En 1993, un reportero especializado en surf y amante de las series de ciencia ficción de los 70 como ‘Kolchak, the night stalker’, Chris Carter, estrenaba en Fox una serie que, entonces, no se parecía en nada a lo que había en la parrilla estadounidense y que, tras unos inicios dubitativos, acabaría convirtiéndonse en un gran éxito y uno de los primeros fenómenos pop que aprovechó el poder de la entonces naciente Internet: ‘Expediente X’.

La historia de los agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, es bien conocida por todos. Mulder investiga sucesos paranormales de todo tipo, sobre todo los relacionados con extraterrestres, ya que su hermana fue abducida de pequeña. Scully es asignada como su compañera para desacreditar, en un principio, su trabajo desde su enfoque científico y escéptico. Lo que empieza siendo una relación profesional marcada por cierta desconfianza, deriva a una de las parejas con mejor química de la televisión reciente estadounidense, y a una relación mucho más estrecha y que, desde luego, sobrepasa lo profesional. Con unas gotas de los thrillers políticos de los 70, de ‘El silencio de los corderos’ y de las historias clásicas de terror, ya teníamos serie.

Los elegidos para interpretar a Mulder y Scully fueron dos actores desconocidos entonces; David Duchovny, con pequeños papeles en una de las secuelas de ‘Beethoven’ y una memorable aparición en ‘Twin Peaks’, y Gillian Anderson, casi debutante y por la que Chris Carter tuvo que pelear duramente ante los ejecutivos de Fox, que preferían a una actriz con más tipo de sex symbol. Entre los dos construyeron a un dúo memorable, verdadera razón para ver la serie, que además fue pionera en mezclar con acierto capítulos autoconclusivos con un arco continuado, concerniente a la desaparición de Samantha Mulder, que acabaría conociéndose sólo como la Conspiración, y que mezclaba oscuros complots del gobierno estadounidense con visitas alienígenas a la Tierra. Todo contado con el estilo de ‘Todos hombres del presidente‘ y, de vez en cuando, con un humor autoparódico muy imitado a posteriori.

Para las historias autoconclusivas, ‘Expediente X’ tiraba de historias clásicas de la ciencia ficción y el terror, ya fueran películas, cuentos o novelas, y lo envolvía todo en una fotografía oscura que terminó siendo su mayor hallazgo estilístico, aunque se eligiera en parte para tapar el escaso presupuesto con el que contaban en un principio. Porque la serie, en realidad, no debería haber sobrevivido. Fox la estrenó los viernes por la noche después de ‘Las aventuras de Brisco County’, y terminó la primera temporada la 124ª en audiencia. Pero la cadena, entonces, no tenía más éxito que ‘Los Simpson’, y se le otorgó un voto de confianza que terminaría explotando entre la tercera y la quinta temporadas, cuando la serie se transformó en un fenómeno lanzado a través de Internet, el primero antes de ‘Perdidos’.

La película que se estrenó entre la quinta y la sexta temporada marcó, en parte, el inicio de su declive. La producción se mudó de Vancouver a Los Ángeles y David Duchovny empezaba a estar cansado de ser siempre Mulder. Su marcha al final de la séptima temporada tendría que haber marcado su final, pero ‘Expediente X’ aún aguantó dos años más, con Scully pasando a un segundo plano a favor de dos nuevos personajes, los agentes Doggett y Reyes. Hasta que llegó ‘Stargate SG-1’, ‘Expediente X’ fue la serie de ciencia ficción más longeva de la televisión estadounidense y, desde luego, una de las más influyentes después. No hay más que ver ‘Torchwood’, ‘Sobrenatural’, ‘Bones’, hasta ‘CSI’ y la nueva ‘Warehouse 13‘ para encontrar retazos de las peripecias de Mulder y Scully. Éstas tuvieron un final más o menos abierto que no se continuó en la segunda película, y no parece que vaya a hacerse en un futuro.

Si en Estados Unidos la audiencia empezó a decaer con la séptima temporada, en España Telecinco se encontró con un éxito que dudo que esperaran (se estrenó haciendo sesión doble con ‘Policías de Nueva York’, que era la gran apuesta), y que aguantó a pesar de una programación digamos que “creativa” con temporadas cortadas por la mitad, repeticiones de episodios sin orden y concierto y, como guinda del pastel, la no emisión de las dos últimas temporadas. De hecho, ni siquiera se emitió el último episodio de la séptima temporada. Hubo que esperar a que Fox la repescara para poder ver el final. Y eso que fue la serie que hizo que los lunes fueran el día de la ficción internacional en telecinco, allanando el camino para éxitos posteriores como ‘CSI’. Como decía Mulder, la verdad está ahí fuera.

