A partir de la próxima temporada el plan de trabajo de la serie se verá modificado para agrupar las escenas de Carmen Machi y se compensarán sus ausencias con la aparición de esta hija pródiga. Supongo que la productora habrá hecho todas las especulaciones necesarias respecto al protagonismo del resto de personajes y, por lo visto, han concluido que ninguno de ellos está lo suficientemente consolidado como para soportar el peso de la serie.

Todo un reto para la que venga porque no va a ser fácil entrar en Esperanza Sur pero hasta ahora y desde mi punto de vista en Globomedia han sabido gestionar la serie bastante bien. 7 vidas también sufrió idas y venidas considerables y a pesar de ello se mantuvo al pie del cañón mucho tiempo. Tienen dos opciones, optar por una cara conocida o inclinarse por alguien menos famoso. Yo creo que lo equilibrado sería optar por alguien no excesivamente visto.

En cualquier caso, espero que Carmen Machi se desature cuanto antes porque a mí su presencia sigue pareciéndome esencial para el desarrollo de la serie, aunque también es cierto que algo de renovación puede ser aceptable por la mayoría de los espectadores a los que, por lo visto, hay que ofrecer novedades temporada tras temporada.

Vía | Fórmula TV
En ¡Vaya Tele! | ¿Si Carmen Machi dejase Aída se acabaría la serie?

En esto del fútbol se empiezan a manejar ya términos de exclusiva del corazón, con veto a cámaras en los campos, resoluciones judiciales, pagos astronómicos y demás. Los de La Sexta también apuestan por Andrés Montes para la locución, en esto hay detractores y defensores, pero no hay duda de que el modelo de retransmisión que se propugna con este periodista es el de un espectáculo en el que el fútbol es un vehículo para muchas otras cosas (publicidad, pullas a la competencia…).

Esta guerra de fuerzas está a punto de terminarse esta temporada pero, a pesar de que esté ya casi todo decidido, nadie levanta el pie del acelerador. Si Sogecable vende el clásico a Telecinco, Mediapro impide una retransmisión en pay per view y se destapa con una retransmisión en domingo y en prime time. Lo que no entiendo es por qué, al mismo tiempo que van de Robin Hood propugnando la emisión de partidos en abierto, por otro lado avanzan en su idea de ofrecer retransmisiones previo pago en la TDT.

Vía | Diario Información
Más información | La liga de verdad no se juega en La Sexta
En ¡Vaya Tele! | Mediapro quiere ya una TDT de pago para el fútbol

Con este fichaje ya tenemos la mesa principal del programa, estará Frank Blanco de presentador, Juanra a un lado (estaba en Telecinco ya) y Toni Garrido, que ya estuvo hace dos temporadas en el programa. En cuanto a los reporteros, estarán la ya comentada Estíbaliz Gabilondo, Miguel Martín (Localia y El Octavo Mandamiento con Javier Cárdenas) y el dúo Niño y Fox (Daniel Niño y David Ibáñez), que participan en el programa de radio No somos nadie de M80.

Curiosos fichajes los de laSexta, curiosos y radiofónicos, ya que son cuatro los nuevos integrantes que pertenecen al mundo de la radio. En televisión hay bastantes traslados de radio a televisión y viceversa y, aunque alguno no lo ha hecho, la mayoría de los profesionales se acaban adaptando a la pequeña pantalla. La verdad es que con estos fichajes ya me han entrado un poco las ganas de ver como será, tendré que esperar hasta el miércoles a las 22:30 para averiguarlo.

Vía | elmundo.es (Gracias Albert)

Holly Hunter y Laura San Giacomo forman un equipo perfecto en Saving Grace, son algo así como el House y el Wilson de la policía. Mientras una se dedica a negar lo evidente a toda costa, la otra vive de la fe y, a pesar de su carácter científico, no duda. La química que hay entre ellas es perfecta pero mi simpatía por ellas va más allá de la serie en sí.

