Debido a estos resultados, la cadena de Sogecable pensó que esta estrategia publicitaria podría valer también en los casting de Supermodelo 2008, pero la verdad es que están totalmente equivocados, ya que esa pantalla compartida en este caso no sirve para nada. ¿Y por qué no sirve? Es simple, en Fama, al ser en directo, podías estar viendo los ensayos previos a una actuación durante la publicidad, pero en Supermodelo no es así, ya que el programa al estar previamente grabado no tienen la posibilidad de enseñar nada previo ¿y qué enseñan? Pues contenidos pregrabados que no tienen nada que ver con lo que estabas viendo. En un momento puedes estar atento a una expulsión, que entran en publicidad y en el cuadradito de marras te ponen una sesión fotográfica que ya has visto o un monográfico de un concursante posando. ¿Tiene esto sentido? Por supuesto que no.

Es por esto que me pregunto si tanto los directivos de programación como los publicistas estudian sus estrategias antes de ponerlas en práctica. Es que en esta ocasión parece que, como les salió bien de suerte en Fama, lo han puesto en Supermodelo “a ver si sonaba la flauta”. Por supuesto, la flauta no es que no suene, es que desafina, y mucho.

En ¡Vaya Tele! | La pantalla compartida funciona

Está bien, aceptamos barco. Supongamos que les hacen caso y que en el 2010 Televisión Española ya no acepta publicidad externa. ¿Qué modelo de televisión pública creéis que sería el aceptable? ¿El barato derivado de lo asignado en los presupuestos del Estado y nada más¿ ¿O el caro, con el consiguiente impuesto correspondiente para la financiación del Ente?

Por un lado, yo soy de las que se queja habitualmente de que la Pública es una privada más pero no acabo de decidirme acerca de si estaría dispuesta a pagar un canon para financiar una tele mejor porque, en el fondo, desconfío de que sean capaces de hacer un BBC a la española (estoy dispuesta a dejar que me demuestren lo contrario). Por otro lado, lo que está claro es que la situación no puede mantenerse tal y como está pero la demanda del sector privado, a pesar de que ellos afirmen lo contrario, me remite directamente a un ansia terrible por hacerse con una mayor parte del pastel publicitario.

En el fondo de esta polémica se deja sentir el terror que unos y otros sienten ante el advenimiento de la generalización de nuevos soportes y de nuevas formas de ver la tele pero estaría bien que en lugar de intentar asegurarse una cuota publicitaria empezaran a pensar cómo piensan ofrecernos lo que queremos ver. Llegará el momento en el que tendrán que afrontar un hecho: a este paso, los espectadores de la televisión tradicional van a ser los que menos capacidad y ansias de consumo tienen y entonces veremos cómo se las apañan para financiarse.

Vía | Diario Vasco
Imagen | Corsin
En ¡Vaya Tele! | Más cortes de publicidad en televisión gracias a la UE

Obviamente, que haya marcas interesadas en promocionarse en el programa nos dice mucho acerca de la buena salud de la que goza Muchachada Nui a pesar de que no esté haciendo buenos datos de audiencia. Pero ni siquiera la solidaridad con el programa me deja aceptar con normalidad el hecho de que haya anuncios camuflados, ni de marcas convencionales ni de tonos para el móvil.

Supongo que habrán escogido la fórmula que menos altera la filosofía del programa al integrar las promociones en la estética general, con guiones específicos, personajes conocidos y en entornos poco utilizados, pero aún así sigue siendo publicidad. Quizá es que les dieron a elegir y les dijeron que era o eso o un corte en un programa que apenas dura media hora, que no me extrañaría. Está claro que la cadena busca la rentabilidad de todas las formas posibles, a pesar de que se las den de defensores de contenidos de calidad para todo tipo de público.

En fin, que está visto que no hay nada que pueda superar la presión del medio. Por suerte, los de Muchachada saben hacer las cosas con gracia y espero que en el tema de la publicidad sea en lo único que cedan. Por cierto, el programa de ayer fue uno de los más redondos que he visto. No tuvo puntos hilarantes pero los contenidos estuvieron equilibrados. Me gustó mucho la historia de Robert Smith y gracias al programa de ayer parece que se revalorizará el LP de Rosa León que conservo de mi infancia.

Es un canal que si no existiera, alguien se lo tendría que haber inventado. Hablo de HBO, a quien ahora le ha salido un duro competidor con Showtime. Pero esta entrada viene a recordar un viejo comercial histórico sobre HBO. Era 1983, y aún no estaban disponibles la enorme cantidad de efectos especiales que podemos encontrar ahora a nuestra disposición. Se quería realizar, por parte de la HBO, una entradilla que en el fondo resultase histórica. Se emplearon todos los medios y recursos necesarios, e incluso sin prisas, todo para lograr lo que podéis ver arriba de este texto: el despertar de la HBO.