Ficha Técnica: Expediente X

• Título Original: The X Files
• Género: Ciencia ficción
• Cadena: FOX (1993–2002)
• Emitida en España: Telecinco, autonómicas y FOX
• Disponibilidad DVD: Todas las temporadas

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

Recordamos hoy otra sitcom mítica de la televisión norteamericana, que se emitió durante diez temporadas a partir del año 1988 (a España llegó ya en los noventa). ‘Murphy Brown’ fue todo un éxito que aunaba ironía, sarcasmo e incorrección política. Esta comedia de la cadena CBS tuvo una gran influencia en la sociedad americana y llegó a provocar controversia en los niveles más altos de la política estadounidense.

La serie se centraba en el personaje que daba nombre a la serie, una periodista ex alcohólica conductora del programa informativo ‘FYI’, interpretada por una estupenda Candice Bergen. A pesar de que todo el planteamiento parecía girar en torno a su protagonista, los personajes secundarios convirtieron esta serie en lo que fue. Con sus roles perfectamente definidos y delimitados, las relaciones que Murphy Brown mantenía con cada uno de ellos eran el verdadero motor de la serie.

Entre sus compañeros de trabajo destacaban Frank Fontana, reportero y gran amigo de Murphy Brown, Jim Dial, el estirado y desternillante presentador de las noticias, Corky Sherwood, ex Miss America reconvertida en presentadora, tontita pero con un sentido común apabullante o Miles Silverberg, un productor joven recién llegado que se convierte en la víctima predilecta del sarcasmo de Murphy Brown.

La serie se desarrollaba principalmente en el plató en el que se grababa el programa televisivo, pero también en el bar de Phill, donde se solían reunir todos los compañeros de trabajo. También en la casa de Murphy Brown, donde esta se encontraba con otro de los secundarios fundamentales, Eldin, el eterno pintor de su casa que solía soltar perlas filosóficas. Del mismo modo, tenían un papel relevante las múltiples secretarias de Murphy Brown que pasaron por la serie, en ocasiones hasta una por capítulo.

La gran influencia de esta serie se reveló especialmente en dos momentos concretos de su historia. Por un lado, en la última temporada, Murphy Brown tiene que hacer frente a un cáncer de pecho y el tratamiento que se le dio al tema en la serie llevó a que aumentara en un 30% el número de mujeres americanas que se hacían mamografías periódicas. Así mismo, Candice Bergen obtuvo el premio de la Sociedad Americana del Cáncer. Esto no evitó la polémica provocada por el capítulo en el que Murphy Brown recurría a la marihuana para paliar los efectos de la quimioterapia.

Por otro lado, el momento de mayor popularidad y controversia de la serie se produjo en la cuarta temporada, cuando Murphy Brown toma la decisión de ser madre soltera. Este hecho fue muy criticado por los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana e incluso el vicepresidente del país, Dan Quayle, entró en el debate mencionando la serie en uno de sus discursos, asegurando que suponía un mal ejemplo para los jóvenes.

Ninguno de sus protagonistas, con la excepción, por supuesto, de Candice Bergen (a la que últimamente la hemos visto en ‘Boston Legal’) y Lily Tomlin (que sustituyó en las dos últimas temporadas al productor Miles Silverberg) han tenido una gran carrera cinematográfica o televisiva. En su momento, sin embargo, acapararon premios y nominaciones. En total, ‘Murphy Brown’ obtuvo siete Emmys (de ellos, cinco para su protagonista) y tres Globos de Oro.

Ficha Técnica: Murphy Brown

• Título Original: Murphy Brown
• Género: Comedia de situación
• Cadena: CBS
• Emitida en España: TVE1 y Canal+
• Disponibilidad DVD: Sólo la 1ª temporada, en Estados Unidos.

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

En la década de los 80 donde estaban de moda todas las sitcom, hubo una serie que destacó por su originalidad y por lo extraña que era, ‘ALF‘ es una de esas series que recuerdo con añoranza porque me encantaba el personaje de ALF, un extraterrestre muy gamberro que comía gatitos.

