Según cuenta el periódico El País, el elegido para dirigir esta adaptación va a estar escrita y dirigida por Cory Edwards, conocido por la fantástica película La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja. Según cuenta también el periódico, la película será una mezcla de animación y marionetas con actores reales, centrándose en el género del musical, como no podría ser de otra manera.

A mí personalmente, este estreno en cine me ilusiona mucho, y más viendo que el director va a ser alguien con mucha imaginación y originalidad (si no habéis visto la de Caperucita Roja os la recomiendo encarecidamente). Desde aquí solo pido que no hagan nada extraño, como suelen hacer en las adaptaciones, y dejen a Rosi, Bombo y compañía como eran en la serie. Porque si tocan algo a los geniales curris puedo matar a alguien (no literalmente, por supuesto).

Vía | El País

Zlotoff tiene los derechos para el cine de la serie, y parece estar planeando un proyecto de gran presupuesto para recuperar las aventuras de este agente de la Fundación Fénix que cumple misiones al más puro estilo James Bond creándose él mismo los gadgets necesarios para salir de cualquier apuro. Para quienes fuimos niños en los 80, MacGyver es realmente mítico, pero no nos engañemos. Puede ser el hombre de los sueños de Patty y Selma (nunca recuerdo de cuál de los dos), pero la serie ha resistido mal el paso del tiempo.

Además de ser tan ochentera como El coche fantástico o El equipo A (y no sólo en los peinados o la ropa), queda la duda de quién daría vida a su protagonista. Richard Dean Anderson estuvo, hasta hace relativamente poco, al frente de Stargate: SG-1, por lo que no ha estado demasiado fuera de la circulación, pero ya tiene una edad y, tal vez, no sea el actor más adecuado para intentar conectar con una audiencia más joven.

Zlotoff no dio más pistas de la idea que tiene para la película, ni de si tiene guión y estudio que la produzca y la estrene, por lo que lo que nos queda es especular. Tampoco se sabe si dicha película será para televisión o se estrenará en salas.

Vía | Dark Horizons
En ¡Vaya Tele! | El coche fantástico regresa a TVE

Lo mejor de una televisón como la americana, con tantos años de existencia es su historia. Y como toda historia tiene sus momentos grandes. Internet permite recuperarlos e incluso hacer una selección de los que podrían considerarse los 50 mejores sketches o parodias de la televisión en inglés. Podemos encontrar momentos de Saturday Night Live, Abbott y Costello o los Monty Python.

Dado que en USA hay un gusto grande por elaborar listas, a continuación os hemos traído los que son considerados los tres mejores, pero es difícil no parar de reírse con cualquiera de los 50, pedacitos de gloria de un género venido a menos como la comedia. Estaría bien realizar uno igual para la televisión española, lo difícil sería encontrar esos sketches subidos a Internet.

1.- ‘Dead Parrot’, Monty Python, 1969

Un hombre intenta devolver la nueva raza de loro que ha comprado en una tienda de mascotas, cuando se ha dado cuenta que el pájaro está muerto. El propietario de la tienda rechaza que el loro esté muerto, y por ese motivo no permite la devolución, llevando a la histeria al propietario del loro. Es antológico.

2.- ‘Who’s On First?’, Abbott and Costello, 1942

Una simple petición de los nombres de los jugadores de campo de un equipo de béisbol crea más confusión cuanta más información se da, tal y como le sucede a Costello, un vendedor de cacahuetes, cuando intenta entender a Abbott, el gerente del equipo, mientras le está dando la lista de los nombres de los jugadores, que suenan como si éste le estuviera repitiendo las preguntas que le está haciendo Costello.

3.- ‘Argument Clinic’, Monty Python, 1972

Uno de los más logrados de los Monty Python, y sin duda de los más conocidos. Un hombre paga a un profesional en hacer discusiones que tenga una con él. La discusión trata sobre lo que constituye verdaderamente una discusión – el cliente piensa que es una serie de declaraciones conjuntas que constituyen una propuesta, y el profesional cree que no lo es. Algo que contado, no tiene ni pizca de gracia, puestos en situación ambos actores es tronchante.

Vía | Nerve

Es un canal que si no existiera, alguien se lo tendría que haber inventado. Hablo de HBO, a quien ahora le ha salido un duro competidor con Showtime. Pero esta entrada viene a recordar un viejo comercial histórico sobre HBO. Era 1983, y aún no estaban disponibles la enorme cantidad de efectos especiales que podemos encontrar ahora a nuestra disposición. Se quería realizar, por parte de la HBO, una entradilla que en el fondo resultase histórica. Se emplearon todos los medios y recursos necesarios, e incluso sin prisas, todo para lograr lo que podéis ver arriba de este texto: el despertar de la HBO.

