cima de las audiencias a finales de los 90. Sorkin siempre había estado interesado en la televisión como tema (su primera serie había sido, después de todo, ‘Sports Night‘), y en este caso iba a centrarse en lo que la producción de un programa de humor podía decir del conjunto de la sociedad.

Sorkin intentó documentarse pidiendo permiso para ver cómo funcionaba la sala de guionistas de ‘Saturday Night Live’, pero su productor ejecutivo, Lorne Michaels, se lo denegó alegando que ya había otra persona que estaba haciendo exactamente eso, la propia Fey, que a su vez primero quiso ambientar ’30 Rock’ en un informativo, hasta que Kevin Reilly, entonces jefe de NBC, le propuso que escribiera sobre lo que conocía mejor. Los dos proyectos ya nacieron enfrentados, de alguna forma. Sorkin siguió adelante y escribió un piloto que empezaba con un homenaje a ‘Network‘ y que presentaba a dos guionistas de comedia, considerados los mejores de la industria, que son contratados para salvar el mítico programa ‘Studio 60 on the Sunset Strip’, un programa del que se habían marchado anteriormente.

Una cosa que los críticos siempre destacaron, como algo negativo, de ‘Studio 60’ es que la serie nos decía que Danny Tripp y Matt Albie eran maestros de la comedia y que sus sketches no sólo eran divertidos, sino que hacían una sátira certera de la sociedad y la política estadounidense. Sin embargo, cuando veíamos esos sketches, no eran graciosos y se veían lastrados por esas ínfulas de representar la sátira política definitiva. Por contra, en ’30 Rock’ no se molestaban en decirnos que el programa en el que se centraba, ‘TGS with Tracy Jordan’, era bueno, al contrario; quedaba muy claro que era terriblemente malo y jamás vimos un sketch entero porque no tenían mayor importancia en el esquema de la serie. El centro de la comedia no estaba en lo que era ‘TGS’, sino en la locura de los personajes que se movían alrededor de él, lo que les permitía liberar a sus sketches de ese peso de tener que ser el faro de la sátira; ’30 Rock’ ya la estaba haciendo a través de Jack Donaghy, por ejemplo.

La pelea por la supervivencia

Mientras ‘Studio 60’ llegaba a la parrilla de NBC con esa aureola de gran estreno de la temporada, los orígenes de la serie de Fey eran bastante más humildes. Lorne Michaels, el influyente productor ejecutivo de ‘SNL’, apoyaba a Fey en su primer proyecto para televisión fuera del paraguas de ese programa, y la cadena se lo quedó más como favor hacia él, del mismo modo que están intentando salvar ‘Up all night‘, con cambio de formato incluido, aunque está claro que no cuaja entre el público. Muchos periodistas pensaban, de hecho, que ’30 Rock’ no pasaría del piloto para no tener en la parrilla dos series con la misma temática, aunque una fuera un drama y la otra, una comedia (o así se las veía antes de que empezara la temporada).

El reparto de 30 Rock, con el premio SAG que ganó en 2009.

‘Studio 60’ se estrenó en el preciado, pero difícil, horario del jueves a las 9, justo antes de ‘Urgencias‘; ’30 Rock’ acabó en el miércoles. La primera debutó con unos nada despreciables 11 millones de espectadores, mientras la segunda se quedaba en unos ocho, aproximadamente. Sus audiencias empezaron a descender casi enseguida, pero la recepción crítica comenzó a las pocas semanas a decantarse a favor de las peripecias de Liz Lemon. De todos es sabido que los críticos estadounidenses enseguida se quejaron de que a Sorkin le gustaba demasiado dar sermones (una crítica que le ha acompañado también en ‘The Newsroom‘), y al poco fueron suavizando su punto de vista sobre ’30 Rock’ (que no tuvo demasiadas críticas buenas sobre su piloto) y la encontraron divertida y más acertada en sus parodias.

En enero de 2007, además, cuando se anunciaron los ganadores de los Globos de Oro, quedó claro que la tendencia había cambiado a favor de Tina Fey; ’30 Rock’ se llevó el de mejor actor de comedia para Alec Baldwin (su única nominación), mientras Sarah Paulson quedaba derrotada como mejor actriz secundaria, y las audiencias de ‘Studio 60’ se erosionaron tanto, que la NBC la quitó de la parrilla en marzo para dejar hueco para otro estreno que duró poco, ‘The black Donnellys‘, y emitió los capítulos que faltaban ya en verano. Entre la industria se extendió la sensación de que sólo una de las dos sobreviviría y tendría una segunda entrega, y al final pesó más el hecho de que ’30 Rock’ estuviera producida por NBC Universal y que Fey fuera alguien formado en la casa, mientras el estudio de ‘Studio 60’ era Warner. Resultado, el proyecto de Aaron Sorkin se quedaba en una única temporada y ’30 Rock’ empezaría cimentar el estatus del que disfruta ahora ganando en septiembre su primer Emmy a la mejor comedia.

