Después de que laSexta renunciara a la Fórmula 1 debido a la imposibilidad de seguir pagando sus derechos, era cuestión de tiempo saber quién iba a ser la cadena que iba a retransmitir el deporte rey del motor. Ayer lunes era la fecha límite que había puesto Mediapro en la puja por los derechos y hoy hemos conocido finalmente el resultado, la Fórmula 1 se va a Antena 3.

Esta noticia no sorprende a nadie. Después de la fusión entre laSexta y Antena 3 (aún no finalizada) y de que Telecinco renunciara a la subasta por una supuesta “falta de transparencia” (yo la llamo no tener dinero debido a comprar el mundial de motos), caía de cajón que los derechos del deporte de Fernando Alonso, Vettel y compañía se fueran a San Sebastián de los Reyes.

Al parecer el monto de la operación se habría cifrado en torno a unos 40 millones de euros, prácticamente lo que había pagado laSexta, dándole al grupo los derechos de emisión para esta temporada que empezará dentro de unos meses y también la temporada que viene. Ahora sólo hay que preguntarse ¿se llevará Antena 3 al equipo de deportes de laSexta? Si tienen dos dedos de frente, la respuesta sería un rotundo sí, ya que aunque a muchos no nos guste Lobato y compañía, ahora mismo son uno de los mejores grupos de profesionales por los que puedes optar para retransmitir la Fórmula 1.

En ¡Vaya Tele! | laSexta abandona la Fórmula 1
Más información | Antena 3

Que si la televisión social ha llegado para quedarse, que si 2012 es el año de eso que llaman “Social TV”, que si he conseguido ser trending topic mundial durante la emisión de mi serie, que si bla, bla, bla… Las cadenas, las productoras, los usuarios de las redes sociales y los espectadores saben que una parte del éxito o el fracaso de las producciones en los próximos años va a discurrir por ahí. Pero, ¿nos encontramos ante mera promoción o existen formas de monetizar las iniciativas vinculadas a la televisión social?

Tipos de televisión social

Para mí a día de hoy, principalmente y a grandes rasgos, hay dos tipos de televisión social:

* Televisión social vinculada a la tecnología: la conforman todas aquellas aplicaciones que sirven para hacer de la experiencia del visionado de un contenido algo más social e interactivo.

* Televisión social vinculada a las tramas: formada por acciones e iniciativas que amplían la trama de un producto con contenido de valor añadido y exclusivo, imposible de encontrar en otro lugar por el espectador. Por supuesto que la televisión social vinculada a las tramas también tiene una gran relación con la tecnología pero no es éste su motor principal sino un canal de aprovechamiento de su potencial.

Vale, tenemos dos nichos de negocio (aunque en el primero de ellos empieza a haber overbooking y eso que acabamos de empezar). Ahora queda lo difícil. ¿Cómo generamos riqueza (conceptual, promocional y, por supuesto, económica) a nuestra empresa?

Televisión social vinculada a la tecnología: aplicaciones, aplicaciones y aplicaciones

La semana pasada hablaba con Francisco Belchí (cofundador de Miimer) sobre su plataforma.

- ¿Cómo lo ves? – me preguntaba.

- Bien pero no hay nada que le diferencie del resto. ¿Por qué me iba a querer cambiar de Miso o GetGlue aquí? Haz algo que las demás no tengan y por lo que haya que ir por obligación a la tuya – le contesté.

Me consta que ya está trabajando en contenido exclusivo. Ése es el camino de las aplicaciones basadas en check-ins sobre lo que se está visionando en ese momento. Telefónica y RIM lanzaban hace un par de semanas su apuesta por la televisión social. Y es que esto no solamente compete a productoras y cadenas.

SecondScreen Networks, de momento, se ponen la medalla de que son “la primera empresa dedicada a monetizar la televisión social”. Luego hablan también en su vídeo promocional de que no es necesario que actúe el usuario, pero bueno… Ahí lo dejan.

Lo importante es que aquí también podemos encontrar nuestro hueco: en la segunda pantalla.