Ese minuto y quince segundos se resumen en una dura tarea de preproducción y efectos especiales que debía estar en perfecto orden cuando el mismo se fuese grabando. El trabajo que hay detrás del comercial y cómo se hizo éste, lo podéis ver en la continuación de la entrada, donde se explica al detalle como se hizo la maqueta y los diferentes y un poco arcaicos efectos especiales. Sin duda, se trata de una pieza de coleccionista.

Vía | Cartoon Brew
En ¡Vaya Tele! | Entradas sobre HBO

El día del lanzamiento de V en DVD será celebrado por Warner en Madrid con una reunión de fans de la serie a las 12 en la plaza de Callao, y durante todo el día, la FNAC situada en dicha plaza proyectará en su cine algunos de los capítulos más reseñables de la serie. También habrá figurantes que se pasearán por el centro de Madrid disfrazados de los alienígenas invasores, un despliegue bastante importante para un título que podría calificarse como de culto.

Hace ya un par de años, Cuatro aprovechó su contenedor revival de las mañanas para recuperar V y facilitar que los que la vimos siendo unos críos comprobáramos si resiste el paso del tiempo o no. La estética, por supuesto, es demasiado ochentera como para haber envejecido aceptablemente, pero las referencias hacia la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto y al poder de la televisión se mantienen con bastante vigencia. La miniserie, principalmente, resiste en ese aspecto, y como curiosidad nos permite ver a Robert Englund antes de convertirse en otro mito de los 80, Freddy Krueger en la saga de Pesadilla en Elm Street. Además, hace tiempo circularon rumores de que se podría producir una secuela de V, sin que sepamos ahora mismo el estado del proyecto.

En ¡Vaya Tele! | V, los lagartos totalitarios han vuelto

Mucho se ha estado hablando estas últimas semanas sobre el posible abandono de Katherine Heigl de la serie Anatomía de Grey. El run run ha ido apareciendo desde los medios hasta los propios foros dedicados a la serie, y todo por el interés de la actriz en subirse al carro del cine, y que este tren al que ahora tiene oportunidad de agarrarse no se le pase. Al final, ha habido desmentido y Katherine Heigl seguirá dos temporadas más en la serie, que es lo que tiene firmado tras el aumento de sueldo que logró en la última revisión de contrato, y que a punto estuvo de dejarla fuera de la serie.

Una primera pregunta tiene que ver con el cansancio del actor con el papel que interpreta. El ritmo de grabación es intenso durante 6 meses, y supone estar esclavo de un personaje durante ese tiempo, lo que implica que llegados unos años todo actor se plantee qué hacer, y más cuando el éxito conlleva la llamada de Hollywood y el dorado que te venden con esto. Y esa es la pregunta que me planteó: ¿qué debe hacer un actor cuando su papel en una serie es importante y el cine llama a sus puertas? ¿Qué casos de éxito ha habido en el salto de un medio a otro? Si nos remontamos a papeles principales o protagonistas en una serie coral, el primer nombre que viene a la mente es el de George Clooney.

Yo, a este señor, le tengo como un tío muy listo, que aceptó protagonizar ciertas películas para darse a conocer, pero que ha sabido darse cuenta del error, y ha redirigido su carrera hasta lo que es hoy en día, un cineasta total. En el cambio ha ganado, dejando una serie en su plenitud de fama, y con un personaje carismático, pero él tenía claro lo que tenía que hacer. En el polo opuesto está su compañera en la serie ‘Urgencias’ ,Julianna Margalies, que decidió hacer lo mismo que Clooney, creo que dos temporadas después. Sin embargo, el resultado no ha sido todo lo que ella esperaba. Poco nombre en películas, muchas de ellas de poco éxito o desconocidas, para al final terminar de nuevo en el mundo de la televisión haciendo miniseries (el resto de actores que fueron con cuentagotas abandonando la serie, lo hicieron para enfocarse en proyectos de sus grupos teatrales, como ha sido el caso de Noah Wyle).