Fey contra Sorkin

En aquella temporada 2006/07, los periodistas intentaron crear una disputa entre Tina Fey y Aaron Sorkin aprovechando que sus series se basaban en un programa tipo ‘Saturday Night Live’. Ninguno de los dos guionistas entró demasiado al trapo, aunque Fey sí dejó algún que otro recadito a Sorkin cuando su serie empezó a ganar premios, y lo cierto es que la rivalidad entre ambas no duró demasiado en cuanto ‘Studio 60’ comenzó a tener problemas para atraer a la audiencia. El gran favoritismo de Sorkin antes de que empezara la temporada acabó jugando en su contra, y la serie por la que nadie daba un duro más allá de Navidad ha terminado teniendo siete temporadas.

El pasado otoño, la propia Fey contó todo esto, y como ‘Studio 60’ fue elegida primero por la cadena, antes que ’30 Rock’, en una entrevista con Entertainment Weekly en la que explicaba que “Kevin Reilly y Lorne me llamaron y me dijeron ‘quiero que sepas por mí, antes de que lo oigas por ahí, de que vamos a comprar esta otra serie porque no podemos no hacerlo, va a ser un gran éxito y es Aaron Sorkin, y hemos tenido que pelear por ella’. Era más bien emocionante no ser el favorito y tener esta némesis imaginaria”. Si había hacha de guerra entre ambos guionistas, la enterraron en 2011, cuando Sorkin hizo un inspirado cameo en ’30 Rock’.

Por supuesto, para entonces Sorkin había ganado un Oscar por ‘La red social‘ y estaba preparando ‘The Newsroom’ para HBO, pero no deja de ser algo así como unas paces en las que él demuestra tener bastante más sentido del humor del que podría parecer. El círculo iniciado en el verano de 2006 se cerraba definitivamente.

En ¡Vaya Tele! | Despedimos a ’30 Rock’. Adiós a Liz Lemon y su tropa

‘30 Rock’ termina hoy. Se dice pronto, pero la comedia de la NBC culmina así un ciclo de siete temporadas y se despide de nosotros para siempre. Muchos recordamos el momento en que se empezó a hablar de ella, de esa serie que parodiaba un programa de sketches y se reía del mundillo de la televisión. No teníamos ni idea de todo lo que nos esperaba. A lo largo de sus más de 100 capítulos, Tina Fey, la brillante mente que ha estado detrás de este proyecto, ha conseguido construir un hilarante universo al que sus fans echaremos mucho de menos.

Tina Fey trabajó durante casi diez años en ese show del que igual habéis oído hablar: ‘Saturday Night Live‘, un programa que nació nada más y nada menos que en 1975. Pues bien, desde que en 1997, Tina Fey entró a formar parte del equipo de creación, esta divertida guionista se curtió en lo que a hacer sketches se refiere: humor pegado a la actualidad, referentes pasados por la pátina del surrealismo y lo absurdo, la presión de realizar un directo cada semana…

Ese loco, loco lugar llamado televisión

No es de extrañar que en 2006, Fey estuviera más que preparada para desarrollar su propia serie, ‘30 Rock‘, llamada así por el enclave geográfico en el que tiene lugar gran parte de la acción: el número 30 de la Plaza Rockefeller de Nueva York, lugar en el que se alza el GE Building, usease, la casa de la NBC.

Muchos han hablado de que esta serie es una parodia de lo que sucede en la trastienda de un programa como ‘Saturday Night Live’ pero ‘30 Rock‘ siempre ha ido más allá de esa parodia, preocupándose por traernos muchos temas ligados a una industria tan potente e influyente como la televisión y los complicados hilos e intereses de los que depende: las relaciones con los altos mandos, los problemas de censura, lo políticamente correcto, la delgada línea que puede separar un éxito de una cancelación, la influencia de los poderes fácticos…

Tina Fey ha sabido exorcizar sus demonios y reconvertir algunas de las desgracias e injusticias más flagrantes del no tan maravilloso mundo televisivo en situaciones divertidas, disparatadas y geniales. Y todos nosotros nos hemos podido aprovechar de ello.