‘ALF‘ contaba la historia de un extraterreste del mismo nombre de la serie que, después de que su planeta Melmac fuera destruido porque todos sus habitantes enchufaron el secador de pelo a la vez, escapó a duras penas en una nave y acabó estrellándose en el garaje de la familia Tanner.

La serie acabó siendo una sitcom al uso pero con un extraterrestre guarro y gamberro en ella, pudimos ver durante 102 capítulos toda la historia de la familia Tanner, desde las relaciones de los hijos pequeños, hasta los problemas de pareja del matrimonio, pasando por los líos en los que ALF le metía debido a que nunca se escondía lo suficientemente bien cuando venía gente a casa y tenían que hacerlo pasar por el perro, idea que no siempre funcionaba.

La serie terminó en 1990 después de cuatro temporadas con un final bastante intrigante, ya que cuando ALF iba a ser llevado de vuelta a su hogar por dos de sus compatriotas, ALF fue capturado por un equipo especial del gobierno contra los extraterrestres. La cuarta temporada fue el final de la serie, ya que aunque se esperaba tener una quinta temporada donde veríamos un argumento centralizado en como ALF intentaba volver a su casa siendo perseguido por los militares, debido a la falta de presupuesto de la NBC, la serie no siguió adelante.

Curiosidades

• ‘ALF’ nació en principio como un intento de parodia de E.T., algo que luego dejó atrás para tener su propia personalidad.
• El nombre ‘ALF’ es un acrónimo, significa “Alien Life Form” (Forma de vida alienígena)
• Todos los capítulos de la serie eran títulos de canciones relacionadas con la temática del capítulo
• El personaje de ALF era una marioneta, aunque para algunas escenas era necesario que alguien se disfrazara del extraterreste. En esos casos (nueve en las cuatro temporadas) era una persona de 83 centímetros de altura la que se enfundaba el disfraz de ALF

Película y spin-off

El éxito de la serie llevó también a realizar un spin-off llamado en España ‘Los cuentos de ALF‘. Era una serie animada para niños pequeños en la que se contaban a modo de cuentos de toda la vida, las historias que le pasaban a ALF en Melmac cuando el planeta aún estaba de una pieza.

También hubo un cómic de la serie editado por Marvel y que contaba prácticamente la historia de la serie de televisión. Lo único destacable de este cómic es que parodiaba diferentes superhéroes del cómic en unos flashback recurrentes en el planeta Melmac.

Para terminar con este Nostalgia TV dedicado a ‘ALF‘ os dejo con el comienzo de la serie y su mítica sintonía (es la versión alemana, pero era similar en el resto de países).

Ficha Técnica: ALF

• Título Original: ALF
• Género: Humor
• Cadena: NBC (1986-1990)
• Emitida en España: Telecinco, Canal+ y Antena 3
• Disponibilidad DVD: Todas las temporadas

A mediados de los 90, el ‘niño mimado’ de la televisión estadounidense era Chris Carter. Su serie, ‘Expediente X’, era todo un fenómeno pop y un gran éxito para Fox, así que era normal que él intentara hacer otras cosas fuera del exitoso paraguas que le brindaban Mulder y Scully. Una de las más particulares fue, sin duda, ‘Millennium’, una serie que se centraba en Frank Black, un ex-agente del FBI especializado en la persecución de asesinos en serie y con el don de poder infiltrarse en sus mentes y ver lo que ellos ven. El personaje de Black, además de tomar el nombre del cantante de los Pixies, estaba pensado para Lance Henrikssen, del que Carter era admirador hacía tiempo.

Black deja el FBI y empieza a trabajar para una misteriosa asociación, el Grupo Millennium, que quiere entender e investigar todas las profecías que afirmaban que el fin del mundo llegaría con el cambio del milenio. En esos años previos al 2000, y todas las historias sobre las catástrofes que la llegada del siglo XXI conllevaría, se encuentra el tono de la serie, mucho más oscuro y malsano que el de ‘Expediente X’, con Black investigando crímenes con evidentes connotaciones religiosas y sobrenaturales.

El enlace de Frank con el Grupo es Peter Watts, otro ex-agente del FBI que interpretaba Terry O’Quinn, amigo de Carter que apareció en casi todas sus series antes de entrar en el círculo de colaboradores de J.J. Abrams. Entre los dos se ven envueltos en unas tramas bastante inquietantes, y el único oasis para Black son su mujer y su hija. Pero, si no recuerdo mal, su familia también se verá implicada al cabo del tiempo, y creo que su hija incluso empieza a manifestar el mismo “don” que Frank tiene. El tono de ‘Millennium’, que Carter definió como ‘Seven’ en Seattle, se establecía desde los títulos de crédito, con música a cargo del responsable de la banda sonora de ‘Expediente X’, Mark Snow.