Sigamos con más ejemplos de actores que dieron el salto al cine. Durante un tiempo, hubo una serie a mediados de los 80 que durante 8 temporadas, hablo de memoria, tuvo una gran audiencia, de hecho en España tuvo su público fiel. La serie era ‘Enredos de familia’ (Family Ties), y el máximo protagonista de la misma era Michael J. Fox. Como bien recordáis, el actor interpretaba al primogénito de una familia de clase media que se las traía por su forma de ser, la serie era francamente agradecida en su humor blanco. Así, esta serie fue la que le encumbró al cine ofreciéndole el papel protagonista en ‘Regreso al futuro’, Marty McFly. ¿Qué supuso? Jornadas maratonianas de trabajo interpretando un papel por la mañana en la serie y otro por la noche en la película. Le llegó el éxito en el cine, aunque tenía todos los visos para que así ocurriera con ‘Regreso al futuro’ y la mano de Spielberg detrás, pero la serie se resintió. ¿Después? Inició una carrera en el cine, pero nunca del peso de su primera película, para acabar protagonizando otra serie de televisión, hasta tener que dejarlo todo para iniciar la lucha contra la enfermedad que padece y de la que es el máximo representante en USA contra su lucha. Es decir, ocupó un paso intermedio, pero en USA se le recuerda más por ‘Family Ties’.

Sin embargo, y con respecto a esta serie, había un nombre que ahora es uno de los grandes actores de Hollywood. Hablamos de Tom Hanks. Para los que recuerden esta serie, Tom Hanks interpretaba al tío de Michael J. Fox, y durante aproximadamente dos años tuvo una colaboración especial en la serie. Aparecía en pocos capítulos pero se hacía amo y señor de ella. De allí, y de verle interpretar con tanta facilidad a un tío de buen corazón, pero un truhán a fin de cuentas, el cine llamó a su puerta, y empezó como muchos de los actores de televisión que se pasan al cine, con comedias de bajo presupuesto pensadas para convertirse en “sleepers”. ‘1, 2, 3 splash’ fue su primera película y estuvo haciendo prácticamente los mismos papeles hasta que ‘Big’ le redescubrió, le puso de nuevo en órbita, y decidió dar un giro a su carrera hacia papeles dramáticos. Como Clooney, corrió un riesgo.

Otro actor, hoy ya famoso, que empezó en una serie de televisión, y también con un papel secundario, fue Leonardo di Caprio. Su carrera como actor se inició en 1990 cuando fue parte del elenco de la serie de televisión basada en el filme Parenthood, pero donde se dio a conocer fue en la serie ‘Los problemas crecen’ (Growing Pains), aquella en la que la estrella era Kirk Cameron (¿se acuerda alguien de él?). Intervino en la séptima y última temporada de la serie, como un vagabundo al que acogía la familia, con sus problemas de integración, y la verdad es que se utilizó su aparición para levantar la serie, que estaba ya en plena decadencia. A fuerza que logró darse a conocer, porque su talento se empezaba ya a vislumbrar, dejando en evidencia los tics del resto de los actores (todos al final carne de tv movie). Lo cierto es, que hasta Di Caprio empezó con subproductos en su acercamiento al cine, siendo benévolo con ‘Critters 3’, su debut, pero como Clooney o Hanks, se arriesgó en 1993, obtuvo un papel secundario en ‘Vida de este chico’ junto a Robert De Niro, que se convirtió en su protector, y otro papel en ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’, por el que fue nominado al Oscar como actor de reparto. Hasta llegar a ‘Titanic’ y a sus colaboraciones con Martin Scorsese. Volvemos a lo mismo, no sólo es aceptar papeles, sino querer ser carne de comedias sin gracia o algo más.

Si pensamos en series de éxito, la mente nos lleva a ‘Friends’. Del elenco de protagonistas, sólo Jennifer Aniston ha logrado al menos, y con poco éxito, meter la cabeza en el mundo del cine. El resto ha hecho sus pinitos, pero han terminado volviendo a la televisión. Aniston empezó con trabajos en películas independientes, cuando Friends aún no era el fenómeno en el que se convirtió en su cuarta temporada. Hizo su aparición en una película de Edward Burns, cuando éste hacía cine interesante, hasta que se apuntó al fenómeno de la comedias románticas, que no exigían un gran trabajo y que se podían compaginar con su papel en la serie (¿quién renunciaría a 22 millones de dólares por temporada en Friends?). Ahora, la verdad es que su carrera en el cine está estancada.