Humor a lo ’30 Rock’

Si algo ha caracterizado a esta serie de NBC es su impulso por crear un estilo propio, no entendido como una aspiración sino como un hecho en sí mismo; no es que lo pretenda, es que no puede evitarlo. El humor de ’30 Rock’ está cargado de la personalidad de sus autores, no busca gustar a la masa ni congraciarse con ningún tipo de espectador. Ofrece lo mejor de sí mismo y espera que el espectador se identifique con él, aunque si no es así, no va a cambiar su forma de entender la risa.

Lo primero que hace Tina Fey desde sus guiones es reírse de sí misma y de cuanto le rodea. Las grandes dificultades y preocupaciones del mundo adulto son pasadas por el tamiz del absurdo y el surrealismo y no es infrecuente ver a personajes con importantísimas aspiraciones verse retratados como unos snobs caprichosos e infantiles. ’30 Rock’ se caracteriza por un estilo ágil, por tramas rápidas con transiciones mínimas. Cada secuencia es un pequeño regocijo artístico donde la gestualidad, los chistes, los momentos sorprendentes y las réplicas rotundas componen una buena receta.

La autorreferencialidad, los chistes privados están presentes casi constantemente en las tramas. Es fácil que alguna de las réplicas pase sin ser entendida al 100%. En ’30 Rock’ no se paran a pensar con qué se va a reir el espectador, no lo ponen fácil y por eso resulta tan gratificante disfrutar del desarrollo de sus capítulos. Entrar en el juego y dejarse llevar suele significar ser partícipe de hilarantes momentos en los que la parodia social, política y sentimental es expuesta al máximo.

El zumo del estereotipo

Los personajes de ’30 Rock’ son joyas elegidas y escritas con acierto. La serie parte en muchas ocasiones del estereotipo, esa cosa tan aburrida y tan vista que no tiene nada que ofrecernos… En ’30 Rock’ construyen estereotipos para exprimir su zumo y reconvertirlos en otra cosa: en un personaje complejo con muchos matices, como Jack Donaghy; o una histriónica exageración, extremada e irreverente que difícilmente sabes por dónde puede salir, como Tracy Jordan.

No se trata de tener a un conserje con una elevada moral cristiana y una infancia marcada por la vida en el campo, se trata de que Kenneth combine servilismo puro, sin pretensiones egoístas, con un corazón noble y un extremismo religioso muy marcado, con deficiencias emocionales derivadas de una peculiar infancia. Ah, y de que nos parezca adorable.

Siempre me sentiré agradecida por el personaje de Liz Lemon, un tipo de mujer que hasta hace poco apenas aparecía en pantalla. Las mujeres podían ser divertidas, claro, pero debían conservar su belleza, su encanto, su elegancia. Liz Lemon es un auténtico desastre, no sólo viste con ropa sobre la que ella misma escribe notas acerca de la higiene de la prenda, sino que es absolutamente torpe, desordenada y caótica. Puede ser el ser más ingenuo o la más mezquina enemiga. Inteligente, rápida, mordaz… fue una niña nerd, una pequeña mente devoradora de cultura que quería ser la más guapa, sentirse princesa… Y que tiene un interesantísimo recorrido vital, por las decisiones y retos que enfrenta.

Otros interesantes ingredientes de ’30 Rock’

‘30 Rock’ está llena de elementos muy divertidos que la han convertido en una magnífica serie que ya no podremos olvidar. No sólo el desarrollo de las tramas o de sus personajes; la puesta en escena de una serie que ha crecido tanto a lo largo de sus temporadas la ha hecho brillar en muchas ocasiones por otros elementos como han sido los innumerables cameos con los que ha podido contar: desde personalidades del mundo de la televisión como Aaron Sorkin, Oprah Winfrey o Conan O’Brien, a políticos como Condolezza Rice por no hablar de las numerosísimas stars del celuloide como Tom Hanks, Susan Sarandon, Steve Martin, Jim Carrey, Julianne Moore, James Franco, Matt Damon o Michael Keaton.

Tampoco podremos olvidar dos auténticos regalazos que la serie nos ha brindado, desde la generosidad del que da siempre lo mejor de sí mismo, como han sido los capítulos en directo que se han grabado para satisfacción de los espectadores. Así, en la quinta y la sexta temporada, la serie nos brindó la oportunidad de introducirnos todavía más en sus mecanismos de humor exponiéndose a la complicación que supone hacer humor en directo y podemos decir que en ambas ocasiones salió con buen pie.