La serie nunca terminó de despegar entre la audiencia, aunque tenía cosas muy interesantes y, de hecho, sus primeros episodios funcionaron muy bien, y al final, se convirtió en un título de culto. Los cambios de productores ejecutivos y de dirección del programa tal vez tuvieron parte de culpa en ello. En la segunda temporada, para dejar que Carter se centrara más en la quinta temporada de ‘Expediente X’ y en la primera película, fueron Glen Morgan y James Wong los que llevaron la serie, centrando más las tramas en el Grupo Millennium y en los problemas de la familia Black, y aligerando un poco el gore de los primeros episodios. La audiencia se resintió, y Carter tomó de nuevo las riendas en la tercera para intentar reconducirla, pero ésa sería la última temporada, que lidiaba directamente con la llegada del Apocalipsis, el enfrentamiento entre dos facciones irreconciliables del Grupo Millennium, y terminaba dejando un cliffhanger con varios hilos sueltos, y a Frank Black en una posición no demasiado buena.

Black consiguió su despedida en la séptima temporada de ‘Expediente X’, en un capítulo denominado, precisamente, ‘Millennium’, que cerraba la trama centrada en el Grupo y que los shippers de Mulder y Scully recuerdan por cierto beso de los dos agentes bajo el muérdago, en el Año Nuevo de 2000. De los proyectos que Carter lanzó fuera de estos dos agentes del FBI, ‘Millennium’ fue el que tuvo algo más de suerte (‘Harsh realm’ apenas duró 9 capítulos, y ‘The Lone Gunmen’, 13). Tiene un seguimiento de culto a su alrededor realmente peculiar para una serie que nunca llegó a ser un verdadero éxito, y que realmente mereció una mejor suerte que la que tuvo.

Ficha Técnica: Millennium

• Título Original: Millennium
• Género: Thriller de terror
• Cadena: Fox (1996–1999)
• Emitida en España: Canal+ y Cuatro
• Disponibilidad DVD: En EE.UU., todas las temporadas
• Número de capítulos: 67

En esta ocasión vamos a remontarnos bastante en la historia de la televisión para recordar una de las series más míticas: ‘M*A*S*H’. Probablemente los menores de veinticinco años no hayan tenido ni siquiera la ocasión de cruzarse con ella, ya que dejó de emitirse en nuestra televisión en 1989, después de once temporadas y varios años en antena.

En Estados Unidos la serie se estrenó mucho antes, en 1972, y se desarrolló a partir de una película del mismo nombre que se había estrenado dos años antes. ‘MASH’, la película, fue dirigida por Robert Altman y consiguió cuatro nominaciones a los Oscar, de las que se llevó el galardón en la categoría de mejor guión adaptado. Entre los intérpretes de la película se encuentran Donald Sutherland y Robert Duvall.

El éxito de la película condujo al desarrollo, por parte de la cadena CBS, de la serie basada en ella. El reparto de la serie no tenía nada que envidiar al de la película, ya que contaba con gente como Alan Alda, Loretta Swit, Harry Morgan o Mike Farrell. El punto de partida y el tono eran prácticamente los mismos.

M.A.S.H es el acrónimo de Mobile Army Surgical Hospital (Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército) y la serie giraba, efectivamente, en torno al trabajo de unos médicos en la guerra de Corea. La serie, estrenada en plena guerra de Vietnam, suponía una sátira ácida de otra guerra, la de Corea, que había acontecido años atrás, aunque la crítica abierta podía extenderse perfectamente a la situación de ese momento.

La serie supuso una revolución debido a sus principales elementos innovadores: la crítica, la ironía y, sobre todo, un humor negro muy poco habitual en la televisión de aquellos momentos. Tan negro que provocó múltiples quejas por lo macabro de alguno de sus capítulos. Como curiosidad, ‘M*A*S*H’ fue la primera serie norteamericana en la que se pronunciaron las palabras “Son of a bitch”. También mostró algún desnudo parcial de forma ocasional.

Con todo, la serie consiguió buenas audiencias a partir de su segunda temporada (la primera pasó bastante desapercibida). ‘M*A*S*H’ se hizo también con multitud de premios a lo largo de sus once temporadas de vida, incluidos varios Emmys y Globos de Oro para su principal protagonista, Alan Alda, quien, además, participó activamente como director y guionista de la serie.