¿Otros ejemplos de ‘Friends’? Matthew Perry, ha tenido un camino singular. Iba a ser un personaje secundario, y terminó entrando con fuerza en el sexteto de protagonistas. Con sus idas y venidas del mundo del cine, tampoco en su salto a este mundo ha tenido éxito. Volvía a suceder lo mismo, comedias ligeras que aprovechando su nombre buscaban un hueco en taquilla, pero que pasaban sin pena ni gloria. Volvió a la televisión, pero con un buen padrino, Aaron Sorkin, tanto en ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, aquí con una colaboración especial, y muy buena, o con la gran ‘Studio 60 on the Sunset Strip’, pero tuvo que volver a la televisión (demostrando que hay grandes actors que dan la talla en la pequeña pantalla, pero luego no dan la talla en la gran pantalla). Courtney Cox alcanzó el éxito con ‘Scream’, como les ocurrió a Nave Campbell, en la misma película, o Jennifer Love Hewitt, con ‘Se lo que hicisteis el último verano’, que venían de triunfar en la televisión americana con ‘Party of Five’, y ahora han regresado las tres al mundo de la televisión. Tampoco se hicieron hueco. De ‘Friends’, cabe destacar un actor que sí se ha hecho hueco en el mundo del cine, aunque va paso a paso. Hablo de Giovani Ribisi, que en la serie hace el papel de hermanastro de Phoebe. Destacó en ‘Salvar al soldado Ryan’, y también intervino en ‘Lost in translation’, haciendo de aburrido marido de Scarlett Johansson. Pero lo cierto es que ha sido el único actor que con asiduidad ha metido la cabeza en el mundo del cine, aunque corriendo el riesgo de meterse en proyectos no tan interesantes, por taquilla, o que lleguen al gran público, pero ahí está. Con respecto a ‘Party of Five’, es Matthew Fox, quien ahora destaca con ‘Lost’, pero ya está haciendo sus pinitos en el mundo del cine, donde empiezan a lloverle las ofertas. ¿Qué debería hacer? El ejemplo de Clooney es el que debería seguir.

Otro ejemplo de actor que a pesar de ser reconocido, aún no ha logrado establecerse en el 7º arte es James Galdonfini, ‘Los Soprano’. Esto para servidor es un expediente X. Y sin embargo, aún sigue buscando el papel que le encumbre en la gran pantalla. Supongo que será cuestión de tiempo. O el ahora conocido David Caruso, Horatio Crane en ‘CSI Miami’, y que tuvo un papel estelar en televisión con ‘Policías de Nueva York’, serie que dejó a las dos temporadas de emisión cuando estaba siendo encumbrada, por los cantos de sirena del cine, donde se pegó un fuerte batacazo. No midió los pasos, ni corrió el riesgo que debía en la gran pantalla, y regresó al medio del que quizás nunca debería haberse ido (las cosas como son).

En España, dos ejemplos muy válidos de éxito televisivo y luego en el cine, son los de Javier Cámara y Blanca Portillo. Empezando por ‘7 vidas’, para darse a conocer, que abandonaron por cansancio en el papel, pero que luego supieron correr el riesgo de acertar con papeles complicados y en películas sin tanto nombre. Son dos excelentes actores con los que ahora quieren trabajar bastantes directores (ambos lo bordaron con Almodóvar). En ese sentido, y aunque no llega a su nivel, mi pregunta es, ¿a qué espera Alejo Sauras para dejar ‘Los serrano’? ¿Qué quiere dinero o ser actor de cine? ¿Y qué riesgo está dispuesto a correr? ¿Si es dinero, compensa tener un papel sin sentido ya en la serie? Aunque sangrante es ver a Antonio Resines tener aparcada su carrera en el cine, con un papel que no le cuesta ningún esfuerzo hacer. Hasta Maribel Verdú lo probó, y menos mal que la han recuperado para el cine, porque es una grandísima actriz.

Y así podríamos seguir. Volviendo al ejemplo de Katherine Heigl, ¿qué pensar? Sin lugar a dudas es el personaje en el que a día de hoy se fijan los ojos en ‘Anatomía de Grey’. Hollywood la está promocionando, de hecho se encargó de entregar un Oscar en la última ceremonia, con un espectacular vestido rojo, donde la meca le empieza a ofrecer papeles y llamar a su puerta (normal siendo joven, conocida, rubia y guapa). ¿Qué películas? Pues tenemos ‘Knocked Up’ y ‘27 vestidos’. Vuelta a lo mismo, y al estilo de lo que ha ido haciendo Jennifer Aniston, comedias ligeras y románticas, que abren puertas, sirven para comprobar su tirón en taquilla, pero aportan poco a la carrera en el cine. Es decir, está siendo tratada como mercancía.