Lo cierto es que ambas actrices forman parte de algunos de los hitos culturales más importantes de mi generación (sí, sí, tengo más de treinta), y al verlas no puedo evitar que se me acelere la parte nostálgica del cerebro que contribuye de forma decisiva a que las vea con buenos ojos. Holly Hunter ganó el Oscar por El piano, una de mis películas preferidas, y Laura San Giacomo fue, entre otras cosas, la amiga de Julia Roberts en Pretty Woman, otra peli emblemática de una época.

Mucho se ha hablado de que la televisión es el reducto de las grandes damas que ya no encuentran un hueco en Hollywood pero esta es la primera vez que el pasado de unas actrices me hace conectar conscientemente con sus personajes presentes. Ejemplos recurrentes en este asunto son Glenn Close o Geena Davis. Con Sally Field me pasó justamente lo contrario: no me caía demasiado bien y me costó apreciar su personaje en Cinco hermanos, aunque ahora la adoro.

Hay veces, no obstante, en las que se riza el rizo. Por ejemplo, siguiendo con Cinco hermanos, ¿qué hace Ken Olin compartiendo planos con Patricia Wetting? Ambos salían en Treinta y tantos, aquella serie de yuppies, y verlos juntos otra vez me dio cierta lástima sobre todo por él, que sale con un aspecto muy avejentado. También jugaron con el pasado y perdieron la partida, desde mi punto de vista, en Beautiful People, serie en la que Grant Show y Daphne Zuniga compartían relación después de Melrose Place.

En cualquier caso parece que no pasa desapercibido para las cadenas que un actor y su trayectoria pueden influir en el éxito de una serie. Hasta hace poco recurrían a las estrellas invitadas en los episodios de sweeps pero ahora es cada vez más habitual que, si les dan una oportunidad, se queden con el personaje principal con excelentes resultados. Esperemos que no cunda el ejemplo con Britney.

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Aunque pueda parecer algo totalmente absurdo, no lo es. One Tree Hill es una serie que, como todas, tiene su cabecera, con sus créditos iniciales, su música y su logotipo identificativo, que es prácticamente igual al que veis arriba pero sin fondo negro. Lo que ocurre es que de vez en cuando la serie comienza sin créditos, sin música ni nada, únicamente aparece el logotipo en blanco sobre un fondo negro, como la imagen que acompaña el artículo. La primera vez que lo vi me pareció algo curioso, sin importancia, pero luego comprendí que esa forma de enseñar el logo es una seña de identidad del capítulo. Porque cuando ves ese logo, sabes que va a ocurrir algo importante, ya sea un capítulo más largo de lo normal, un hecho muy dramático o un cliffhanger a final del capítulo, y es por esto porque cuando los fans de la serie vemos este logotipo nos empezamos a morder las uñas pensando en lo que puede pasar en ese capítulo.

Llamadlo estrategia publicitaria, guiño de los guionistas o recurso para tener más tiempo o lo que queráis, pero este logotipo se ha convertido en una de las señas de identidad de la serie y, la verdad, en los momentos que corren en el mundo de las series, es de agradecer que hagan cosas como esta, distinguiendo la serie de las demás, aunque sea solo un poco.

En ¡Vaya Tele! | One Tree Hill

De la promo me llama la atención que, pese a su minimalismo, hay tres detalles cruciales: un sofá, un megáfono y la imagen al fondo de Torre España (el Pirulí de Televisión Española). A buen entendedor…,. La idea que se transmite es que el programa será como el Proteste ya que Gonzo hacía en Caiga quien caiga pero ampliado, que se enfrentará a la televisión y que lo hará con armas que nos son de sobra conocidas, como los reporteros que se harán eco de las denuncias de los ciudadanos.

En principio parece una buena decisión aprovechar la imagen que arrastra Gonzo desde CQC como denunciante de injusticias pero no sé si en esa franja les va a dar resultados porque es de suponer que el público objetivo es diferente y la mayoría no sabrán quién es el presentador. Eso sí, Gonzo tiene tablas y ha mostrado en muchas ocasiones su potencial.