El último capitulo de la serie, de dos horas y media de duración, se emitió el 28 de febrero de 1983 y es, aún hoy en día, el capítulo más visto de la historia de la televisión estadounidense, con más de 105 millones de espectadores y un share del 77%.

‘M*A*S*H’ contó con un spinoff oficial, ‘AfterMASH’, que seguía a tres de los personajes de la serie original en sus nuevas vidas después de la guerra en un hospital del medio oeste. La nueva serie no lo hizo mal en su primera temporada, pero después de una segunda en la que tuvo que enfrentarse a ‘El equipo A’ en la NBC fue cancelada por sus bajas audiencias.

Ficha Técnica: M*A*S*H

• Título Original: M*A*S*H
• Género: Comedia
• Cadena: CBS
• Emitida en España: TVE
• Disponibilidad DVD: Todas las temporadas, en Estados Unidos. En España, sólo las tres primeras.

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

Si hay una serie que, en gran parte, definió lo que hoy se conoce como “tensión sexual no resuelta” en televisión, ésa fue ‘Remington Steele‘. Emitida por la NBC entre 1982 y 1987, seguía a Laura Holt (Stephanie Zimbalist), una detective privada que no consigue clientes por ser mujer y que crea a un jefe ficticio, Remington Steele, para que le resulte más fácil sortear esos prejuicios y trabajar. El tema se complica cuando, durante uno de sus casos, Holt se encuentra con un ladrón, al que interpreta Pierce Brosnan, que para huir de la policía adopta la identidad del señor Steele, con lo que los dos empiezan a trabajar juntos, siendo ella el verdadero “cerebro” detrás de la agencia.

La serie resultó un éxito desde el principio. Ya desde la primera temporada, la relación de atracción no reconocida entre los dos protagonistas recibía tanta atención como los casos que debían resolver, y el tono de todos los episodios era irónico y ligeramente humorístico. Uno de los aspectos que se hizo más famoso era la costumbre de Steele de utilizar películas antiguas, casi siempre de género negro, como ejemplo para resolver algunos casos, y bastantes episodios basaban sus tramas en ellas. Además, todos incluían Steele en el título.

La relación entre Holt y Steele fue potenciándose con el paso de las temporadas, sin que llegara nunca a consumarse, algo que al final se volvió en su contra. Además, siempre hubo rumores de que, en realidad, Brosnan y Zimbalist no se llevaban del todo bien, quizás porque, aunque ella era la que aparecía primero en los títulos de crédito, el que se convirtió en una estrella gracias al programa fue él, figurando de manera mucho más prominente en todas las promociones de la serie. Cuando se editó la primera temporada en DVD, de hecho, sólo Brosnan aparecía en su carátula. La elegancia y encanto de su personaje, con un pasado muy complicado que va desvelándose poco a poco, era uno de los aspectos definitorios de la serie, junto con unos títulos de crédito cuya música estaba compuesta por Henry Mancini.

‘Remington Steele’ se mantuvo en antena durante cinco temporadas, aunque, por culpa de unas audiencias que iban siendo cada vez más bajas, la NBC la canceló tras la cuarta, en 1986. En ese momento, Pierce Brosnan estuvo a punto de ser James Bond en ‘Alta tensión’, sustituyendo a Roger Moore, pero la enorme publicidad que se generó sobre esa noticia movió a la cadena a renovar la serie por una última temporada, haciendo que Brosnan no pudiera comprometerse con Bond, y que el papel acabara en manos de Timothy Dalton. Esta quinta entrega se compuso de varias películas para televisión de dos horas, la última de las cuales termina insinuando que, por fin, la tensión sexual entre Laura Holt y Remington Steele va a resolverse de modo definitivo, y no sólo con los besos que se dieron de vez en cuando en algunos momentos de la serie.