Televisión social vinculada a las tramas: muéstrame el guión

Como espectador, ya estoy aburrido de que si una serie me gusta solamente la pueda ver un día a la semana. ¡Ah, que también puedo hacerme fan en Facebook o seguidor en Twitter! Qué novedad… Eso ya no engaña a nadie. Es obligatorio estar ahí. Nadie puede permitirse no hacerlo. Dadnos más contenido en más plataformas, por favor. Por eso los Twittersodios son geniales. Televisión social y Transmedia. Lo más de lo más. Señores de las productoras, ¿a qué esperan para integrar estos departamentos en sus producciones? Señores de las agencias, ¿se dan cuenta de lo que pueden ganar apostando por esta nueva línea de negocio?

Tenemos muy buenos guionistas. Lo mismo sucede con la gente que viene del marketing y la comunicación. Hagamos un cóctel. Seguro que lo que sale está bueno. Historias que magnifiquen el eje principal, que formen parte del relato y que hagan que los fans (a los que se les pida colaboración constante) puedan acceder por cualquiera de sus puertas. Con el potencial de las redes sociales. Y el de la televisión. Si lo hacemos bien, hasta podemos conseguir que durante los odiados cortes publicitarios el espectador no desconecte y siga el relato en esa segunda pantalla que comentábamos. Suena, a priori, interesante, ¿no?

Extendamos el fenómeno: la docencia

Está en nuestras manos. ¿Cuántos cursos, postgrados, programas de desarrollo profesional y demás hay actualmente relacionados con el Social Media? Todo el mundo quiere ser Community Manager. “Es la profesión del futuro”, me reía leyendo el otro día en un anuncio. Está saturado y acaba de abrirse al público. En cambio, ¿especialistas en televisión social? Ahí la cosa cambia.

Me comentaba Teresa Díez algo que no me había parado a pensar pero a lo que, a raíz de aquella conversación, le doy muchas vueltas. “Cuando viene un ERE donde van a irse al paro cientos de periodistas y guionistas ávidos de avanzar en el futuro, éstos hacen másters en Community Management a pelo, sin aplicarlo a la televisión”, me decía. “Ser Community Manager no se sabe muy bien qué es para muchos, así que se centran en postear en Facebook y Twitter”, continuaba, “sin embargo, la línea que se ha abierto en la ficción es fantástica”. Lo comparto al 100%.

Y es que la televisión social tiene mayor potencial y recorrido que su hermano mayor, el Social Media. ¿Los pros? Está aún por caminar, no hay casi nada escrito, es incluso más creativo (pues surge de las propias tramas) y más fácil convertirse en referente.  ¿Los contras? Que en esta línea habrá una mayor criba ya que el perfil que pueda sostener iniciativas así tiene que tener, además de la formación y la experiencia en medios sociales, en guión. Y eso ya es mucho menos habitual. Especialización máxima. Y formación específica en Social TV.

¿Y cómo se mide todo esto?

He aquí el problema. Igual que los audímetros se han convertido en una fuente fiable que destroza o ensalza programas, a día de hoy es necesaria una nueva métrica acorde a los tiempos.

En el blog de Nielsen publicaban hace unos meses el artículo `The Relationship Between Social Media Buzz and TV Ratings´. La conclusión más importante que nos encontramos en el análisis, realizado por NM Incite (una empresa Nielsen/McKinsey), es que por cada incremento del  9% en el volumen de los mensajes en las redes sociales antes del estreno de un programa se consigue un 1% más de audiencia en el mismo. A medida que la temporada avanza y llega a su fin, la correlación es más débil pero también muy significativa (un 14% para un 1% de audiencia más).

Así que aún no hay métrica definitiva para eso que debería llamarse “audiencia social”. Vale, pues creémosla. Y no basta con decir “hay una web en Estados Unidos que dice cuál es lo más relevante en redes sociales cuando se ve televisión”, debe ser un dato numérico. Una cifra, como la audiencia al uso. Eso lo entiende todo el mundo y es tangible.

Tal y como expone Óscar Muñoz-García basándose en el estudio del que hablábamos al comienzo del artículo, “la participación y relaciones sociales como respuesta a la emisión televisiva son públicas”. La “audiencia social” podría ser un conjunto de la monitorización de viralidad, valoración, difusión, buzz o ruido (positivo y negativo), capacidad de generar discusiones, controversia y Net Promoters Score.

Las ventajas que nos aportaría una medición adecuada son muchísimas: disponer de los datos en tiempo real, crear un universo de estudio, medir la opinión de la audiencia y no solamente la audiencia en sí, cuantificar el engadgement del espectador con el producto que ve… Es, por tanto, muy necesario.