La idea me atrae y no es mal asunto presentar una alternativa a espacios como España Directo o Está pasando, que están absolutamente consolidados y contra los que sería absurdo intentar competir con más de lo mismo. En la ecuación, no obstante, también hay que tener en cuenta al programa que está cerrando Cuatro para esa misma franja. Si Cuatro opta por la opción A, puede que Gonzo tenga posibilidades de hacerse un hueco aunque yo no tengo muchas esperanzas, la verdad.

Actualidad, humor, reportajes y denuncia social son una buena combinación y funcionarán si no hacen nada demasiado significado en el terreno político. Los fans de Gonzo nos llevaremos un chasco pero hay que ser honestos, un programa de tarde, si quiere aspirar a la continuidad, tiene que olvidarse del machaque político. Me da a mí que a esas horas la gente no quiere contenidos densos.

Vía | Vertele
En ¡Vaya Tele! | El baile de reporteros de CQC

En aras de la transparencia, se habla de un programa en televisión que visibilice las quejas pero aún está buscando hueco en la parrilla. Su propuesta parece interesante: pretende llevar a los espectadores e involucrarnos en el debate sobre los límites del oficio de periodista. Es una forma sana de afrontar la crítica y de depurar ciertos aspectos negativos de la profesión y la cadena pero la pregunta, no obstante, es si las conclusiones serán testimoniales o vinculantes. Obviamente, no dependerá de ella retirar un programa de la parrilla pero me gustaría saber hasta qué punto tiene potestad su cargo y qué margen de maniobra tendrá en el desarrollo de su labor.

Queda muy aparente un cargo de estas características, es políticamente correcto y socialmente necesario, pero no servirá de nada si se juega al desgaste con el titular, si no se le hace un hueco en la programación y si sus reivindicaciones no son tenidas en cuenta. Elena Sánchez se muestra en sus declaraciones optimista y animada de lo que se puede deducir que le han garantizado unos mínimos para que aceptase el cargo y está satisfecha. Habla, además, del nuevo entorno de la cadena en Internet y redunda, una vez más, en que el lanzamiento está próximo, situando en la clave del desarrollo del proyecto la participación ciudadana.

Participación va a tener de sobra porque defiende el derecho a una televisión digna y esa demanda es más que recurrente a todos los niveles. La lista de quejas puede ser inmensa. Para empezar, parece que hasta que no esté funcionando la nueva web las quejas de los usuarios de medios interactivos siguen sin tener espacio propio. Por ahora, aún nos tenemos que conformar con la antigua Oficina Virtual del Defensor del Espectador y del Radioyente.

Vía | El País
Más información | Oficina del Defensor del Espectador y del Radioyente
Imagen | RTVE
En ¡Vaya Tele! | La Oficina del Defensor del Espectador y del Radioyente

Las bases del concurso son muy simples, tiene que ser un guión original para una sitcom que podría ser emitida en el canal Fox, además de enviarlo antes del 15 de junio, que es la fecha límite del concurso. El que gane se llevará la friolera cifra de $25.000, por lo que no es un concurso que haya que pasar por alto si te gusta eso de escribir guiones.

Las malas lenguas dicen que la Fox realiza estas prácticas porque las últimas apuestas cómicas no le han salido demasiado bien, pero yo personalmente creo que lo hacen para buscar nuevas ideas y darse un poco de publicidad. Quien sabe, a lo mejor el guión del próximo Friends está por ahí olvidado en un cajón.

Vía | TV Squad

La gala tendría que haber empezado a las diez pero la primera media hora la invirtieron en publicidad, en volver a emitir el vídeo sobre las votaciones en MySpace que ya emitieron en Salvemos Eurovisión y en hacer un refrito con las apariciones de Rodolfo en La 1 y en los distintos eventos a los que ha acudido. Relleno puro y duro.

Santiago Segura fue el presentador. Estuvo en su línea y al que le guste que lo compre. Volvieron a llenar el plató con un público soso y amodorrado, como en Salvemos Eurovisión. El foso lleno de ¿fans? era de lo más estático y cada vez que salían en un plano se hundía la imagen del programa. Además, aprovecharon para llenar minutos con los vídeos de YouTube hechos por los seguidores y que aportaban bien poco al objetivo general del programa que era elegir tres bailarinas para acompañar a Rodolfo a Belgrado.