Es curioso, como hasta los grandes nombres que hoy conocemos, hicieron sus pinitos en el mundo de la televisión. Pero ellos, los que han triunfado, a diferencia de otros muchos que decidieron dar el salto, se arriesgaron con papeles exigentes, y la jugada les salió. Bien es cierto, que en el mundo del cine actual, todo se mide por taquilla, pero también por criterio, y en eso juega parte importante los papeles que decidas interpretar. En todo eso es en lo que tiene que pensar Katherine Heigl, antes de dejar de lado a su Izzy. Bien o mal, acomodarse tiene sus problemas, y a la larga, si vales, el riesgo da sus réditos.

Vía | Seattle Grace Hospital

Por algún motivo, no hay noticia alguna de vaya a haber un próximo lanzamiento de Daria en DVD y este asunto me parece del todo incomprensible. Ya llevo tiempo fisgoneando en webs y blogs a ver si alguien se decide a editar la serie pero Paramount Pictures, empresa que pertenece al mismo grupo de la MTV, no parece que esté haciendo nada en este sentido a pesar de que todos coinciden en afirmar que los derechos son suyos.

Daria es una adolescente cínica, cabreada con la vida, irónica y tremendamente inteligente que vive como puede formando parte de una familia y de una comunidad típicamente americanas. Aunque su personaje es el de la típica inadaptada, Daria es la única fuente de cordura en un entorno en el que las apariencias y la hipocresía están a la orden del día.

La serie es un spin-off de Beavis and Butthead y la produjo la MTV entre 1997 y el 2001. Aparte del material editado en inglés, incluidas dos películas que se hicieron a rebufo del éxito de la serie, en Internet podemos encontrar material de Daria en francés o episodios doblados que se emitieron en Sudamérica, pero nada de la emisión en España. De hecho, yo seguí la serie a través de TV3, la autonómica catalana. He buscado hasta cómics y ni en eso he tenido suerte.

A pesar de que Daria terminó de producirse en 2001, la historia, las tramas y los personajes siguen de rabiosa actualidad. La crítica ácida a la sociedad americana, la virtud de la diferencia y la crítica a la televisión incluida en la serie a través de los clips de Sick Sad World son un fiel reflejo de lo que hoy en día andamos criticando de la sociedad en la que vivimos.

Daria es un clásico de la televisión y merece una edición en DVD en condiciones pero, además, ahora que parece que la irreverencia vende bien, es el momento idóneo. Yo le guardaría a la serie un sitio de honor entre The Office y Arrested Development, por mencionar dos clásicos imprescindibles.

En ¡Vaya Tele! | He-Man en DVD en mayo

Por la década de los 90 y con el apoyo o bajo la batuta de Steven Spielberg, cuando con Amblin andaba involucrado en muchos proyectos relacionados con la televisión, se intentó recuperar el aroma de los Looney Tunes, de los viejos personajes de animación de la Warner Bros, reviviendo en cierta forma sus historias, pero con lo que vendrían a ser los hijos de esos personajes. Al proyecto le pusieron el nombre de los Tiny Toons, y a la serie de animación Tiny Toons Adventures (pero destacando siempre el nombre de Spielberg).

La serie duró tres temporadas, entre 1990 y 1992, y en concreto fueron 98 capítulos, con dos especiales de los jóvenes representantes de Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky, Sylvester, Coyote, Piolín, Correcaminos, Desmonio de Tasmania o Elmer. En concreto, durante esos 98 capítulos vimos las andanzas de Buster Bunny, Babs Bunny, Plucky Duck, Hamton J. Pig, Furrball, Sweetie Pie, Fifi La Fume, Shirley the Loon, Calamity Coyote, Little Beeper, Dizzy Devil, Montana Max, Elmyra Duff, Gogo Dodo.

¿Cómo fueron los orígenes de estos personajes? ¿Cómo se creó la serie? Pues nada mejor que ver el episodio en el que se detalla todo esto y que responde al nombre de ‘The Looney Beginning’, apoyado con la voz de Bugs Bunny. Y cuento todo esto, esperando que la Warner se anime a lanzar un DVD especial con toda la serie, y no pequeñas gotas con especiales de los Tiny Toons con una temática determinada (historias de terror el último lanzamiento). ¿La otra opción? Buscar en Internet si están publicados, pero amigo, los derechos a veces dan estos problemas. Esperemos que el estudio se anime a lanzar la serie entera.