Si hay algo por lo que la serie es recordada es, precisamente, por el tira y afloja entre sus dos protagonistas, algo que se repitió más tarde en ‘Luz de luna’, creada por uno de los guionistas de ‘Remington Steele’, Glen Gordon Caron, y por los toques de comedia que salpicaban todos los episodios, potenciados aún más con el añadido, en la segunda temporada, de Mildred Pierce Krebs, la secretaria de la agencia. Cuando la serie acabó, en 1987, pocos podían imaginar que Pierce Brosnan acabaría siendo James Bond, aunque nunca ha podido sacudirse del todo de encima al encantador Steele; Doris Roberts, la señora Pierce, ganó luego varios Emmys por ‘Todo el mundo quiere a Raymond‘, y ha sido Stephanie Zimbalist la que ha tenido peor suerte, en cuanto a popularidad, después. Ha hecho mucha televisión pero, en realidad, está más dedicada al teatro. Justo es la manera en la que se retrató esa atracción entre Holt y Steele, con ese aire humorístico y algunos toques de las películas del Hollywood clásico, la influencia que más se nota actualmente. Tanto ‘Bones‘ como, en una medida mucho menor, ‘Castle‘, son ese aspecto claras deudoras de ‘Remington Steele’.

Ficha Técnica: Remington Steele

• Título Original: Remington Steele
• Género: Acción y comedia
• Cadena: NBC (1982-87)
• Emitida en España: TVE
• Disponibilidad DVD: En España, sólo la primera temporada

“¿Qué pasaría si pudiérais viajar a mundos paralelos? El mismo año, la misma Tierra, pero dimensiones diferentes”. Así comenzaban los títulos de crédito de ‘Salto al infinito’, una de las series que ofrecía La2 en su franja horaria de tarde hace ya unos años y a la que seguro muchos de vosotros os enganchásteis en su día (yo, al menos, no me perdía ni un episodio). ‘Sliders’, como se tituló en Estados Unidos, comenzó su emisión allí en el año 1995 y acabó en el 2000.

‘Salto al infinito’ contaba la historia de un joven científico, Quinn Mallory, que consigue crear un ‘deslizador’ que permite crear vórtices y viajar entre universos paralelos. En una de las pruebas del dispositivo, éste falla y tanto Quinn como su mejor amiga Wade Welles y su profesor Maximillian Arturo se ven arrastrados hacia el vórtice. Además de ellos, también les acompañará Rembrandt Brown, un cantante que en aquellos momentos pasaba por delante de la casa de Quinn.

Los cuatro se ven arrastrados entonces a un mundo alternativo, con el problema añadido de que además han perdido las coordenadas de origen y no pueden volver a casa. No les quedará más remedio que ir viajando de universo en universo en cuanto el vórtice se abre, y esperar que en alguno de los saltos consigan regresar a su mundo original. A medida que avanza la serie, también se verán las caras con los Kromagg, una raza de humanoides que también pueden viajar entre universos alternativos y cuya misión es conquistar todos los mundos dominados por los humanos.

Estos mundos alternativos que visitan tienen la particularidad de ser notablemente distintos al suyo y, por extensión, el nuestro. En el episodio piloto, por ejemplo, nos encontramos con unos Estados Unidos conquistados por Rusia tras la Guerra Fría. Durante el resto de la serie podemos ver un mundo lleno de plagas en el que aún no se ha inventado la penicilina, un mundo en el que el planeta tierra está amenazado por un asteroide, un mundo en el que Estados Unidos nunca ganó la Guerra de la Independencia y sigue bajo la dominación del Reino Unido e incluso un mundo en el que aún existen los dinosaurios. En el opening, que podéis ver a continuación, mencionan varios ejemplos más.

La serie duró un total de cinco temporadas, aunque no sin dificultades. Después de la primera temporada, FOX decidió cancelarla, pero debido a la cantidad de protestas que recibió la cadena, fue renovada in-extremis para una segunda tanda de episodios. Tras la tercera temporada, FOX se desentendió de la serie y fue SciFi quien la renovó para emitir sus dos últimas temporadas. De hecho, el final de la serie llegó a verse antes en el Reino Unido que en Estados Unidos.

También, y como suele ser habitual en FOX, la cadena influyó mucho en el desarrollo de la serie, y no precisamente para bien. Durante las tres primeras temporadas, era habitual que la cadena emitiera los episodios en el orden que mejor le parecía, por lo que eran frecuentes los errores de continuidad. Por si eso no fuera poco, al comienzo de la tercera temporada FOX comenzó a exigir episodios con más acción y más independientes entre sí, en lugar de con una historia común a toda la temporada. Tracy Tormé, responsable hasta entonces de la serie, decidió abandonar por diferencias creativas con la cadena, para volver después en su nueva etapa en SciFi.