“Paquetizar” los hits

Las cadenas, las productoras y las agencias siguen buscando su producto estrella en televisión social. Las que van dando con él, lo exportan tímidamente a otros programas. ¿Por qué? El uso que se hace actualmente de las redes sociales en televisión es ínfimo comparado con su verdadero potencial.

Cuando se pusieron de moda los programas de coaching, todos los estrenos eran coaching. Anteriormente, los reportajes cámara en mano habían hecho furor. Y, años atrás, los realities (bueno, éstos parece que nunca han dejado de estar de moda). Entonces, ¿por qué no hacemos lo mismo con lo que ha funcionado en televisión social? Hay iniciativas exitosas en España (no muchas, por desgracia) que no se han replicado, mejorado, versionado o como lo queramos llamar. “Paqueticemos” los hits para más producciones de la cadena. Hagamos la “fábrica de churros” de la agencia para poder venderlo más de una vez. Y esto no significa hacer de menos al espectador, todo lo contrario. Si el producto es bueno y se ha demostrado que gusta, ¿dónde está el problema?

Así que, cuando en el titular de este artículo me preguntaba en voz alta si con la televisión nos encontrábamos ante oportunidad de promoción o de monetización, yo lo tengo muy claro: de ambas. Ahora toca exprimir la creatividad. Más que nunca. ¡Pero el futuro se presenta tan divertido…!

En ¡Vaya Tele! | ¿Seguro que la televisión está muerta?, “Desde mi sofá”
En ¡Vaya Tele! | Desde mi sofá

La semana pasada Toni García, de Quinta temporada hablaba, aprovechando los TCA celebrados el pasado mes de enero, de una burbuja televisiva. Se referían al hecho de que en los últimos años hemos visto incrementarse temporada a temporada el número de series que se producen, sobre todo lo que se refiere a las cadenas de cable que se andan apuntando a la producción propia.

Incluso cadenas que “tradicionalmente” no tenían series las han empezado a producir con mayor o menor fortuna, y ejemplos del último lustro no faltan: AMC, A&E, Starz… y multitud de canales menores que apuestan por la ficción por encima del factual. ¿Resultado? está empezando a ser imposible “estar al día” con todo lo que se produce y ya no me refiero al hecho de verlas, sino de saber de su existencia. A más oferta menos posibilidad de destacar en un mercado con un público cada vez más exigente. Por eso hoy la pregunta de la semana os queremos preguntar:

¿Se hacen demasiadas series en televisión?

Hace dos semanas os preguntamos sobre ‘Gran Hermano 12+1’ y cómo sigue estando de moda tras tanto tiempo. El debate ha estado animado aunque no ha habido ninguna respuesta que haya quedado como la más votada, pero personalmente me quedo con la de Noxhine que comenta:

Somos animales sociales, y GH muestra al animal social en su pleno esplendor. Yo no soy fan acérrimo, esta edición la veo más que nada porque me hace gracia, pero defiendo la tesis de que es un experimento sociológico y que a la gente le gusta ver más gente relacionándose entre sí, y si tienen salero y son extravagantes, pues mejor.

Por otro lado krollian prefiere centrarse en lo que da de sí el programa:

Tiene tensión, estrategia, escándalos, morbo, grandezas y miserias. Y de vez en cuando concursantes íntegros y humildes. Como Angel y Judit.

Ni todos los consursantes son macarras o niñas tontas, ni todos los que alguna vez ven gran hermano son bobos.

En ¡Vaya Tele! Respuestas | ¿Se hacen demasiadas series en TV?

Pues bien, quienes tengan curiosidad por ver de qué va todo el ruido a su alrededor podrán comprobarlo a partir de finales de abril, cuando TNT estrenará en España ‘Black Mirror’. No hay fecha concreta de momento, pero sí da la sensación de que va a ser uno de los estrenos importantes de la cadena esta primavera. La serie está creada por Charlie Brooker, columnista de The Guardian y creador también de ‘Dead Set‘, en la que utilizaba el género zombie y ‘Gran Hermano‘ para satirizar el estado de la televisión en el Reino Unido. Con ‘Black Mirror’ va un paso más allá, buscando provocar al espectador.