Ese minuto y quince segundos se resumen en una dura tarea de preproducción y efectos especiales que debía estar en perfecto orden cuando el mismo se fuese grabando. El trabajo que hay detrás del comercial y cómo se hizo éste, lo podéis ver en la continuación de la entrada, donde se explica al detalle como se hizo la maqueta y los diferentes y un poco arcaicos efectos especiales. Sin duda, se trata de una pieza de coleccionista.

Vía | Cartoon Brew
En ¡Vaya Tele! | Entradas sobre HBO

Las fotos no son gratuitas ya que hace referencia a parte del desarrollo de la trama con las historias amorosas que se han ido viendo a lo largo de la serie y a los futuros conflictos que vendrán. De forma muy gráfica, eso sí.

Gossip Girl no deja de ser una serie de adolescentes de buena familia, por llamarlo de alguna manera, pero hay que reconocer que han sabido orientarse a un tipo de público muy definido, y que han sabido llegar hasta él. Es una serie fácil de ver, con unos personajes con los que conectar rápidamente (para bien o para mal) y bastante bien llevada, sin dejar de tener en cuenta, evidentemente, de qué estilo de serie estamos hablando. Marta ya nos hablo en ¡Vaya Tele! de sus impresiones sobre esta serie. Ahora habrá que ver cómo resultan estos nuevos episodios…

Aquí tenéis otro cartel, en este caso con Chuck y Blair.

Vía | Bytheway | The Tvaddict | SeriouslyOMG (segunda foto)
Sitio Oficial | The CW
En ¡Vaya Tele! | Gossip Girl

Los problemas de difusión de Televisión Española no empiezan ni acaban en Internet. Bien es cierto que su web es del siglo pasado, que su cuenta YouTube está estructurada a la carrera y los contenidos apenas están clasificados en dos o tres temas, y que los blogs de la cadena resultan poco atractivos. Tampoco son muy dados a la exposición televisiva y hasta los espectadores más fieles tienen problemas para identificar las novedades. No obstante y más allá de esto, yo creo que hay un claro problema de definición del modelo de televisión.

La imagen de cadena pública y única se quebró en los noventa con la irrupción de las privadas, y la aparición de las cadenas temáticas y de los contenidos en Internet han empeorado su situación porque se empeñan en seguir anclados en esa tierra de nadie. Una televisión pública gestionada como una privada, pero con disimulo. La explotación comercial de los programas y la venta de espacios publicitarios no puede ser una prioridad por el carácter público, pero sus contenidos tampoco rozan la filosofía de las cadenas públicas del contexto europeo.

Si bien es cierto que la audiencia no debería ser una de sus presiones, la cadena aspira a estar entre las más vistas y yo creo que no valoran en su justa medida el hecho de que la fidelidad de su audiencia se mide por el perfil de esos espectadores. Televisión Española transmite en general la sensación de ser una cadena vieja, antigua, de medios obsoletos y poco innovadora y atrevida. Las campañas en Internet como el Concursaco Estelar de Muchachada Nui o la búsqueda de un cuerpo de baile para Rodolfo Chikilicuatre son efímeras y no hacen que los internautas terminen pulsando el uno o el dos del mando a distancia.

Los informativos cuentan con el aval de su prestigio y las apuestas de ficción dramática nacional han marcado la diferencia, pero en lo que se refiere a programas de entretenimiento en Televisión Española parecen estar amarrados en la falta de crítica, en la prudencia en los contenidos no ofensivos y en una política de respeto institucional que produce formatos aburridos, sosos, lentos y faltos de chispa. Por no hablar del menosprecio constante a la ficción internacional.

La ausencia de un modelo definido, la falta de coherencia entre fines y medios, la losa institucional heredada, la falta de independencia y los problemas estructurales de la cadena encarnados en el tan traído y llevado Expediente de Regulación de Empleo (E.R.E.), hacen que la cadena más que generalista sea genérica y que el modelo de televisión pública nos remita directamente a contenidos demasiado regulados por directrices ajenas a lo estrictamente televisivo. En este contexto, creo yo que promocionarse es el último de sus problemas. Para colmo tienen pocas cosas que merezcan promoción y me temo que como no haya un cambio definitivo de modelo, vamos a arrastrar entre todos esta losa durante mucho tiempo.

Actualización: Según fuentes próximas a la cadena la nueva web de Televisión Española está a punto de despegar así que tendremos que mantenernos atentos al asunto. De hecho, en cuanto la actualización de la web se produzca Televisión Española habrá dado un salto cualitativo en la transmisión de su información y esto es una excelente noticia.