El capítulo Uribarri es para darles de comer aparte. ¿Era necesario darle la oportunidad a este hombre de que enmendase la metedura de pata de Salvemos Eurovisión? Yo creo que no. Ni siquiera me consuela el hecho de que tratasen el asunto con sentido del humor. Me cae fatal este hombre, no lo puedo evitar, y al final, pese al desplante y al desprecio, se va a Belgrado con Rodolfo acompañado de su máxima “yo estoy con el público y Rodolfo es un artista”. Vamos, hombre.

A pesar de todo esto, para mí valió la pena ver la gala por dos cosas: el documental Chikilicuatre al desnudo y la intervención de Disco y Gráfica en los casting y en las coreografías. Se han montado tres personajes buenísimos, les han cogido el punto y cada una de sus apariciones es delirante. David Fernández, Silvia Abril y Alejandra Jiménez Gascón son tres cómicos como la copa de un pino, unos improvisadores natos y es una gozada verles en acción. Eso sí, estarán ya cansadísimos de toda esta historia pero si no fuera por ellos el fenómeno Rodolfo no sería nada.

Y por cierto, finalmente escogieron a tres chicas para engrosar el cuerpo de baile. Les dedicaron poquísimo tiempo, a pesar de que la gala se basaba en su elección. Otra productora habría incluido entrevistas a las chicas para conocerlas mejor pero se nota que El Terrat no tiene experiencia en este tipo de formatos y de ellas se sabe poco más que sus nombres. Eso sí, son guapas y bailan bien, que es lo que importa. Ahora tendrán que hacerles el rodaje para que en Belgrado no les pueda el miedo escénico.

Imagen | El blog de Rodolfo
En ¡Vaya Tele! | Los comienzos de Rodolfo Chikilicuatre

La gala comenzó con un preludio de lo que iba a ser toda la larga noche, con Paula Vázquez diciendo que esta vez iban a hacer las cosas bien, porque querían contarnos perfectamente quien iba a ser el ganador. Era como si Paula fuera consciente de que las galas anteriores fueron auténticas chapuzas, empezando por la realización y terminando por la presentación. Y mira que me cae bien Paula, pero es que no sé si fue porque no tenían bien marcadas las galas o porque le venía grande el papel a la gallega, pero se la ha visto (tanto en las galas como diariamente) bastante despistada y fuera de lugar en la mayor parte de los momentos.

Y que decir de la gala, que fue extremadamente larga, con demasiados anuncios, con la realización mediocre (aunque mejor que ediciones anteriores), que hubo demasiadas actuaciones y gastaron demasiado tiempo entre cebos, resúmenes ya vistos y publireportajes mal hechos. Comparto la opinión de mi compañero Guillermo en la lista interna, y es que a Zeppelin le ha venido grande esto, ya que acostumbrados a tener cámaras fijas en Gran Hermano, enseñar a participantes que se mueven tanto no debió ser nada sencillo para ellos.

Por cierto, al final ganó Vicky, la favorita de todos desde hace mucho tiempo. Lo más entretenido de la gala fue quizás ver la cara de algunos concursantes finalistas al recibir unos premios que no le hacían nada de ilusión, ya que la comunicación de la ganadora fue lo más cutre que he visto en un reality en mucho tiempo, una foto mal pegada en un rollo de cuero que se desenrollaba ¿acaso se les acabó el presupuesto o qué?. Espero que en la siguiente edición lo hagan mejor, porque esta ha sido un auténtico desastre, y aún así ha tenido éxito.

En ¡Vaya Tele! | A Fama todo le sale bien

Cebo, se dice del avance de imágenes en un espacio de televisión destinado a aumentar el interés del espectador hacia un evento en concreto del espacio. En España lo comenzó a utilizar el programa Aquí hay tomate, y más adelante lo han adaptado multitud de programas de todas las cadenas y, desde aquí, quiero decir que estoy harto de ellos.