Cada uno de los tres episodios de la serie es una historia independiente. El primero, ‘The National Anthem‘, utiliza el secuestro de una princesa y la extraña petición hecha al primer ministro para hablar no sólo de la presión que Internet puede tener en la opinión pública, sino de otro aspecto que no vamos a mencionar (que puede ser un spoiler). En el segundo, ‘Fifteen million merits‘, tenemos una clásica historia distópica envolviendo una crítica, principalmente, al éxito de los talent shows en el Reino Unido, y en el tercero, ‘The entire history of you‘, tenemos una historia de celos y desconfianza en una pareja incrementados por la posibilidad de almacenar y compartir absolutamente todos nuestros recuerdos. Se le pueden poner bastantes salvedades a ‘Black Mirror’ (sobre todo al primer capítulo, que creo yo que busca descaradamente provocar por provocar), pero es una serie muy recomendable.

En ¡Vaya Tele! | ‘Black Mirror’, calidad crítica e irreverente

Mañana miércoles se estrena en Cuatro ‘El Cubo’. Y que nadie lo confunda con ‘La Caja’ de Telecinco, por favor. Se trata de un nuevo concurso presentado por Raquel Sánchez Silva con el que la cadena roja intentará reflotar una franja que tienen hundida, el access prime time. Desde la salida de ‘El Hormiguero’ nada ha funcionado a esa hora en Cuatro. Ni el veraniego ‘Mójate‘, ni ‘Frikiliks’ ni ‘Las noticias de las 2’ lograron triunfar en la franja, que se ha mantenido a duras penas a flote entre reposiciones de ‘Frank de la Jungla’ y refritos del quemadísimo ‘Uno para ganar’.

Raquel Sánchez Silva tiene, por tanto, un importante reto. Y espero que esta vez salga airosa porque el programa promete. ‘El Cubo‘ es un game show en el que los concursantes se introducen dentro de un enorme cubo de cristal lleno de luces y sensores donde acontecerán varias pruebas de habilidad. Una atmósfera de tensión, divertidos juegos y una fuerte apuesta por lo visual son sus bazas.

¿Y con quién se enfrenta? En la cadena rival más directa de Cuatro está el decano ‘El Intermedio’, mientras que Antena 3 llevará a Sergio Dalma a ‘El Hormiguero’, suponemos que para dar algún detalle de ‘Número 1’. Pero quizás la más dura competencia la tiene en su canal hermano, Telecinco, quien ha colocado ‘Tú sí que vales’ a las diez de la noche y por tanto hará coincidir media hora al talent show con el nuevo concurso. La estrategia de poner el miércoles el programa de Risto Mejide y Merche responde a un intento de frenar el gran estreno de la semana pasada de ‘Con el culo al aire’, pero puede hacer un flaco favor a Cuatro.

Pero dejando de lado a la competencia, ‘El Cubo’ parece ser por sí mismo una buena oferta. El programa retoma el estilo de minijuegos curiosos de ‘Uno para ganar‘ pero con una puesta en escena mucho más llamativa, siendo el sustituto perfecto ahora que el programa de Jesús Vázquez comenzaba a mostrar síntomas de desgaste. Lo que vemos en la promo tiene muy buena pinta, pero si queréis conocer más la dinámica del programa o el tipo de juegos que harán, echadle un ojo al formato británico emitido por la cadena ITV y veréis lo entretenido que es. Yo desde luego le voy a dar una oportunidad a ‘El Cubo’.

Un año más volvemos con el evento deportivo del año para los estadounidenses y una buena parte del mundo: la Super Bowl XLVI celebrada ayer, que reunió anoche a algo más de 102 millones de espectadores frente a las pantallas de la NBC con el partido entre los New England Patriots y los New York Giants.

En el mundo publicitario, este evento es una tradición mítica. Marcas, agencias, profesionales del sector y todo tipo de espectadores esperan el momento de verse todos los bloques publicitarios, esperando ser sorprendidos por constantes dosis de creatividad por parte de cada una de las marcas que deciden pagar las millonarias planificaciones. Es como nuestro clásico spot anual de Freixenet elevado a potencias americanas y vamos a ver qué tal fue este año.

1. Bud Light: Rescue Dog con Weego

Comenzamos con Weego, un pobre perro destartalado que ademas de ser el mejor amigo del hombre, consigue cervezas de la marca cuando se le llama. El verdadero alma de las fiestas, explotado y gracioso como ninguno, llega a su momento cumbre cuando le toca traer un barril de cerveza. Es gracioso y la campaña tiene un fin de “salvar a los perros”, pero no puedo dejar de percibir la hipocresía insoportable que también nos vende: salvémoslos, pero seguirá siendo un chucho callejero muy gracioso trayendo cerveza que no puede disfrutar. Porque es un perro.