The Looney Beginning (Parte I)

The Looney Beginning (Parte II)

Vía | Misce-Looney-Ous
Más información | The World of Tiny Toon Adventures
Vídeos | YouTube
En ¡Vaya Tele! | The Bugs Bunny Show, un clásico de la televisión caído en el olvido

Su encanto, y su interés, residía en la mezcla de géneros, algo muy común en estos últimos años, pero no tanto en 1993. Su creador, Chris Carter, tomó unas gotas de las series policíacas de siempre, unas pizcas de las películas políticas de los 70 (como Todos los hombres del presidente) y otro poco de las viejas cintas de ciencia ficción de serie B de los 50. Al frente de todo colocó a dos agentes del FBI (puesto de moda desde El silencio de los corderos) que le dieron una vuelta de tuerca a la tensión sexual no resuelta que tan bien había desarrollado Luz de luna, y los envolvió en una siniestra conspiración que llegaba a las más altas instancias del Capitolio. Pero el éxito no estaba asegurado y, de hecho, se hizo de rogar.

FOX no tenía mucha confianza en su estreno, demasiado marciano para lo que se estilaba a principios de los 90, así que lo programó después de su gran apuesta para ese otoño, Las aventuras de Brisco County. El western con toques de ciencia ficción protagonizado por Bruce Campbell pinchó, y las reposiciones veraniegas empezaron a cimentar el éxito que Expediente X disfrutaría después, y que la llevaría a aguantar en antena 9 temporadas, sobreviviendo a duras penas en la última a la marcha de David Duchovny. Telecinco, por cierto, ni siquiera emitió en abierto en España las dos temporadas finales, y eso que fue uno de sus más grandes éxitos.

Para mí, el mejor momento de Expediente X llega hasta la cuarta temporada (la quinta tiene sus puntos, también). A partir de ese momento, la gran conspiración que vertebra toda la serie se complica tanto, que es imposible que consigan finalizar la serie de manera satisfactoria. El que había sido el fuerte de las primeras temporadas, lo que la diferenciaba de otros títulos similares, se convierte en uno de sus puntos débiles, del mismo modo que, aunque Doggett y Reyes hacían buena pareja, la serie siempre fue sobre Mulder y Scully. Personalmente, a mí siempre me gustaron más los episodios sueltos, ésos en los que, además de extraterrestres, había fantasmas vengativos, vampiros, hombres lobo y uno de los psicópatas mutantes más logrados, y malvados, de la televisión estadounidense; Eugene Tooms.

El último capítulo, sin ser del todo satisfactorio, por lo menos sí nos da una explicación para gran parte de la mitología de Expediente X. Terminamos sabiendo quién está detrás de la conspiración y cuál es su objetivo, aparecen casi todos los personajes más o menos regulares de la serie a lo largo de sus 9 temporadas y se deja un cabo suelto que concierne directamente a Mulder y Scully. Lástima que, según Chris Carter, la película no retome la trama en ese punto, aunque sí hace referencia a todo el tiempo que ha pasado desde entonces.

En ¡Vaya Tele! | La larga sombra de Expediente X

Una despedida con sentido del humor, nada de falsas lágrimas y pésames como hemos visto últimamente. Una crítica a la cadena por la cancelación, eso sí, con humor. Una aceptación de la derrota de la audiencia. Son demasiadas virtudes como para pasarlas por alto. Pero más allá del último programa en sí, El informal fue uno de los últimos ejemplos de análisis de actualidad y de crónica social que no practicaba la intromisión en la intimidad sino que caricaturizaba a los personajes y mediante el doblaje o el dibujo animado realizaba un perfil informativo mucho más fiel a la verdad que muchos de los informativos que tenemos actualmente.

El programa, centrado en los presentadores, primaba el guión y la espontaneidad frente a la imagen. Los movimientos de cámara eran un personaje más y no un recurso para el mareo como los utilizan ahora. La realización, con esta norma, era complicadísima porque no se estaban quietos pero eso era lo de menos. Lo importante era captar el desfile de personajes constante, las entradas y salidas, el desorden ordenado que transmitía al espectador la sensación de estar viendo algo vivo.

Repasando las imágenes de recurso del último programa me doy cuenta de la distancia que había hace sólo seis años con el famoso. Planos medios, declaraciones formales, no había carreras ni persecuciones. Ese era un filón aún por descubrir. Ningún programa de los que ahora se hacen llamar de actualidad sobreviviría sin una greña con un famoso.