Los he visto en Aquí hay tomate, en Está Pasando, en Fama ¡a bailar!, en Cuatro Deportes, en laSexta Noticias… es decir, en programas de cualquier tipo. Lo peor de todo es que la mayoría de ellos no lo necesitan y encima lo utilizan mal. Un ejemplo muy claro, los deportes de Cuatro con “los manolos”: comienza el espacio, dicen dos tonterías, ponen un vídeo y a continuación del mismo aparece el gancho, con sus letras y sus efectos perfectos; dos tonterías más, dan paso a un vídeo y venga, otra vez el gancho. Ponen el vídeo, vuelven, charlan un poquito y comienzan a hablar del gancho ¿qué hacen? ¿lo solucionan? Por supuesto que no, ponen otra vez el gancho y, a continuación, su resolución. Es decir, si hacemos un cálculo medio, en cada espacio de deportes emiten más de tres veces el mismo vídeo gancho. ¿Necesario? No ¿Cansino? Sí, y mucho.

Los cebos están hecho para mantener la atención del espectador y para alargar la duración del programa, pero para lo que no están hechos es para molestar continuamente al espectador con el mismo vídeo una y otra vez. No voy a decir a los realizadores como hacer su trabajo, pero creo que deberían pensar que cuando pones el mismo vídeo por tercera vez en cinco minutos el telespectador se cansa y apaga el televisor, o peor, cambia de canal. ¿Os resultan molestos este tipo de cebos? (es que a lo mejor resulta que soy un puntilloso y me estoy tirando de la moto de mala manera…)

En ¡Vaya Tele! | Cebos en laSexta Noticias

Si utilizamos como baremo las críticas vertidas desde Sé lo que hicisteis… resulta clarificador que a Esta mañana apenas le dediquen vídeos. Eso significa que lo hacen bien. Por otro lado, el hecho de ser un programa de la televisión pública debería tranquilizar respecto a su continuidad porque las audiencia en el caso de Televisión Española deberían, en un mundo utópico, dejarse en un segundo plano, aunque a la hora de la verdad no sea así.

La vuelta de Inés Ballester los sábados por la mañana con El día por delante pone en la picota a Pepa Bueno. Como el programa de Ballester funcione me temo el sacrificio de Esta mañana en beneficio de una vuelta a lo ordinario. Sería una mala noticia el que tuviéramos que despedirnos de la información sin concesiones al amarillismo para volver a las andadas pero en televisión ya se sabe, vale más malo conocido que bueno por conocer.

Vía | Fórmula TV
En ¡Vaya Tele! | Esta mañana es una alternativa real

Y las recuerdo gratamente, ya que Lo+plus era uno de esos programas que, debido a lo interesantes que eran, no te dejaban dormir la siesta. Y parte de ello era culpa de Ramón Arangüena, que se dedicaba a salir cuando la entrevista ya había terminado y poner en apuros a los entrevistados con diferentes preguntas jocosas y humorísticas. En el 2001 tomó un papel mucho más protagonista en el programa de Canal+, compartiendo presentación junto a Fernando Schwartz y Ana García Siñeriz, donde estuvo hasta el fin del programa en 2004. Más tarde anduvo por diversos programas de televisión y radio que, o se cancelaron, o prescindieron de su colaboración.

En la actualidad Ramón Arangüena colabora en el programa de Antena 3 Espejo público. Lo hace como colaborador especial, ya que en vez de solo comentar las noticias en la tertulia, participa más activamente en el programa. Lo que ocurre es que Ramón ha perdido toda su gracia, no sé si es que no le dejan hacer sus propios guiones y los del programa son muy malos, o que se ha hecho mayor y ha perdido toda su gracia. La verdad es que es una auténtica pena, pero la televisión es lo que tiene, que tan pronto estás haciendo lo que te gusta, con contenidos de calidad, como comentando la última hazaña de Paquirrín.

Más información | Wikipedia

Los ortodoxos del CQC dirán que esto es romper una sagrada tradición: en el CQC todos hombres y de negro. Pero si hay reporteras de calle tan buenas como Pilar Rubio, Thais Villa o Marta Nebot, ¿Por qué no iba a tener el caiga una reportera? Una o más, eso sí, con traje negro y gafas, más sería mancillar el programa.