2. Chrysler: It’s halftime in America con Clint Eastwood

Chrysler ha sabido acariciar el talón de Aquiles americano. Una petición de unión, republicanos y demócratas, una leve lectura de cartas del estado del país, salvajemente de pasada pero suficiente como para actuar a modo de dosis de recuerdo de la crisis económica y el occupy social, en el que sólo unidos pueden arreglar los problemas. Patriotismo, Clint Eastwood mediante.

3. Volkswagen: Un perro a dieta y un jurado que no podía ser otro

Tenía mucha curiosidad por saber que haría Volkswagen este año. El nivel del año pasado dejó el listón inesperadamente alto. Para 2012 la marca ha optado por darle continuidad a la generalizada línea canina, poniendo a dieta a un perro que acaba siendo tan rápido y eficaz como uno de sus coches. Aunque lo mejor es el final. Un jurado cuya valoración sobre la originalidad es estupenda.

4. Coca Cola: Vuelven los clásicos Osos Polares

La marca de la bebida de la felicidad ha querido recuperar un clásico, y cómo clásico que es me ha parecido bonito volver a verlo en las pantallas. Con final feliz y con el triunfo del valor de la competición sana.

5. Pepsi: No. Pepsi for all

Pepsi sigue apostando por la música y para ello ha recurrido a otro recurso también visto en las creatividades de esta Super Bowl 2012: los talent shows. Un spot que cuestiona la supremacía del jurado, popular,

Lo peor lo marcó…

Este año la cosa no ha variado especialmente frente al anterior, y lo cierto es que seguimos hablando de falta de creatividad. De sorpresa. De humor. No es en absoluto hacerlo fácil y ser original es un valor que no suele repetirse año tras año.

Como suele ocurrir, no han faltado los de GoDaddy apelando al absurdismo viril más profundo con el “registra un nombre bajo nuestros pechos mira cómo tu negocio comienza a crecer” o la descafeinada campaña mundial de H&M con un Beckham bien entrado en años y su nueva línea de underwear bodywear entre tatuajes y arrugas. Por muy estupendos que sean sus calzoncillos, es sosa.

Además del grande Clint, el momento del show no-deportivo estuvo protagonizado por el halftime de una Madonna por la que no pasa ni el tiempo ni el viento, pese a ir acumulando más años que un gnomo. Genial su capacidad de reutilizarse, revivirse y saber alinearse con la fama emergente del momento, como los LMFAO. Y hacernos disfrutar cada año que pasa con su propia historia.

¿Qué os ha gustado más a vosotros?

En ¡Vaya Tele! | Los mejores anuncios de la Super Bowl 2011

Los Premios TP de Oro murieron como opción atractiva hace ya mucho tiempo. ¿Por qué les seguimos dando bombo, entonces? Pues porque son de los pocos premios nacionales dedicados exclusivamente a la televisión, y al ser el público el que vota dan una visión medianamente fidedigna de qué es lo que le gusta a la gente. Sólo así se explica que tanto ‘Sálvame‘ como ‘Salvados‘ estén nominados (a Mejor Magacín y Mejor Programa de Actualidad y Reportajes, respectivamente) o que Amaia Salamanca se haya colado en la categoría de Mejor Actriz por ‘Gran Hotel’, cuando precisamente ése es uno de los puntos flojos de la serie.

Sea como sea, los lectores de la Revista TP parece que sigue una línea continuista, y este año tenemos muy pocas novedades. ‘Gran Hotel‘ sustituye a ‘El Internado’ entre las nominadas a mejor serie, permaneciendo intactas ‘Cuéntame cómo paso‘ y ‘Águila Roja‘. El trío de actores nominados repite un año más, con David Janer, Imanol Arias y Paco León; por el contrario, sólo Ana Duato repite en la categoría de Mejor Actriz, siendo acompañada esta vez por Amaia Salamanca y Blanca Suárez (‘El Barco’).