Creo sencillamente que podríamos hablar durante horas de ’30 Rock’, sin agotarnos nunca. Podríamos hablar de cada uno de sus personajes, de sus parodias, de la mezcla de géneros, de ‘Queen of Jordan’… y no acabaríamos de abarcar la totalidad de un serie y de una autora que busca el humor, en primer lugar, desde sus propias debilidades y su condición humana, algo esencial que en muchas ocasiones perdemos de vista.

En ¡Vaya Tele! | ‘30 Rock’, de nuevo en directo, de nuevo una genialidad

Ahora que los nuevos estrenos – y las series que regresaban con una nueva temporada- van llegando al habitual parón navideño, sería un buen momento para hacer un bagaje sobre lo que nos ha dado 2012 televisivamente hablando, pero eso es algo que haremos entre todos más adelante. Por mi parte, he creído que era la oportunidad ideal para hablaros de una idea que lleva un tiempo rondando por mi cabeza: La relación de calidad entre una serie y su episodio piloto.

No tengo duda alguna de que muchos de nosotros hemos abandonado una serie tras una poco estimulante experiencia con su capítulo inicial. Sin embargo, hay no pocos casos en que las series tardan en encontrar el tono correcto para lo que quieren contar y eso conlleva un peaje en la forma de un piloto – y posiblemente varios capítulos más- que te deja con ganas de no volver a ver nunca nada más. Recordad antes de proceder a mi escarnio público que es una selección personal e intransferible, la cual os invito a conocer.

‘30 Rock’

Seguro que a unos cuantos les sorprenderá la inclusión de ’30 Rock’ en la lista, ya que fue una de las grandes niñas mimadas desde su comienzo, algo que acalló casi cualquier voz crítica sobre sus titubeantes inicios. El timing fue el principal problema, ya que la serie de Tina Fey simplemente tardó varios episodios en empezar a tener gracia. Chistes a destiempo, algún personaje por perfilar – Tracy Jordan tardó lo suyo en dejar de ser simplemente odioso, y Jenna tampoco es que fuese gran cosa en sus inicios- y la química entre Tina Fey y Alec Baldwin, que tanto benefició posteriormente a la serie, tampoco era nada del otro mundo.

Varios capítulos después, un mejor acabado de los guiones en el que se notaba una mayor libertad creativa y, sobre todo, el crecimiento de todos los personajes, pero en especial de Liz Lemon y Jack Donaghy tanto a nivel individual como en la relación entre ellos acabó disparando la calidad de la serie. El hecho de aprovechar cualquier ocasión para lanzar dardos contra la cadena donde se emite también da puntos extra.

‘Buffy Cazavampiros’

‘Buffy cazavampiros’ es una serie con la que era bastante difícil conectar si sólo pillabas un trozo de episodio haciendo zapping. Más difícil aún era conseguir que alguien le diera una oportunidad en serio dada su peculiar naturaleza – y la bochornosa película previa-, pero el más difícil todavía era querer seguir viendo más tras su poco estimulante comienzo, algo que también se alargó durante toda la primera temporada.

Monstruos de chichinabo, actores que aún no estaban lo suficientemente sueltos en unos personajes – especialmente triste era ver a David Boreanaz anunciando la llegada de un peligro con una falta de soltura y ánimo que se sale de cualquier escala-. Sería relativamente perdonable por la falta de presupuesto y la necesidad de llegar al mayor público posible, pero la llegada de Buffy a Sunnydale dista mucho de ser memorable, y sus siguientes aventuras luchando contra mantis religiosas y cosas por el estilo tampoco ayudó mucho. Lo que acabó pasando después ya es historia de la televisión.

‘Parks & Recreation’

Lo cierto es que podría haber elegido perfectamente ‘The Office’ en lugar de ‘Parks & Recreation’, ya que tanto sus episodios de presentación como sus primeras temporadas adolecen de los mismos problemas: Personajes mal definidos – Leslie estaba muy lejos de ser la adorable líder en la que acabó convirtiéndose, Ron no aportaba nada y Andy hasta provocaba repulsión-, chistes con poca o ninguna gracia y, en general, una alarmante sensación de que Greg Daniels y Michael Schur – creadores de la serie y responsables del guión del primer episodio- no sabían cuál era el tono de lo que nos querían contar.