En España, fue La2 la encargada de emitir sus primeras tres temporadas en su franja de tarde, junto a otras series juveniles parecidas como la entrañable ‘Seaquest’. Calle 13 repitió también estas temporadas, para poco después pasarle el testigo a SciFi, que por fin acabaría la emisión con las dos últimas y hasta entonces inéditas dos últimas temporadas en España.

¿Y qué fue de los actores? Jerry O’Connell, el protagonista, saltó a la fama y ha aparecido en varias películas desde entonces (‘Scream 2’ y ‘Jerry Maguire’, por ejemplo). Hasta hace un par de años también protagonizó ‘Crossing Jordan’. El año pasado probó suerte con otra serie, ‘Carpoolers’, que resultó ser un fracaso absoluto, al igual que ‘Do not disturb’, otro de los estrenos de este año que fue cancelado tras un par de semanas después de su primera emisión.

Sabrina Lloyd, la actriz que daba vida a la mejor amiga de Quinn en la serie, tampoco ha tenido suerte con sus papeles tras el final de ‘Salto al infinito’. Tuvo su oportunidad en ‘Sports Night’, la primera serie de Aaron Sorkin, pero fue cancelada tras tan sólo dos temporadas. Desde entonces, ha aparecido en varias películas poco conocidas y en varios episodios de ‘Numb3rs’. Uno de los actores que más repercursión ha tenido desde que la serie finalizara ha sido John Rhys-Davies, al que pudimos ver como Gimli en la trilogía de ‘El señor de los anillos’. Por último, Cleavant Derricks, el carismático Rembrandt en la serie, no ha tenido ningún papel de relevancia desde entonces, salvo alguna que otra aparición secundaria en alguna serie y como actor de reparto de ‘The Wedding Bells’, otra serie de FOX que tan sólo duró cinco episodios en antena.

Pese a que ya sabemos como suelen acabar las series de este tipo (canceladas irremediablemente), ‘Salto al infinito’ consiguió ofrecernos hasta cinco temporadas. Puede que no tuviera los mejores guiones ni los mejores efectos especiales, o que fuera tremendamente repetitiva y previsible, pero fue una apuesta original y entretenida. Sin duda, una serie adelantada a su época que, para variar y haciendo gala de la fama que se ha ganado a pulso, FOX se encargó de estropear.

Ficha Técnica: Salto al infinito

• Título Original: Sliders
• Género: Ciencia ficción
• Cadena: FOX (1995-1997), SciFi (1997-1999)
• Emitida en España: La2 y SciFi
• Disponibilidad DVD: 1ª temporada en España

Más información | Earth Prime

Imposible reunir en un único artículo la gran cantidad de figuras y personajes que desde ‘Al ataque’ pasaron a formar parte del imaginario colectivo allá por los años noventa, una época cargada de cambios que Alfonso Arús y compañía, con el beneplácito de Antena 3, supieron conjugar en un formato de humor que no había sido visto hasta el momento en la tele nacional, demasiado atada a antiguos formatos y muy falta de crítica y de irreverencia. La espontaneidad, la improvisación, las parodias de la actualidad política y social y los frikis fueron un sello que después hemos visto repetido muchas veces.

Aunque Alfonso Arús ya era conocido en Cataluña y en la radio, su paso a Antena 3 desde Televisión Española con todo su equipo de amigos / colaboradores fue el que certificó un despegue y lo convirtió en una de las estrellas más rutilantes del momento. ‘Al ataque’ sólo estuvo en emisión un par de años (después vendría ‘El Chou’), y debe su formato al ‘Força Barça’ que hacía Arús para Cataluña desde la deconexión territorial de la segunda cadena, pero con muchos más personajes y más variados, no sólo limitados al mundo del fútbol.

Colaboradores

El estilo

Personajes

Entre la gente del deporte me quedo sin lugar a dudas con la pareja formada por Mon y Di, Ramón Mendoza y Di Stefano, aunque el personaje de Monchi, el portero suplente del Sevilla que ahora es un directivo honorable del club, también se hizo muy famoso, por no hablar de las parodias de la lamentable familia Gil, de Núñez o de Lara.

En el bando de la política no dejaron títere con cabeza. Además de parodiar a Rosa Conde en el vídeo que habéis visto arriba, quizá lo más logrado en este campo sea Antonio, inspirado en Antonio Guerra, el hermano de Alfonso Guerra que tuvo un protagonismo histórico algo escabroso.