La primera en romper esa tradición de 12 años ha sido Estíbaliz Gabilondo, y, sí, es familia de Iñaki Gabilondo. Es una periodista de 32 años que hemos visto actuando en la película El Calentito o en la serie Amar en tiempo revueltos. Es más actriz que periodista, así que habrá que verla como se desenvuelve con los entrevistados. Ser reportero del CQC es un trabajo lleno de adrenalina: correr detrás del entrevistado, escabullirse entre los de seguridad y, por supuesto, a parte de preguntas conseguir que se pongan las gafas, aunque últimamente se las pidan a ellos.

Después de la estupenda noticia de que hayan fichado a una mujer como reportera, recordar que lo más cercano fue Deborah Ombres, caso aparte donde los haya, esperamos saber cual será la plantilla final del programa. Y el presentador central que, de momento, viendo como tantean el terreno, espero que cumplan las expectativas. El CQC en La Sexta puede recuperar el espíritu inicial, o no. Ya sabéis.

Vía | El Mundo
En ¡Vaya Tele! | El baile de reporteros de CQC

No creo que sea la forma adecuada de afrontar un informativo la de cargarse el formato. La expectativa del espectador ante un espacio de noticias es muy simple: espera ver las noticias contadas en un orden marcado por la importancia y en bloques que separen la información nacional, la internacional, los deportes…,. No me parece mal innovar, intentar contar la información de otra forma, pero la elección del cebo como recurso informativo creo que es errónea y que se pierde rigor y credibilidad.

Cierto es que los datos de espectadores de este informativo son bastante pobres y, obviamente, se está buscando un enfoque que mejore los resultados. Ahora bien, yo no veo un informativo que se parezca a un programa de tarde, no me interesa. A la hora de escoger prefiero una línea editorial clara, un nivel bajo de sensacionalismo y contenidos estructurados. Sacarse de la manga un reportaje sobre la falta de calificación profesional de los guardias de seguridad me parece más propio de España Directo o de Está pasando.

En ¡Vaya Tele! | ¿Informativos o magacines?

Josie protagonizó hace algunas semanas uno de los reportajes de Vidas Anónimas en La Sexta. Dejando a un lado su currículum y su experiencia en el tema, que parece contrastada, Josie se jacta de hacer lo que le da la gana. Defensor de la moda a ultranza, en el reportaje paseaba por Madrid en zapatillas de andar por casa, compraba ropa en tiendas para señores muy mayores y en su vocabulario predomina el uso de guay y de todo tipo de anglicismos de lo más moderno.

Que nadie me malinterprete. No dudo de sus conocimientos en la materia pero lo que tengo claro es que, ante dos candidatos con las mismas capacidades, los de Cuatro no iban a seleccionar al más convencional. Necesitan minutos de gloria y Josie encaja a la perfección en el aspecto más petardo de esta edición de Supermodelo 2008. Según he leído por ahí, se propone erradicar el look turista y su asignatura se llamará “educación para la modelología”. Aún no ha empezado el programa y ya está soltando perlas.

Vía | El Mundo
Imagen | Vertele
En ¡Vaya Tele! | El cambio radical de Supermodelo 2008

Viendo la información del actor que proporcionan en la misma nota se me ponen los pelos de punta. Su participación en Al salir de clase fue terrible aunque acorde con la calidad de la producción. Actuó también en Ana y los siete y en Mis adorables vecinos. De su vertiente como actor de teatro no me pronuncio porque nunca le he visto en acción. En Antena 3 se ha especializado en concursos hasta el agotamiento. Parece increíble pero Quién quiere ser millonario está bajo mínimos, tal es el grado de saturación.