En cuanto al resto de (pocas) novedades, sólo destacar la irrupción de dos concursos de Antena 3 entre los tres nominados. ‘Atrapa un millón‘ y ‘Tu cara me suena‘ sólo dejan opción a ‘Pasapalabra’, y dejan fuera de la lucha a dos veteranas como ‘Saber y Ganar’ y ‘La Ruleta de la Suerte’. ‘The Walking Dead‘ y ‘Downton Abbey‘ encabezan la categoría de Mejor serie extranjera junto a ‘Los Simpson’, y también obtienen reconocimiento ‘El Club de la Comedia‘, ‘Minuto y Resultado’ y las telenovelas de la tarde de Antena 3.

Ahora bien, ¿podemos dar alguna representatividad de lo mejor de nuestra tele a unos premios que no reconocen a productos como ‘Crematorio’ o ‘¿Qué fue de Jorge Sanz’? Creo que la pregunta se responde por sí sola. Los ganadores se darán a conocer el próximo lunes 13 de febrero en una gala presentada por Jorge Fernández y Jaime Cantizano. Y como ya es costumbre, no será retransmitida por televisión. A continuación tenéis la lista completa de nominados. ¡Disfruten lo votado!

Mejor serie nacional

• Águila roja (La 1)
• Cuéntame cómo pasó (La 1)

• Gran Hotel (Antena 3)

Mejor actor

• David Janer (Águila roja, La 1)
• Imanol Arias (Cuéntame cómo pasó, La 1)

• Paco León (Aída, Telecinco)

Mejor actriz

• Amaia Salamanca (Gran Hotel, Antena 3)
• Ana Duato (Cuéntame cómo pasó, La 1)

• Blanca Suárez (El barco, Antena 3)

Mejor presentador de magacín, variedades y espectáculos

• Ana Rosa Quintana (Telecinco)
• Arturo Valls (Antena 3)

• Carlos Sobera (Antena 3)

Mejor magacín

• Espejo Público (Antena 3)
• El programa de Ana Rosa (Telecinco)

• Sálvame (Telecinco)

Mejor programa de espectáculo y entretenimiento

• La hora de José Mota (La 1)
• El club de la comedia (laSexta)

• El hormiguero 3.0 (Antena 3)

Mejor serie extranjera

• Downton Abbey (Antena 3)
• Los Simpson (Antena 3)

• The Walking Dead (laSexta)

Mejor telenovela o serial

• Amar en tiempos revueltos (La 1)
• Bandolera (Antena 3)

• El secreto de Puente Viejo (Antena 3)

Mejor presentador de informativos

• Ana Blanco (La 1)
• Ana Pastor (La 1)

• Matías Prats (Antena 3)

Mejor informativo diario

• Informativos Telecinco 15.00 (Telecinco)
• Noticias 2 (Antena 3)

• Telediario 1 (La 1)

Mejor programa de deportes

• Campeonato del mundo de motociclismo (La 1)
• Deportes Cuatro (Cuatro)

• Minuto y resultado (laSexta)

Mejor programa de actualidad y reportajes

• Callejeros (Cuatro)
• Españoles en el mundo (La 1)

• Salvados (laSexta)

Mejor programa infantil y juvenil

• Bob Esponja (Clan)
• Megatrix (Neox)

• Phineas y Ferb (Disney Channel)

Mejor concurso

• Atrapa un millón (Antena 3)
• Tu cara me suena (Antena 3)

• Pasapalabra (Telecinco)

Mejor reality

• Gran Hermano (Telecinco)
• Pekín Express (Cuatro)

• Supervivientes (Telecinco)

Mejor anuncio

• Freixenet
• Coca Cola

• Lotería Nacional

Vía | Y desperté
En ¡Vaya Tele! | Ganadores de los TP de Oro 2010: previsibles a más no poder

Día tras día, estreno tras estreno vemos como las cadenas españolas se están poniendo las pilas para traernos los estrenos de ficción internacional lo antes posible. Esta frase la he repetido unas cuantas veces en los últimos tiempos y la verdad, no hay nada que me alegre más. La culpable en esta ocasión es la noticia que leéis en el titular: Canal+ estrenará la segunda temporada de ‘Juego de Tronos’ el 23 de abril.

Muchos teníamos marcado en hielo y fuego el uno de abril como la fecha en la que correríamos a ver un nuevo episodio de la genial adaptación de la HBO, pero ahora parece que vamos a poder marcar otra fecha en nuestros calendarios, ya que Canal+ ha escogido ese 23 de abril para traernos la segunda temporada a nuestras tierras.