En ¡Vaya Tele! | El archivo de Televisión Española será público

Viéndolo desde este punto de vista y señalando por encima de los demás el claro objetivo de vender, para Operación Triunfo los espectadores somos consumidores y los concursantes son los maniquís, los modelos que nos harán ver las excelencias de los productos. Como para vender no vale cualquiera han conseguido dibujar un mapa bastante representativo de las minorías que conforman, en miniatura, la gran sociedad que aguarda ansiosa al otro lado de la pantalla. Homosexuales, madres solteras, peluqueras, un chico negro, una gótica, una rapera, uno que se presentó al casting on line, otras que se han presentado muchas veces al concurso, una aspirante a Miss y un batiburrillo de estilos musicales para que todo el mundo se sienta representado.

Respecto a la Gala en sí, sin novedad. Telecinco y Gestmusic ya tienen callo en este tipo de eventos y reprodujeron al milímetro las galas de otros años. ¿Para qué iban a cambiar, si ya les había ido bien otras veces? El plató y el escenario son más grandes y espectaculares y la realización llegó cómodamente al notable. Venden lujo y medios, quieren que OT se distinga por ser un talent show sin cutreces y lo consiguieron. Como novedad, un sofá común que acerca a Jesús Vázquez y a los concursantes y el estilismo, que estuvo mejor que otros años. Las versiones que cantan me siguen pareciendo asesinatos musicales, con ese fondo de organillo que me recuerda a la orquesta que toca en las fiestas de mi pueblo.

Hay que reconocer que los concursantes en su mayoría tienen unas voces impresionantes. Se nota que ya desde los casting han optado por incluir este año a gente más profesional y, de hecho, hay dos concursantes que han trabajado en musicales. Lo del anonimato y lo de salir de pobre también tiene su presencia, pero no es la norma. Por otro lado, Ángel Llàcer parece cómodo en su histerismo, que es lo que le ha llevado a dirigir la Academia. Atrás han quedado las enseñanzas tranquilas y meditadas de Kike Santander.

Hay tres cosas que destacaría de la Gala de anoche: la mención que una de las concursantes hizo del Chiki-Chiki en su vídeo de presentación; la sobredosis zen de Mónica Naranjo, que amadrinó la Gala; y las indirectas que Risto le lanzó a Leo y a Supervivientes y que hoy descubro que son publicidad porque Leo comentará las galas en la web del programa, una web completísima que incluye un blog y que hoy ha inundado con sus contenidos la portada de la web de Telecinco.

Por lo demás, nada nuevo respecto a años anteriores. El programa no encierra grandes secretos, todo se desarrollará según lo previsto y me temo que no habrá demasiadas sorpresas. Ha empezado el espectáculo. Durante tres meses sólo se hablará del concurso y, una vez terminado, en apenas un mes pocos se acordarán del nombre de los dieciséis concursante. Pero de eso se trata, ¿no? Si comprásemos los discos de los concursantes de las ediciones anteriores no tendríamos dinero para comprar los discos de esta edición.

Imagen | Operación Triunfo
En ¡Vaya Tele! | Operación Triunfo, cantera de presentadores

Después de que ningún equipo en las Islas Británicas consiguiera la clasificación a la Eurocopa 2008, la cadena que posee los derechos del campeonato, Sky Sports, se quedó sin gancho para lograr atraer telespectadores, por lo que tuvo que buscar una alternativa para que su inversión no se fuera toda por la borda ¿y qué hizo? Pues realizar esta curiosa promoción para apoyar a al selección española.

La campaña es muy original y aunque somos el país más obvio para apoyar después de quedarse sin representantes (con Francia se llevan mal y vienen a veranear aqui muchos de ellos), se agradece que lo hagan. Me ha hecho especial gracia la referencia a que se dice igual “metatarso” y también la broma con el himno. Y todo esto sin hacer una gran inversión en medios, ya que la producción de la promoción es bastante cutre, pero cumple perfectamente su misión, atraer la atención del espectador y promocionar el evento deportivo.

Vía | Notas de Fútbol
Vídeo | YouTube

Ya hemos visto la estrategia con anterioridad. Parecen evidentes sus buenos resultados en retransmisiones deportivas como la Fórmula 1. Partiendo del hecho de que este tipo de eventos en los que el momento de mayor interés puede producirse en cualquier instante no deberían tener cortes publicitarios en absoluto (no creo que a nadie se le ocurriera interrumpir ninguna de las partes de un partido de fútbol para emitir anuncios), si los imperativos comerciales obligan a ello, está bien que al menos ofrezcan la posibilidad de presenciar ese momento crítico (aunque sea mal y pegando la cara a la pantalla para intentar adivinar de quién es el coche que se ha parado). En este caso, esta técnica cumple una doble función: es un ejemplo de consideración hacia el espectador y, al mismo tiempo, estoy segura de que le resulta muy, muy rentable a la cadena.