De la crónica social hubo un verdadero desfile de imitaciones espectaculares. El dúo formado por Julio Iglesias y su Papuchi, alias “Papoyaaa”, fueron mis preferidos junto al Cordobés y Alonso Caparrós. Además de estos, desfilaron por ‘Al ataque’ los Boyer, Octavio “Aveces” o Luis Miguel. Como las caretas eran tan maleables cualquier aspecto valía.

Por último, en el espectro de personajes variados está el inefable Pepe Gáfez, las parodias de los frikis que entrevistaba Cárdenas (eso sí que era rizar el rizo), y las imitaciones de momentos cumbre de la tele como aquello de Paco Umbral o la parodia de Paco Lobatón. El “quién sabe ande” alcanzó casi tanta popularidad como el original.

Secciones

Y la sección de Cárdenas, en la que el reportero nos deslumbró con Carlos Jesús, con Tristanbaker y con Bernardo, por ejemplo. El mito de Carlos Jesús se reforzó porque después Cárdenas volvió a tirar de él en ‘Crónicas Marcianas’ pero ya salía en el ‘Força Barça’.

En fin, que estoy segura de que me dejo mucha miga pero de un programa como aquel es muy difícil hacer un resumen que haga honor a las buenas horas de tele que nos procuró y a la huella que dejó en muchos de nosotros. Se lo pasaban bien, se notaba, y consiguieron que los demás también disfrutásemos como enanos.

Ficha Técnica: Al ataque

• Título Original: ‘Al ataque’
• Género: Entretenimiento, comedia, actualidad
• Cadena: Antena 3 (1992 – 1994)

En ¡Vaya Tele! | ‘Cosas de casa’, Nostalgia TV

Hace sólo unos meses hablábamos de la muerte de Estelle Getty y hoy tenemos que dar cuenta de la desaparición de otra “chica de oro”. Se trata de Bea Arthur, a quien recordaremos más como Dorothy, la hija precisamente de Sophia Petrillo. Bea Arthur ha muerto a los 86 años de edad (todos recordamos la anécdota de que la hija en la ficción era mayor que la madre en la realidad).

Aunque será fundamentalmente recordada por su papel en ‘Las chicas de oro’, Bea Arthur se hizo conocida en la televisión con la serie ‘Maude’, de la que era protagonista y que se estrenó en 1972. Esta serie le valió un Emmy a la mejor actriz de comedia en 1977.

Dorothy siempre fue mi favorita del grupo de jubiladas de ‘Las chicas de oro’, por su mala leche y su humor cáustico e irónico. Estos tristes acontecimientos nos sirven al menos de excusa para recordar una de las mejores sitcoms de los años ochenta, que hoy en día sigue mereciendo la pena recuperar.

Vía | El Mundo
En ¡Vaya Tele! | Ha muerto Estelle Getty, Las chicas de oro, Nostalgia TV

Ayer Telecinco comenzó a anunciar el regreso de ‘Sensación de vivir’, que se emitirá, según la promoción, a partir de este domingo a las 11:00 de la mañana. La cadena ha apostado por este revival como aperitivo del estreno de ‘90210’, el remake de la serie de los noventa que comenzó a emitirse en la televisión estadounidense el otoño pasado, y del que ya os anunciamos que había adquirido los derechos.

Miedo me da. Tengo la sensación de que ‘Sensación de vivir’ pertenece a ese grupo de series mitificadas de hace quince o veinte años, que difícilmente sobrevivirían a un revisionado. En su momento la sesión doble que formaba con ‘Melrose Place’ fue todo un hito televisivo para los que fuimos adolescentes en los noventa, nuestro propio culebrón de ricos al estilo de ‘Dinastía’ o ‘Falcon Crest’. Pero eran otros tiempos y otra televisión. Creo que veré el primer capítulo por curiosidad, nostalgia y por confirmar que se trata de otra serie que ha envejecido mal.

En cualquier caso, no tiene nada que ver con su remake de este año. ‘90210’ no tiene interés ni como “placer culpable”. Los que disfrutaron con ‘Sensación de vivir’ en los noventa hoy preferirían sin duda ‘Gossip Girl’ a su edulcorada y ñoña versión californiana. Aparentemente, Telecinco planea emitir ‘90210’ durante el verano, lo que creo que es un acierto. Pero lo que no creo es que aguantara un horario de prime time; deberían tomar nota de lo que está ocurriendo con ‘Gossip Girl’ en Cuatro los jueves por la noche.

En ¡Vaya Tele! | Gossip Girl vs 90210