Sé lo que hicisteis… sienta parte de sus bases en El informal, eso es innegable, aunque los contenidos se centran en la crítica de los periodistas del corazón pero es más que evidente que ha heredado algo más que a parte de los presentadores. ¿Hubiese sido posible hacer renacer El informal en La Sexta? Obviamente no. En El informal las noticias prácticamente las fabricaban ellos, ahora los reporteros son parte crucial de cualquier programa de actualidad y las agencias de prensa tienen un poder y un protagonismo desorbitado y envían a las cadenas un material prefabricado que apenas se modifica. Las productoras gestionan las noticias a su antojo, hacen equilibrios con sus programas para mantenerlos en antena en distintas cadenas, se deben a sus periodistas.

El Informal desapareció justo a tiempo, antes de desvirtuarse. Quizá si hubiesen optado por participar del circo de los reality habrían durado más pero habrían terminado siendo una mala copia de lo que fueron. No me imagino a Capitán presentando vídeos de Operación Triunfo o de Gran Hermano. Fueron el final de un época y la representan a la perfección.

Más información | En la cuenta de YouTube de ManuTVX podéis ver el resto del programa, además de fragmentos de otros programas que os recomiendo. Este usuario sube vídeos muy interesantes.
En ¡Vaya Tele! | La intrahistoria de los vídeos de El Informal

Aparte de este objetivo algo trasnochado, Superdupla tenía un ritmo muy irregular y era bastante aburrido. Con una realización demasiado sencilla, las diferentes etapas, en todas se acumulaba puntuación, impedían generar algo de emoción porque respondiendo bien pocas preguntas era fácil destacarse. En el programa del viernes pasado, una de las parejas llegó a la semifinal con tantos puntos acumulados que hacían imposible que la otra pareja les ganase.

El presentador no estaba demasiado natural, se le notaba tenso. Las parejas tenían que hacer aspavientos en las celebraciones, como transmitiendo un buen rollo infinito entre padres e hijos. Las preguntas, apoyadas muchas veces en vídeos o canciones, obligaban al bailoteo. El público, dividido en gradas de padres e hijos, jaleaba en momentos determinados. Pese a todo esto, el concurso transmitía una imagen pobre.

Hace años hubo un experimento similar en Televisión Española de la mano de Joaquín Arozamena. Entonces funcionó, pero eran otros tiempos. Con unas pretensiones más divulgativas, aquel programa tuvo dos puntos a su favor: Arozamena era un presentador estrella de la cadena en aquel momento, especialista en análisis de los conflictos generacionales, y la fragmentación de la audiencia no había empezado. Superdupla sólo buscaba entretener, y no lo ha conseguido.

En Vaya Tele | Once años de Saber y Ganar

Para los pocos afortunados que hayan tenido el placer de ver la Sexta temporada de ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, ya no digo nada de la Séptima y última, porque sé que eso es un brindis al sol, habrán visto ciertos paralelismos entre la triunfal carrera de Barack Obama en la vida real y el senador Matt Santos (interpretado por Jimmy Smits), en la serie del presidente Josiah Bartlet (Martin Sheen).

La cuestión es que parece que la serie haya sido como el oráculo que preveía el futuro, y que auguraba la exitosa carrera hacia la presidencia del senador hispano Matt Santos, que perteneciendo a una minoría, y desde su juventud e inexperiencia, fue subiendo peldaños hasta disputar las elecciones para la presidencia de los Estados Unidos. Eso era la serie, la realidad con Barack Obama. Una cosa sucedía en la televisión americana en 2005, porque lo que es verla aquí sólo en AXN se ha estrenado, la otra está sucediendo ahora en los televisores de todo el mundo.

Muchas son las similitudes y mucho se está hablando de ello en Internet, pero que la tele pareciese adivinar el futuro tiene una respuesta que descubrí hace poco, y es que resulta que cuando los guionistas de la serie estaban preparando esta trama protagonizada por Jimmy Smits en 2004, se fijaron en un joven político del estado de Illinois, que todavía no era senador, y que respondía al nombre de Barack Obama, y en concreto, el momento en el que se le hizo la luz al escritor Eli Attie, y que sucedió cuando escuchó el inspirado discurso que pronunción en la Convención Demócrata de 2004 el mismo Barack Obama.

Televisión y política unidos de la mano, inspirando personajes y preparando el futuro de un posible presidente de los Estados Unidos. No os contaré lo que sucedió en la serie, ni si eso terminará sucediendo en la realidad. Lo cierto es, tras ver a nuestros políticos el pasado lunes en televisión, que el ejemplo de Obama sería algo cercano a la ciencia ficción en nuestro día a día de la política.

¿No pensáis que ahora hubiera sido el momento adecuado para estrenar las dos temporadas que aún tiene pendientes de estreno TVE? Aunque ya me doy por rendido en esta guerra.