Pero en el caso de Fama, ¿de verdad es interesante observar como ensayan los concursantes, sin audio y en un tamaño ridículo? ¿Cómo pueden ser suficientes esas imágenes para que un 40% menos de espectadores cambien de canal durante unos interminables quince minutos de anuncios? Espero que no se ponga ahora de moda y las cadenas comiencen a utilizar esta estrategia para justificar pausas publicitarias cada vez más largas.

Vía | Antena Colectiva

No acaba ahí el homenaje a la serie protagonizada por Steve Carell, porque la oficina donde está ambientado el spot y el estilo visual remiten directamente al estilo de falso documental que distingue a las dos versiones de la serie, tanto la británica original como la estadounidense. No deja de resultar curioso que una serie que se emite a partir de la 1 de la madrugada, y en una cadena minoritaria como La Sexta, haya llegado hasta la campaña publicitaria de una caja de ahorros. El resto de anuncios podéis verlos aquí.

Vía | Hablando de series
En ¡Vaya Tele! | The Office: Todas las noticias

Un punto hacia el que se desvió la charla estuvo relacionado con cómo muchos internautas españoles consumen series de televisión, y por qué prefieren las descargas a su emisión por un canal de televisión. En el fondo, la cuestión es que cada uno tiene derecho a escoger cómo, cuándo y en qué cantidad ver las mismas. Al final radica todo en un problema de maltrato del canal hacia el espectador, no sólo porque la serie se emite tarde respecto a su estreno americano, y el público con estas series desea actualidad, pero lo principal es la paciencia del televidente, que no está dispuesto a sufrir el eterno parón de la pausa publicitaria.

Este problema afecta no solo a series americanas, que tienen bien estudiado cuando van las mismas, sino que afecta a las propias series españolas, que no tienen claro donde van colocadas las pausas publicitarias, y siempre nos cortan la misma con un parón en los minutos finales. Es decir, en el fondo, lo que da de comer a los canales, es lo que está echando a sus espectadores. A modo de ejemplo, un estudio hecho en junio de 2007 por algunos usuarios del portal tus series, con el siguiente resultado.

• Los hombres de Paco (Antena 3) 33:35 min (4 pausas 3:40 + 12:15 + 10:59 + 6:31)
• La que se avecina (Tele 5) 26:07 min (3 pausas 9:34 + 1:31 + 15:02)
• Los Serrano (Tele 5) 24:54 min (4 pausas 7:12 + 1:13 + 7:55 + 8:34)
• Circulo Rojo (Antena 3) 24:46 min (3 pausas 0:39 + 16:11 + 7:56)
• Hospital Central (Tele 5) 24:37 min (3 pausas 7:21 + 9:11 + 8:05)
• Camera Café [miercoles] (Tele 5) 23:01 min (2 pausas de 15:29 y 7:02)
• Camera Café [martes] (Tele 5) 18 min (2 pausas de 9:30 y 8:30)
• Como perro y gato (TVE1) 14:1 min (1 pausas 14:1)
• El internado (Antena 3) 13,53 min (2 pausas: 13:33 + 0:20)
• Cuenta atrás (Cuatro) 13:24 min (1 pausas 13:24)
• Mentes Criminales (AXN) 11:36 min (2 pausas de 5:26 y 6:10)
• Me llamo Earl (LaSexta) 11:22 min (1er capítulo, 1 pausa de 3:57 y en el 2º capitulo, una pausa de 7:25)
• CSI Las vegas (Tele 5) 11,18 min (2 pausas 5:26 y 5:52)
• CSI Miami (AXN) 9:48 min (2 pausas de 4:30 + 5:18)
• Caso Abierto (FOX) 9:06 min (2 pausas de 4:36 y 4:30)
• Seis Grados (AXN) 8:59 min (2 pausas de 4:40 y 4:19)
• Camera Café [lunes] (Tele 5) 8:46 min (2 pausas de 8:09 y 0:37)
• Sobrenatural (AXN) 8:34 min (2 pausas de 4:13 y 4:21)
• House (FOX) 7:33 min (2 pausas de 3:47 y 3:46)
• Karen Sisco (Calle 13) 7:28 min (2 pausas de 3:38 y 3:50)
• Enterprise (Sci-Fi) 6’34 min (2 pausas 2:38 y 3:35)

Visto lo visto, y dejando la comparación entre canales en abierto y privados, al final lo que termina importando es el poder disfrutar de tu tiempo lo máximo posible. Así, y es algo que se apuntó en la charla coloquio, mientras en DVD o en archivos digitales sin anuncios te puedes ver en dos horas seis capítulos de Friends, en el otro formato podríamos vernos cuatro capítulos, y no sólo eso, según vayamos subiendo en el tiempo dedicado a la misma, aumenta en proporción geométrica el número de capítulos vistos de una u otra forma.