No poca gente tardó lo suyo en darle una segunda oportunidad, ya que eso fue la nota dominante de toda la breve primera temporada, pero la serie empezó a despegar en la segunda tanda de episodios, donde fue el gran talento cómico de Amy Poehler lo que primero llamó la atención, pero el resto no tardaron en subirse al carro, en especial Nick Offerman y su mítico Ron Swanson.

‘Doctor Who’

He de reconocer que a mí me entretuvo el primer episodio del regreso de ‘Doctor Who’ tras la muy olvidable tv movie –en serio, no la veáis por nada del mundo- que se rodó durante los años 90 con la intención de adaptar la serie en Estados Unidos. El regreso con ‘Rose’ es un episodio muy criticado incluso entre los seguidores de esta etapa moderna de la serie, motivo por el que he decidido incluirlo en esta lista pese a que a mí me parezca un entretenimiento camp de lo más saludable.

Los maniquís asesinos son la principal queja de muchos, tanto por su concepto – no especialmente trabajado, todo hay que admitirlo- como por su ejecución – en la serie no escasean las criaturas con un look poco estimulante para la vista-. Más allá de eso, cumple su papel introduciendo a Christopher Eccleston como el noveno – e infravalorado- Doctor y a – la genial- Rose Tyler como su nueva companion. Sin embargo, la serie seguiría creciendo y ‘Rose’ está lejos de ser el ejemplo más representativo de la calidad de ‘Doctor Who’.

‘Seinfeld’

Me vienen a la mente cuatro sitcoms especialmente destacadas de los años 90. Una de ellas no la he visto – ‘Will & Grace‘- , otras dos dieron buenas muestras de su futuro nivel en su primer episodio – ‘Friends‘ y ‘Frasier‘- y luego tenemos el caso de ‘Seinfeld‘. Recibida de forma bastante pobre sn sus pases de prueba, fue una decisión unilateral de uno de los ejecutivos de NBC lo que garantizó la supervivencia de la que acabó siendo una de las mejores sitcoms de la historia.

A modo personal, vi el piloto en su momento cuando Canal + estrenó la serie en España – su primera emisión en Antena 3 pasó totalmente desapercibida a los ojos de mi yo de 11 años- y mi decepción fue mayúscula. Chistes sin gracia sobre cosas como si la ropa podía o no secarse demasiado, dudas en la definición de personajes – Elaine no aparecía y en su lugar había una camarera que estaba inicialmente destinada a convertirse en personaje regular- y una trama que sí casaba con el espíritu de la serie – Jerry intentando entender si una chica quería o no ligar con él- , pero cuyas posibilidades cómicas estaban claramente desaprovechadas. Tras una minúscula primera temporada, todo empezó a ajustarse para poder demostrar que se puede hacer algo genial que vaya sobre nada.

¿Cuáles serían las vuestras, compartís algunas conmigo u os gustaría saber qué me tomo para poder decir estas sandeces?

En ¡Vaya Tele! | Diccionario Teléfilo: Piloto

Leía el otro día por Twitter que la NBC estaba buscando la manera de acaparar titulares en estos días pre-upfronts y, a sabiendas de que no pueden dar grandes noticias en lo que a audiencias se refiere, están prefiriendo desvelar poco a poco todos sus planes para la próxima temporada. Hoy nos han llegado noticias de dos renovaciones, ‘Parenthood’ y ’30 Rock’, aunque no descartaría que en cuestión de horas también sepamos qué ocurre con el resto de comedias de la cadena.

Además, tenemos más detalles. De ‘30 Rock‘, como tanto se había especulado, la séptima será la última temporada. A pesar del éxito de crítica y de premios, es una serie que nunca ha atraído al gran público y que, con tantos años a sus espaldas, tiene tremendamente difícil sobrevivir. Aún así, hay que reconocer el mérito de la NBC, que a pesar de todo ha seguido renovándola hasta ahora. Además, se confirma que quizás la NBC vaya a apostar este año por las temporadas de comedias cortas que mencionábamos, ya que sólo tendrá 13 episodios.

Otra que también veremos el año que viene será ‘Parenthood’, uno de los pocos dramas que sobreviven aceptablemente en la cadena del pavo real. No es un exitazo en cuanto a popularidad, pero consigue unas audiencias muy sólidas y constantes, algo que tiene mucho mérito en la NBC. En este caso estamos hablando de una temporada de 15 episodios. De esta forma, ‘Parenthood‘ se convierte en el cuarto drama de la NBC que ya ha renovado, junto a ‘Smash’, ‘Grimm’ y a ‘Law & Order: SVU’.