Sobera me hizo gracia un tiempo y lo que he podido ver de Date el bote me ha resultado cómico pero empiezo a estar algo cansada de su eterna compostura. ¿Es una buena decisión que Televisión Española fiche a un presentador en horas bajas? Les habrá salido más barato que cualquier otra estrella mejor posicionada pero como no le encuentren un hueco mínimamente decente lo barato les va a salir caro. También es cierto que el perfil de Sobera puede ser apropiado para el público objetivo de la cadena que, aunque intenta rejuvenecerse poco a poco, tampoco parece querer prescindir del público que le ha sido más fiel, cosa que me parece de lo más razonable.

No sería de extrañar que le dieran un concurso, en eso tiene sobradísima experiencia. También podrían intentar encasquetarle algún programa de tarde a lo Juan y Medio o podrían intentar aprovechar su credibilidad, que yo creo que la tiene, para hacer algo similar a El ojo público del ciudadano, aquel programa sobre consumo que presentaba Juan Ramón Lucas. Eso sí, no le veo en el late night ni con un programa de entrevistas. Opciones no les faltan y es de suponer que alguna idea tendrán, aunque prefieran no decirla todavía. Yo sólo espero que le den un aire nuevo y que no pretendan hacer lo de siempre porque, si no, lo van a tener difícil.

Vía | Televisión Española
Imagen | EiTB
En ¡Vaya Tele! | Sobera en esencia

Ya empiezan a ser tradición las cancelaciones de Telecinco, los cambios sin previo aviso y la falta total de pudor en lo que se refiere a la gestión de su programación. Por lo visto, el 12,7% de audiencia que el programa hizo el viernes ha sido la gota que ha colmado el vaso porque en sus tres emisiones Réplica no ha tenido unos resultados relevantes para las expectativas de la cadena.

Réplica no ha contado con mis simpatías desde el principio. Para mi gusto, al programa le faltó osadía en lo que se refiere a abordar asuntos de verdadera relevancia social, más allá de los manidos temas del corazón o de la duplicidad de contenidos de la cadena. Por otro lado, tampoco habría encajado en Telecinco un programa verdaderamente crítico después del trato dado a Caiga quien caiga.

Veremos qué hace ahora Carlos Latre. Con un poco de suerte, quizá le vuelvan a acoger en Polònia y pueda seguir desarrollando sus labores de imitador sin meterse en faenas en las que no se acaba de desenvolver con solvencia. Me refiero a lo de liderar un espacio porque, viendo los resultados, por ahora ese papel le viene grande.

Imagen | Telecinco
En ¡Vaya Tele! | Réplica es corazón y autobombo

El primer programa será el de Salvados por la Iglesia y para abrir boca en su blog ha colgado la foto que ilustra la entrada, en la que se le ve asistiendo a una misa de monaguillo. Promete además nuevas aventuras de Richi, el cubano infiltrado, y otras travesuras que nos mostrarán la realidad de una forma diferente a la que estamos acostumbrados.

Lo cierto es que tengo ganas de ver cómo se desarrolla la continuación de este proyecto. Salvados por la campaña me pareció un programa entretenido, informativo y revelador. Quizá la estructura fuera un poco redundante pero lo cierto es que seguro que le sirvió para enganchar a algún que otro aficionado al zapping.

La adquisición de CQC por parte de La Sexta completa la vertiente informativa y con Salvados se consolida un lote más que interesante, siempre y cuando encuentren la fórmula para hacer un Caiga quien caiga diferente, evolucionado, que recupere lo mejor de la primera época y que sepa mantener el interés en el formato.

La única pega que le veo a Salvados es que ha hecho que Jordi Évole se desmarque de la posibilidad de presentar CQC y me parece una pérdida, pero al mando de Salvados puede darnos unas noches de domingo memorables. Qué larga se me va a hacer la espera.

Vía | Jordi Évole
En ¡Vaya Tele! | Follonero y ficción, nuevas apuestas de La Sexta

Sara Vivas es la actriz de doblaje que ya forma parte de nuestra historia televisiva por ser la dobladora de Bart Simpson pero es que, además, en su currículum figuran personajes tan memorables como el de Malcolm o el de Tommy Solomon, el más joven de Cosas de marcianos (la lista es inmensa). Por si a alguien le había pasado desapercibido el detalle, Sara Vivas es una mujer pero es habitual en el doblaje que las voces de niños las hagan chicas por el timbre de la voz y porque siempre es más rentable contratar a un adulto que a un niño, y no hay muchos hombres capaces de poner voces de críos sin lesionarse.