Esos 34 minutos que marca el estudio respecto a la emisión de un capítulo de Los hombres de Paco es sangrante, como los 9 minutos de anuncios en canales como FOX o AXN, que se suponen que hay que pagar por verlos. Pero no sólo eso, es que en el capítulo de estudio de Los hombres de Paco, hubo dos pausas de más de 10 minutos. Eso no hay espectador que lo aguante. Al venir del corte de los anuncios, la única pregunta posible es: ¿de qué iba todo esto?

(Gracias, FeKula)

Más información | Tus series

Qué manía tienen las cadenas de crear microespacios específicos para los cortes publicitarios, más concretamente, lo que llaman continuidad. Pequeñas cortinillas que duran más de los esperado y deseado. Antena 3 creó Antenito y, menos mal, que se ha olvidado de él. Fue uno de los peores inventos de la televisión: una mascota para una cadena y con un nombre absurdo. Ya nadie se acuerda de él, aunque a algún productor seguramente sí, el único al que le hizo gracia y lo echará de menos a la hora de “dinamizar” las pausas. Otro inventito de Antena 3, aunque esta vez simplemente traducido, es The Imp, uno de los espacios peor colocados de la cadena. ¿Alguien le ve la gracia o sabe situarlo en parrilla?

El ejemplo en lo que se basan muchas cadenas es Canal +. Allí podemos ver algunas piezas audiovisuales creadas específicamente para las pausas entre programas. Ojo, no en mitad de un programa, básicamente porque no tienen ese tipos de cortes habituales en las cadenas en abierto. Algunas de sus piezas son verdaderas joyitas. Pequeños cortometrajes, piezas musicales o experimentos audiovisuales que sin esa oportunidad no podrían darse a conocer.

En el Canal + francés nació Los Barz, unas barras animadas de colores que protagonizan sketches cómicos de unos 30-60 segundos. Una gracieta para esas aburridas pausas. Pues, ahora Antena 3 les copia la idea y a partir de marzo tendremos que “aguantarlo”. Ya lo intentaron con Territorio Champiñon, sin éxito, algo habitual en estos experimento que, principalmente, la gente no ve. Cambian de canal cuando llega publicidad. Los vemos cuando no queda otra. Cuando todas las cadenas están en anuncios. ¿Para qué cambiar si va a salir el mismo anuncio de coches?

Conocimos hace unos días la noticia de que el director de Barz sería Óscar Térol que vuelve a la televisión en abierto, después de espacios como Made in China o Un país de chiste, ambos sin demasiado éxito. Procede de la escuela vasca, la cual ha dejado muchas perlas cómicas con ¡Vaya Semanita!. Por eso aunque no esté a favor de este tipo de programitas que salpican la parrilla, le doy un voto de confianza. Aunque, dudo que con unos tipos disfrazados de barras de colores se puedan hacer demasiados gags. Y que algunos entiendan qué son esas barras o de dónde proceden, ya que son un homenaje a las clásicas barras televisivas. ¿Será un microespacio molesto? Sin duda, y más si ayuda a que las cadenas sumen más minutos de publicidad.

Los saludos entre programas de distintas cadenas que comparten productora, como el de Buenafuente y Corbacho el día que se estrenó Peta Zetas; los piques entre programas de la misma cadena y con distintas productoras; los concursantes de reality exportados a otros programas de la misma cadena, como hace Telecinco con Gran Hermano; o los concursantes de Operación Triunfo en Al pie de la letra porque comparten productora.

Los inicios de la exposición televisiva tal y como la conocemos hoy se deben a Gran Hermano. El formato original tenía una orientación multimedia absolutamente novedosa para el momento y que se basaba en la emisión de clips y galas del programa en Internet, un medio que en los años 90 estaba en expansión. Cuando el formato se trajo a España se incluyó la emisión en las plataformas digitales con los canales 24 horas y Telecinco decidió aumentar la exposición televisiva del programa para sacar rendimiento económico a fenómeno que estaba costándole mucho dinero.

Con la consolidación y aumento de las cadenas las productoras han ido reivindicando espacios propios y adquiriendo protagonismo porque las cadenas carecen de la infraestructura necesaria para autoproducir con éxito los programas que emiten de manera que, con un poco de suerte, nos encontramos en un punto máximo de exposición televisiva en el que hasta los informativos se hacen eco de programas de su misma cadena y hay invitados que hacen doblete en programas de distintas cadenas pagados por una misma productora, como es el caso de la ex del hijo de la Pantoja en ¿Dónde estás corazón? y en Ana Rosa.