Más nuevos proyectos anunciados

Además de las renovaciones, hoy hemos conocido también otras dos nuevas series que veremos durante la próxima temporada. ‘Do no harm’ es una de ellas, protagonizada por un neurocirujano con doble personalidad, lo que le hace estar permanentemente luchando contra sí mismo. El segundo drama es ‘Infamous’, al que califican como un “culebrón” en el que una detective vuelve a la mansión donde se crió como hija de una de las doncellas. ¿Su objetivo? Descubrir quién asesinó a la heredera de la familia.

Con estos dos nuevos proyectos, junto a la serie de J.J. Abrams de la que os hablábamos el otro día, y ‘Chicago Fire’, un drama sobre el Departamento de Bomberos de Chicago, la NBC ya cuenta con cuatro nuevas series de una hora de duración. A las que hay que sumar, por supuesto, todas las comedias que han encargado hasta el momento: ‘Go On’, ‘Guys with Kids’, ’1600 Penn’, ‘The New Normal’, ‘Save me’ y ‘Animal Practice’. En total, y de momento, diez nuevas series que podremos ver durante la próxima temporada.

Y eso que aún podríamos ver nuevos encargos durante los próximos días. ¿Qué confirma esto? Pues que, con tanto proyecto nuevo, o mucho van a cancelar (viendo lo visto lo dudo) o finalmente la NBC empezará la temporada en agosto para aprovechar el tirón de los Juegos Olímpicos. No sé yo hasta qué punto les funcionará la estrategia, y más cuando ya se ha demostrado, durante los últimos años, que la cadena no es especialista en lanzar sus nuevos proyectos y convencer a la audiencia para que los vea.

PD: Durante los próximos días, llegarán miles de rumores (como los que muchos ya estáis viendo en las redes sociales), con posibles renovaciones y cancelaciones. Mi consejo: no os creáis lo primero que leáis. Hoy en Twitter, por ejemplo, comenzó a propagarse un rumor de que ‘Community’ y ‘Parks&Recreation’ iban a renovar para una última temporada. ¿La fuente? Una web que nadie conoce y que lo publicó ya hace días (y no se ha confirmado). Desconfiad, a no ser que estas noticias lleguen por los canales fiables que casi todos conocemos.

Vía | Ausiello
En ¡Vaya Tele! | La NBC da luz verde a un drama apocalíptico de J.J. Abrams y cuatro nuevas comedias

‘30 Rock‘ está más que nunca al borde de la cancelación, y el segundo capítulo en directo de su historia en temporadas consecutivas no es más que una llamada de socorro a la audiencia. Quizá el primero se hizo con el objetivo de mejorar, de aportar aún más originalidad a una de las comedias que mejor ha envejecido en la tele, pero este segundo tenía un objetivo claro: que se hable de ella. Y lo han conseguido, con uno de los episodios más divertidos y míticos de toda su historia.

El segundo capítulo en directo de ‘30 Rock‘ tiene los mismos argumentos a favor y en contra que la última vez, aunque no se puede negar que han aprendido de la experiencia. De nuevo se hicieron dos versiones diferentes en la misma noche, uno para la costa este y otra para la costa oeste, con diferencias aún más acusadas que la última vez. Volvieron antiguas estrellas invitadas, se añadieron otras de alto standing sin venir mucho a cuento y, sobre todo, hicieron el mejor homenaje posible a la televisión. Riéndose de ella, claro está.

La eliminación del directo en ‘TGS with Tracy Jordan’ fue la excusa perfecta para hacer un repaso a la tele de los 50, 60 y 70, sus particularidades y sus prejuicios, donde no faltaban el machismo y el racismo. Incluyó una parodia del ‘Huntley-Brinkley Report‘ (mítico programa de noticias de la NBC en los 60) con Alec Baldwin y Jon Hamm en la costa este, cambiando a Hamm por Brian Williams (presentador actual en NBC de un programa equivalente) en la versión del Pacífico; también un sketch sobre una hipotética serie protagonizada por un negro y un blanco (lo máximo que podía soportar la sociedad en aquel momento, según Kenneth) al estilo ‘Amos ‘n’ Andy‘, y una divertidísima parodia de la sitcom ‘The Honeymooners’, no emitida en España, que satirizaba las relaciones de pareja y que cuenta con una de las frases más famosas de la televisión:

“One of these days, Alice, one of these days. Pow! Right in the kisser! Bang! Zoom! To the moon, Alice, to the moon!