La mayoría de los actores de doblaje también ponen voces secundarias en las series en las que trabajan, además de las principales. Sobretodo ocurre en las series de animación y es habitual que un doblador tenga varios registros, aunque en la ficción también es corriente poner voces de personajes episódicos. En el lado contrario están los de los personajes que han tenido más de un doblador.

Amparo Soto tuvo que dejar de doblar a Marge , Patty y Shelma Simpson porque una lesión en la garganta le impidió seguir poniendo la voz rascada de los personajes (también fue Dorothy en Las chicas de oro, por ejemplo). Después de ella, Marge y sus hermanas han sido dobladas por Begoña Hernando (también dobla a la madre de Serena en Gossip Girl) y Margarita de Francia. La prematura muerte de Carlos Revilla dejó a Homer y a Bill Cosby huérfanos pero Carlos Ysbert supo seguir con el personaje a la perfección (además es Saúl, de Cinco hermanos; el padre de Betty en Ugly Betty; fue el enorme Abruzzi en Prison Break; o Victor Lang en Mujeres desesperadas, entre muchos otros personajes).

Respecto a la versatilidad de los actores de doblaje, un ejemplo más que reconocible por todos es el de Abraham Aguilar, el doblador de Bender, que igual vale para un roto que para un descosido y así, sin despeinarse, le pone además la voz al Sayid de Perdidos (Lost) y fue la voz de Jesse Katsopolis en Padres forzosos, y ésta es una mínima muestra de sus trabajos.

En el lado contrario al del discreto puesto que se le supone a un doblador, muchos profesionales de la televisión destacan en su faceta de actores de doblaje aunque su perfil de personajes públicos oculte una trayectoria profesional en el doblaje más que respetable. En este sentido, quizá el caso más paradigmático sea el de José Luís Gil.

José Luis Gil empezó en el doblaje a finales de los años 70 pero su popularidad en Aquí no hay quien viva le llevó a convertirse en un doblador que, a la vez, sirve para vender las películas en las que trabaja. Es la voz habitual de Tim Allen, Woody Harrelson, Hugh Grant y Don Cheadle. Como curiosidad, también le puso la voz a Leroy Johnson en Fama (la serie), al personaje de John Ritter en Apartamento para tres y a Dudo, en Los Fraguel.

Pero hay más sonados casos de dobladores que aparecen en televisión. Jordi Hurtado comenzó su carrera como actor de doblaje y se le atribuye el ser la voz de Epi en Barrio Sésamo. Jordi Estadella le puso la voz al inspector Gadget. Constantino Romero es uno de los actores de doblaje más prestigiosos, su “Luke, yo soy tu padre” o “Sayonara baby”, en Terminator, están en la memoria colectiva de toda una generación. Chelo Vivares, la actriz que se escondía en el disfraz de Espinete, trabaja en Men in trees, en Eureka y es la voz de la doctora Torres en Anatomía de Grey, de Cleveland en Padre de Familia y de Stevie en Malcolm. Michelle Jenner, la actriz de Los hombres de Paco, tiene una carrera extensa en el doblaje, es la voz a Hermione en Harry Potter y ha puesto varias voces en C.S.I.,.

Bueno, y así podría seguir mucho más. El doblaje me parece un mundo fantástico porque estas voces han creado mitos. A estas alturas, por ejemplo, sería impensable que Luis Porcar dejara de doblar a House, sólo una causa de fuerza mayor podría justificarlo. Y Ramón Langa, la voz de Bruce Willis, contribuyó mucho al éxito de Luz de luna. El del doblaje es un sector oculto tras las caras de las estrellas, injustamente tratado muchas veces, pero que es una parte muy importante de la industria y cuya aportación a la universalización de los contenidos de la televisión en España es indudable.

Más información | El doblaje
En ¡Vaya Tele! | El doblaje (I). Apuntes de la profesión