La exposición televisiva podría traducirse en ejemplos más positivos de no ser por la competencia entre cadenas y productoras. Por ejemplo: Rober Bodegas, el ganador de El rey de la comedia, tuvo la desgracia de ganar un contrato por un año con Televisión Española. Seguro que a los de Globomedia les encantaría recolocarle en otro espacio y sacarle el partido que merece. Para cuando puedan recuperarle, les va a costar mucho volver a relanzarlo al medio.

En ¡Vaya Tele! | Diccionario Teléfilo: Product Placement

Encontrar una respuesta a esta pregunta en la época online en la que vivimos, tiene una respuesta difícil, porque cada sitio donde se pueden ver y votar los anuncios da un resultado diferente según los gustos de cada internauta. Si hay que dar una respuesta diré que YouTube, el lugar donde se han colgado los vídeos que se pudieron ver durante la retransmisión del partido, incluyendo los que fueron vetados por el propio canal Fox, que era quien retransmitía el partido, como fue el caso de GoDaddy.com (anuncio que ha sido un hit durante el partido y el día posterior al mismo).

Es decir, que si analizamos los datos en términos de marketing, esta web de Google se lleva la palma porque allí ha sido donde han ido a mirar casi toda la gente interesada en conocer lo que se ha anunciado este año (con el añadido que se puede conocer el número de impactos que cada vídeo ha tenido). ¿Y el segundo lugar? Para los sistemas de medición de audiencia, como los de Nielsen, que dieron los resultados en tiempo real y según se iban emitiendo los anuncios, o los dados por el WSJ, o incluso los que ha sacado la página Adbowl, que ha segmentado los resultados de los anuncios que más han gustado por sexo, edad, etc… (con resultados curiosos y diferentes para cada encuesta). Pero ahí no acaba la cosa, YouTube, que en temas de “buzz” sabe un montón, ha preparado una página especial, Super Bowl Adblitz.

En esa página, lo que está propiniendo YouTube a sus usuarios es que voten cuál es el anuncio de la Super Bowl que más les ha gustado, que publicará en la portada de YouTube mañana día 12 durante todo el día (imaginar las implicaciones que tiene esta propuesta para el departamento de marketing). Y por si fuera poco, la propia TiVo ha elaborado una lista con los anuncios más vistos por las personas que utilizaron su plataforma durante la retransmisión de lo que ellos denominaron Big Game.(con E-Trade, ganando).

En el fondo, todo esto lo que nos quiere decir que el efecto de la Super Bowl, en lo que respecta a la televisión y a la publicidad, aún perdura una semana después de haberse jugado el partido. Y no sólo eso, que aún es posible ver y seguir hablando de los anuncios. Un chollo para los departamentos de Marketing, de ahí las peleas por estar en la Super Bowl, por muy costosa que resultase la inversión. Había que incluir el efecto YouTube, si se puede llamar así.

Vía | The New York Times
En ¡Vaya Tele! | Llega la Super Bowl, llega el maratón de anuncios
En ¡Vaya Tele! | Audiencias de récord para House y la Super Bowl

Que el colectivo de ciudadanos inmigrantes empieza a ser un filón para las televisiones es algo que no ha pasado desapercibido e irá a más en función de que vaya aumentando su capacidad de consumo porque, al fin y al cabo, los datos de las audiencias sirven para seleccionar los tramos más favorables para posicionar la publicidad. Por cierto, que Sofres, además de medir audiencias, también se dedica a gestionar la venta de espacios publicitarios.

El caso es que desde Cataluña han detectado que se instalan audímetros sobre todo en casas de personas que hablan castellano. Si los hispanohablantes son el 40% de la población en Cataluña, representan el 90% de la muestra de Sofres y este desfase es el que ha levantado la voz de alarma porque desde TV3 consideran que su cadena sale perjudicada y afirman estar de acuerdo con otras cadenas para que se modifique este aspecto.

Desde Sofres, por su parte, se considera que si las cadenas pretenden introducir la inmigración como variable en los estudios, se elevará el precio, pero ellas, como clientes de la empresa de medición, son las responsables de que el dato no se refleje con más fiabilidad.

Pese a todas estas divergencias y a estas muestras de poca representatividad de los audímetros, las audiencias siguen siendo la excusa para retirar programas, modificar parrillas y, sobre todo, culpar a los espectadores del éxito o fracaso de determinados programas, a pesar de que la muestra es ínfima, de que no contempla audiencias de Internet, de que pasa por alto la fragmentación y de que es imposible determinar la responsabilidad y el buen uso de las familias que tienen un audímetro en casa.

Vía | Fórmula TV
Imagen | Movidas varias
En ¡Vaya Tele! | ¿Cómo se miden las audiencias en televisión?