La escena ya fue versionada en su momento por ‘Family Guy’ (traducida aquí como “Zas, en toda la boca“, que ya forma parte del vocabulario de muchos), y en su versión ’30 Rock’, tampoco se quedó corta:

One of these days, Doris, I’m going to take a shotgun and… Blam! Blow your face off (Uno de estos días, Doris, voy a coger una escopeta y.. ¡PAM! Reventarte la cara).

Todo ello acompañado de toda una ristra de parodias sobre los psicodélicos programas de los 70, en las que tanto los actores de siempre como los invitados hicieron las delicias de todos los que estábamos al otro lado de la pantalla. Esta vez no contaban con Julia Louis-Dreyfus para hacer de alter ego de Liz, pero lo suplieron con la única actriz que podría mejorarlo, una Amy Poehler que ni siquiera se colocó una peluca morena para disimular. Y otro gran acierto el de poner a Jimmy Fallon como versión joven de Jack Donaghy.

No fallaron clásicos como el Dr. Spaceman, y la lista de cameos llegó al éxtasis con Paul McCartney y Kim Kardashian; metidos con calzador, sí, pero no por ello menos divertido. También hubo fallos, claro está, desde el equipo técnico apareciendo de fondo en algunas escenas hasta el lío de los actores con algunas de sus frases. Cosas del directo, que diríamos. No sería capaz de acostumbrarme al ensordecedor grito y los aplausos del público con cada chiste ni a los temblorosos movimientos de cámara, pero uno al año no hace daño, y si ’30 Rock’ se queda con nosotros algún tiempo más ojalá lo tomen como norma cada temporada.

En ¡Vaya Tele! | ‘30 Rock’ hará otro capítulo en directo

En la quinta temporada, ‘30 Rock‘ decidió aprovechar una idea que habían tenido durante la huelga de guionistas de 2007/08, cuando hicieron una representación benéfica en un teatro de Nueva York de un episodio no emitido, y lanzarse a la piscina de hacer un capítulo en directo, algo que habían hecho con anterioridad series como ‘Urgencias‘ o ‘Will & Grace‘. El episodio se representó dos veces, una para la costa Este y otra, tres horas más tarde, para la Oeste, con algunas diferencias entre un pase y otro, y aunque no figura entre los mejores capítulos de la serie, tuvo cierto aura que hizo sus visionados muy disfrutables. Además, Tina Fey y compañía quedaron muy contentos con la experiencia y afirmaron entonces que no descartaban repetirla.

Y, según desveló Alec Baldwin en un programa de televisión, el 26 de abril veremos un nuevo capítulo en directo de ’30 Rock’, probablemente otra vez en dos pases para cada costa. Aparte de la fecha de emisión, no se sabe nada más de él, aunque es probable que sea también una maniobra para intentar atraer más espectadores a la sexta temporada de la serie, que está sufriendo en su nuevo horario de las 8, el que inicia el bloque de comedia de los jueves de la NBC. Hace un par de años la estrategia no funcionó mal, y logró que muchos medios hablaran de la comedia, así que no es extraño que se muestren dispuestos a intentarlo de nuevo.

En esta sexta temporada, mientras tanto, ’30 Rock’ ha recuperado un poco a los guionistas de ‘TGS’, que llevaban bastante tiempo sin aparecer (y Cerie, que ya casi me había olvidado de ella), y parece que las neurosis de Liz se han trasladado casi todas a Jack, desesperado por desarrollar un éxito para la NBC que lo congracie con sus jefes de Kabletown. Siguen teniendo cameos y apariciones especiales de altura (¿podrían convencer a Chloé Grace Moretz para que salga más a menudo?) y siguen viendo cómo su futuro en la parrilla es incierto. De todos modos, que nadie se sorprenda si consiguen una séptima temporada. Las cosas no han cambiado tanto en la NBC.

Vía | Vulture
En ¡Vaya Tele! | El episodio en directo de ’30 Rock’ es una pequeña maravilla

Una Lemon menos neurótica, aunque con las mismas rarezas, que en temporadas anteriores siempre es una interesante evolución, y todavía más cuando se da cuenta que Jack está dentro de su cabeza (tremendo su plano bebiendo whisky junto a la ventana y murmurando “Good God, Lemon“). Los intentos de Donaghy por “mejorar” a Liz y sacarla de su pequeño mundo siempre son divertidos, como también lo es su interés por su vida amorosa y su periodo de prueba a Criss, el nuevo novio de Liz, un James Marsden que, de momento, sólo tiene que derrochar encanto cada vez que aparece en pantalla.