Este estreno por parte de la cadena de pago vendrá, como no podía ser de otra manera viniendo de ellos, en alta definición (si tenemos el iPlus). Además, en un futuro también podremos ver la serie a través de Canal+ Yomvi, la plataforma de vídeo bajo demanda que parece que no le está funcionando del todo mal a los chicos de Canal+. Así que ya seas Stark o Lannister, si quieres ver la nueva temporad de ‘Juego de Tronos‘ en castellano, tienes una cita con Canal+ el 23 de abril a las 22:00 horas.

En ¡Vaya Tele! | La segunda temporada de ‘Juego de Tronos’ se estrenará el uno de abril

¿Sabéis de esa frustrante sensación cuando ves una serie que quieres que te guste (porque te atrae, te gusta la premisa…) y no termina de hacerlo? Es una sensación que es casi peor que la de la decepción ante las expectativas no alcanzadas. La última serie en causarme esta sensación ha sido ‘Unsupervised‘, la nueva serie animada de FX que acompaña a ‘Archer‘ en la noche de los jueves.

‘Unsupervised’ cuenta la historia de dos adolescentes y sus desventuras como chavales de quince años de clase media/baja que no cuentan con ningún tipo de supervisión adulta. La serie está creada por David Hornsby, Scott Marder y Rob Rossell, tres de los guionistas de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, por lo que la cosa hacía vaticinar algo bastante divertido y gamberro… lástima que sean los guionistas mediocres de la serie (de hecho Hornsby es el creador y protagonista de ‘How to be a gentleman’).

El caso es que ‘Unsupervised’ es una propuesta bastante interesante sobre el papel, pero desde luego la ejecución es fallida. Con las comedias “teen” hay que tener cierto cuidado de no quedarte a medio gas, ya que una producción de este género (en el que ya hemos visto de todo) pide tener un tono bastante definido. Ya sea el surrealismo (como ‘Napoleon Dynamite’), la mala leche (’Awkward‘) o ir hacia la sitcom más pura… infinidad de posibilidades y caminos que podrían adoptar.

No voy a negar que la serie tiene sus puntos, pero por lo general creo que el guión desaprovecha las premisas de cada episodio de una manera bastante preocupante. El guión es flojo, si los personajes tienen potencial no se atisba demasiado y la animación no me termina de convencer. Personalmente me parece un intento de reivindicar al público de ‘Beavis and Butthead‘ pero ofreciendo un híbrido raro.

‘Unsupevised’ es una serie bastante mediocre, tirando a malilla. O por lo menos esa es la sensación que me ha dejado sus primeros tres episodios. Y es una pena porque es una de esas series que prometían un rato, al menos, entretenido. Como siempre habrá que ver cómo evoluciona en esta primera temporada, pero de momento me parece un borrón en la excelente parrilla de comedias que plantea FX los jueves por la noche.

En ¡Vaya Tele! | FX sigue apostando por la animación con ‘Unsupervised’

Uno de los estrenos más interesantes de esta midseason americana ha sido ‘Touch’, la serie que trae de vuelta a la pequeña pantalla a Kiefer Sutherland, el mítico Jack Bauer de ‘24’. La ficción fue preestrenada por Fox el pasado 25 de enero, causando buenas impresiones y una audiencia notable, siendo vista por casi 12 millones de espectadores y marcando un buen 3,9 en demográficos.

Pero no será hasta marzo cuando comiencen sus emisiones regulares. Concretamente tendremos que esperar hasta el día 19 para que se emita el segundo episodio de la serie en Estados Unidos, pero lo bueno es que en España se verá con pocos días de diferencia. Fox España ha anunciado que estrenará los dos primeros capítulos de la serie esa misma semana, el jueves día 22 en prime time, como parte de un lanzamiento simultáneo de FOX International Channels en varios países de América Latina, Asia y Europa.

En ‘Touch‘ Kiefer Sutherland interpreta al padre de un niño autista que tiene la capacidad de ver patrones que predicen hechos del futuro. Partiendo de esa premisa el creador de ‘Héroes’, Tim Kring, se pone al frente de un guión que consigue en el piloto emocionar e interesar. No obstante, deberá mostrar en los sucesivos episodios si mantiene nuestro interés o padece el clásico mal del piloto que luego no va a ninguna parte.

En ¡Vaya Tele! | ‘Touch’, un piloto que emociona