El Ministerio de Industria del Gobierno ha decidido no calificar como apta y parte de la programación la campaña de Amnistía Internacional que veis en el vídeo, de manera que la ONG no podrá emitir de forma gratuita este anuncio en las televisiones.

Aunque las televisiones pueden ceder espacios de emisión a campañas de estas características, necesitan que el Gobierno emita el certificado pertinente y, en este caso y por ahora, la ONG no ha recibido el beneplácito. Ante esta situación, Amnistía Internacional ha recurrido la decisión por vía administrativa denunciando censura previa y afirman que el Gobierno les ha comunicado que el anuncio podría considerarse publicidad política y que no tiene finalidad de servicio público.

Realmente, la decisión es totalmente absurda y pone al Gobierno al frente del debate del intervencionismo no sólo en la televisión pública, sino también en las privadas. Aun suponiendo que el anuncio transmitiese un mensaje equívoco, la campaña ya lleva meses funcionando y se ha emitido en televisiones autonómicas, que han aplicado su propio código, además de haberse difundido en radio y en prensa escrita. ¿El Gobierno debe de tener el poder de decidir qué espacios son susceptibles de ser gratuitos en las televisiones?

Es absurdo que se pretendan controlar los contenidos gratuitos mientras que pagando se puede emitir cualquier cosa. Es intolerable que una campaña sobre los Derechos Humanos y contra la tortura encuentre esta clase de escollos, sobre todo existiendo Internet como plataforma de publicidad única porque esta decisión sólo consigue multiplicar el efecto de la campaña y su difusión. ¿Cuándo aprenderán que se le pueden poner puertas al campo?

Vía | El País
En ¡Vaya Tele! | TVE decide no emitir la entrevista a José María García

Pensando en esto, y en lo que realmente atrae a la mayoría de gente del resto del mundo, que es ver los anuncios, reflexiono con la validez de la inversión. Si teniendo Internet a mano, es necesario realizar una inversión tan grande. Lo cierto, es que el mismo lunes de madrugada, tendremos la gran mayoría de esos anuncios correteando por la red, y en ese sentido, las empresas anunciantes habrán logrado un doble objetivo: la audiencia de 100 millones de americanos pegados a la televisión viendo el espectáculo deportivo, y el boca a boca de las recomendaciones que durante toda la semana irán surgiendo en Internet (pero quizás usando Internet se podrían haber buscado unas alternativas más económica). No obstante, la idea tras todo esto es crear rumor. De hecho la propia NFL, ha tomado cartas en el asunto tras la experiencia del año pasado, con el auge de los anuncios realizados por los internautas, e irá colgando en su sitio oficial los anuncios bajo la opción on demand tras el final del partido. Además, en MySpace ha abierto una página oficial interactiva para los anuncios de la Super Bowl de este año.

Dejando de lado, los apuntes económicos, y los movimientos de la liga, ¿qué podremos ver durante el partido? Marcas de siempre como Budwieser o Pepsi, esta última en colaboración con Amazon.com y con Justin Timberlake de estrella (que ya se pueden ver en YouTube), un concurso de Doritos, Sunsilk mostrará un anuncio de su champú con Marilyn Monroe, Shakira y Madonna, entre otras empresas y para abrir boca. ¿Y esos anuncios donde podremos verlos? A parte de seguir la página de MySpace que os comentamos antes, y de los especiales que seguramente harán en YouTube y resto de sitios similares, en Adage están elaborando un especial sobre el mismo (incluso tenéis más detallado qué anuncios se podrán ver mañana), y en Super Bowl Ads, como viene siendo habitual durante los últimos 10 años, subirán una selección de los más destacados (incluso se puede ver un adelanto de los de este año).

De momento os dejamos esto como aperitivo, el empacho será la madrugada del lunes.

Vía | Philly.com
Más información | MySpace Super Bowl Ads
En Vaya Tele | La verdadera dimensión de la Super Bowl está en Internet y en YouTube

Hasta ahora, la postura habitual de las cadenas frente a este tipo de polémicas era dar respuestas políticamente correctas e intentar mantener el producto mediante discursos elaborados, justificando la emisión de la serie cuestionada atendiendo a los valores que pudiera promover. Telecinco, en cambio, ha adoptado esta vez la postura de la ridiculización y ha lanzado una divertida campaña de desprestigio hacia los denunciantes en forma de imágenes sarcásticas.

En la web se puede ver una colección de imágenes basadas en iconos que remiten directamente al concepto de la serie cuestionado y que evidencian la cotidianeidad de un tema como el de Sin tetas no hay paraíso en el arte y la cultura contemporáneos. Imágenes censuradas que alimentan la polémica y que Telecinco ofrece con descaro, apoyándose en los casi cuatro millones de espectadores de la serie.