Parodiando a todo el mundo

En la sexta temporada, ’30 Rock’ no ha perdido ni un minuto para continuar con su marca de la casa de parodiarlo absolutamente todo. Con Avery atrapada en Corea del Norte, la muerte de Kim Jong-Il ya ha empezado a darles juego, aunque por ahora sólo ha sido un detalle, y hasta han aprovechado la polémica que tuvo Tracy Morgan en verano con uno de sus monólogos, cuando hizo un chiste que se consideró homófobo y que le llevó a embarcarse en una campaña de declaraciones de arrepentimiento y rectificación que en la serie utilizan para darle una vuelta de tuerca y, al mismo tiempo que le dan una pequeña colleja a Tracy, terminan metiéndose con la hipocresía y el absurdo que hay detrás de muchas de esas campañas de protesta, primero, y de rectificación después. Y con Denise Richards prestándose a autoparodiarse como presidenta de la asociación de idiotas (esa “La piscine”).

En estos cuatro episodios ha habido tramas absurdas y locas que funcionaban a la perfección (como Kelsey Grammer en plan Señor Lobo) y esos pequeños toques de humanidad que se reservan siempre para Liz y Jack. Ella no puede evitar pensar que ya tiene edad para tomarse las cosas con más calma, y él tiene el punto débil de su hija Liddy, que de todos modos no logra ablandar del todo ese corazón de tiburón corporativo (un periódico estadounidense decía, hace un par de años, que Jack Donaghy en todo su esplendor hace que Don Draper parezca un vendedor de coches usados).

Por supuesto, no se han olvidado de sus estrellas invitadas, incluyendo una parodia de esas comedias románticas con un reparto lleno de estrellas (”Martin Luther King Day“, se llama la suya) en el que se puede ver desde Emma Stone, Andy Samberg y Nick Cannon (en gags brevísimos hechos especialmente para la serie) a casi todo el mundo que ha hecho alguna vez alguna película de este tipo, más R2D2, un equipo de hockey sobre hielo, una azafata que protagonizó un vídeo viral de YouTube y, por supuesto Jenna Maroney. Esta película pinta aún más mítica que “The Rural Juror”. Y no nos olvidemos de otra parodia tremenda, la de los talent shows musicales, con John McEnroe haciendo de bueno y comprensivo y Jenna asumiendo el papel de Simon Cowell.

Cualquier gag que aproveche para meterse con la NBC, y los desesperados intentos de Jack por lograr un éxito, es siempre de los mejores momentos de ’30 Rock’. De momento, la serie ha empezado lanzándose de cabeza a acumular chiste tras chiste y situación absurda tras situación absurda, y está demostrando que quien tuvo, retuvo. Got MLK?

En ¡Vaya Tele! | Promo de la sexta temporada de ’30 Rock’: ¿Qué esconde Liz Lemon?

De culebrón en culebrón y tiro porque me toca. Si hace un rato os comentábamos que el futuro de ‘Community’ no estaba tan en el aire como en su día dieron a entender, hoy la NBC también ha cerrado de un plumazo las especulaciones respecto a ’30 Rock’ y Alec Baldwin, uno de sus dos protagonistas. ¿Cómo? Anunciando que el actor volverá la próxima temporada.

Se cierra así otro de los infinitos frentes abiertos que tiene la NBC y que lleva trayendo de cabeza a los ejecutivos de la cadena desde que el pasado abril Baldwin no se mostrara muy dispuesto a seguir en la comedia. El hecho de que hayan negociado su permanencia confirma que el actor no estaba muy convencido de continuar, pero al final la cadena, seguramente con un buen fajo de billetes por delante, ha conseguido retenerlo.

Eso siempre y cuando la serie renueve, claro. Desde la NBC se han apresurado a aclarar que este acuerdo en el contrato no significa que ‘30 Rock‘ vaya a tener, sí o sí, séptima temporada. La comedia nunca ha sido una de las favoritas del público, algo que ya ha demorado el estreno de la sexta temporada hasta el próximo día 12. ¿Será suficiente la gran acogida entre los críticos y la presencia confirmada de Baldwin para garantizar la renovación? Tendrán que decidirlo los nuevos ejecutivos de la cadena, pero sin duda es un buen comienzo.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | ’30 Rock’ podría acabar el año que viene según Alec Baldwin