Pasando por alto que la campaña alimenta de forma promocional a la serie, hay que reconocer la audacia de Telecinco y el sentido del humor con el que han afrontado el tema. Han evitado glosar los argumentos televisivos habituales para defender una ficción, estrategia más común, y han optado por dejar claro que este tipo de críticas son una soberana tontería.

Vía | El País
Más fotos de la campaña | Telecinco
En ¡Vaya Tele! | Piden la retirada de Sin tetas no hay paraíso

Esta comparación entre el cartel de Las amistades peligrosas y una imagen promocional de Sin tetas no hay paraíso da más información por sí misma que todos los minutos juntos de la serie que acaba de estrenar Telecinco. No se trata de establecer un paralelismo superficial entre ambas producciones (no tienen nada que ver), sino de identificar la idea que Telecinco trata de transmitir con una imagen tan sencilla.

Recurriendo al paralelismo con el cartel de Las amistades peligrosas y mirando la imagen de Sin tetas no hay paraíso, podemos identificar a un primer vistazo qué papel juega cada uno de los personajes (siempre y cuando conozcamos la historia en la que se inspira dicha foto, claro). No se trata de una copia burda de un original, sino de una forma sencilla y efectiva de transmitir una información concreta al espectador, sirviéndole en bandeja y gracias a una imagen el juego de poder que se establece entre los personajes de la serie.

Es una práctica habitual que los diseñadores de imagen de las series intenten resumir al máximo el espíritu de un producto valiéndose de una fotografía y, para ello, los paralelismo pueden ser la estrategia más simple y efectiva. En los ejemplos de abajo hay aciertos, pero también fallos garrafales.

Entre Vilches (Hospital Central), y House hay pocos puntos en común, pero de la imagen podemos concluir que comparten liderazgo, mandan el equipo y tienen privilegios sobre el resto (no es casualidad que los dos estén sentados). La imagen de House va más allá porque es el equipo quien empuja la camilla.

Viendo los carteles promocionales de Lost y Prison Break cualquiera puede identificar que en ambas series se va a producir una situación similar de lucha individual de personajes. En este caso, la Fox aprovecha, además, para intentar trasvasar espectadores de una serie a otra y de beneficiarse del éxito de ambas.

En el caso de R.I.S. y C.S.I. Telecinco se equivocó totalmente de estrategia. Las imágenes promocionales llegaron antes del estreno de la serie y ya crearon un clima de opinión desfavorable hacia la producción española. La emisión de los capítulos no pudo quitarse de encima la etiqueta de copia que las mismas fotografías de promoción habían contribuido a difundir.

En el último caso, el parecido entre las imágenes de Hermanos y detectives y Detective Conan remite claramente al cómic japonés que da origen al personaje de Rodrigo Noya. En este caso, la imagen del niño llama a los fans de la serie animada y del cómic original a unirse como espectadores a la serie.

Todos estos casos de homenaje, inspiración, copia o, simplemente, de diseño de marca, son intentos de vender un producto de forma rápida y sencilla. Hay que tener en cuenta que las series siguen teniendo su hueco en la prensa escrita (especializada o no), y la primera información que reciben muchos espectadores de una serie viene en forma de estas fotos, así que es crucial que las imágenes transmitan la esencia del producto de forma comprensible por el público objetivo al que quieran dirigirse.

Vía | Guionista en Chamberí (imagen promocional de Sin tetas no hay paraíso), Animelliure (imagen de Detective Conan y Hermanos y detectives).

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Las cifras que se pagan son astronómicas comparadas con una noche cualquiera. La palma se la lleva el de La Caixa (el primero y último de La 1 de TVE). 10.300 euros por segundo, una barbaridad, todo para anunciar su Obra Social.

En Telecinco, el último le corresponderá a Skoda con unos 20 segundos vendidos a 143.000 euros. El primero le corresponderá a Flora por unos 67.000 euros.

En Antena 3, la cantidad pagada oscila entre los 87.000 euros del último anuncio por cuenta de Turismo de Canarias. El primero correspondrá a Central Lechera Asturiana por unos 60.000 euros.

En Cuatro, repite el Trio + como el último y le primero. No se conocen las cifras, pero también hay que recordar que pertenene a los intereses del mismo grupo empresarial.

En La Sexta, invierte Air Europa con un anuncio protagonizado por Messi y el primero será para LG Electronic.

Así esta cadena. El último seguro que lo ve mucha gente, ¿pero el primero?. Después del tragar las 12 uvas, brindar y los pertinentes abrazos y besos es difícil captar tanto la atención como cuando estas sentado con tus uvitas esperando que enfoquen al reloj.

¡¡Feliz año!!

Vía | Esto es la Tele
En ¡Vaya Tele! | Cuando no sabíamos quién sería el último anunciante del año