Vía | Empire Online
Más información | El ‘supermartes’ globalizado
Más información | ‘El ala oeste’ ya lo contó

No me canso de repetir, que sin Internet, la posibilidad de recuperar pequeñas joyitas de la televisión sería misión imposible, y más en el mundo de la animación. Así, hace poco tiempo me enteré que Bugs Bunny tuvo su propia serie de televisión que respondía al nombre de The Bugs Bunny Show. En ella, Bugs Bunny, como maestro de ceremonias, iba presentando a sus invitados, contando anécdotas y situaciones de los mismos, acompañando cada show de tres capítulos de los diferentes personajes que poblaban el universo de Looney Tunes y de las Merrie Melodies.

La serie de televisión se estrenó en 1960, y tuvo tres temporadas, las dos primeras comprendidas entre 1960 y 1962, en blanco y negro, y una tercera ya en color en 1971 – 1972. La serie se hizo para aprovechar el auge de la televisión de los diferentes cortometrajes que la Warner Bros hizo desde 1948. El Show en sí debía ser francamente bueno (por lo poco que he podido ver), con todo preparado alrededor de un personaje tan carismático como Bugs Bunny.

La cuestión, y es lo importante del descubrimiento, es que este show desde que fue emitido por televisión, sobre todo la parte en blanco y negro, apenas ha sido sindicada a otros canales, y aquello que disfrutaron los niños por 1960, apenas ha podido ser saboreado por otras generaciones. En ese sentido, en el blog Misce-looney-ous, centrado en los trabajos y cortos de los Looney Tunes y Merrie Melodies, están recopilando y mostrando algunos trozos de esos episodios caídos en el olvido. Se trata de historia viva de la televisión que bien merece un buen vistazo, aunque sea a unos pocos trozos de los episodios de The Bugs Bunny Show.

• Bugs Bunny Show- Pepe Le Pew Meets Yosemite Sam
• Bugs Bunny Show- Early Intro episode
• Bugs Bunny Show-Sylvester and Junior
• Bugs Bunny Show- Rocky and Mugsy

Vía | Cartoon Brew
Más información | The Bugs Bunny Show

Se hacían hipótesis, siempre basándonos en lo que los periódicos comentaban al respecto. Algunos hacían sus quinielas particulares. Lo cierto era que TVE tenía por costumbre mantener en silencio el nombre de las empresas de esos tres últimos anuncios, creando una expectación enorme por descubrir con qué nos iban a sorprender ese año. Una de las apuestas posibles solía ser el BBVA, fija era Coca Cola, y rara vez se fallaba con ellos, aunque no solían aparecer los últimos, eso quedaba reservado para aquel que más hubiese pujado por el antaño minuto de oro del año de la televisión en España (y TVE su buena pasta se sacaba).

Aparecieron las diferentes canales privados, y esa conversación previa a las campanadas, como el ya olvidado minuto de oro de la televisión, pasaron a la historia. A día de hoy las alternativas son tantas que las empresas tantean cada canal, esperando encontrar el mejor hueco posible, pero sin pagar un pastón por ello. Las empresas tradicionales por esas antiguas fechas siguen estando, pero candidatos han aparecido como canales hay ahora. Imagino que, con los tradicionalistas que somos en este país para estas cosas, Ramón y su capa se llevarán la audiencia, y ahí sacará provecho el anunciante que haya apostado por ellos. Solo un matiz, todo esto último que comento ha cambiado en la era de Internet y YouTube. El 31 de diciembre, sólo veremos unos pocos anuncios antes de las uvas. ¿Problema? No. Al día siguiente estarán disponibles para su visionado en los canales del futuro, ya sea YouTube, Dailymotion o aquel en el que los internautas decidan subirlo. Con estos detalles se perdió la magia, de una forma ya olvidada de vivir la proximidad del año nuevo.

Me ha encantado este testimonio de Mia Font sobre sus hábitos de ver la televisión. Y es que en este mundo de “vemos la tele cuando queremos y donde queremos”, resulta hasta entrañable ver que hay quien todavía sigue fiel a los rituales aprendidos en la infancia. No es muy útil, pero sí entrañable.

(Nota: iba a alterar el peculiar estilo de escritura del original para facilitar la lectura, pero creo que también tiene su encanto; lo de alinear a la derecha ya es de premio)

Me crié
// en los setenta //
esperando, siempre esperando: una sola cadena de televisión
// algo después la friolera de hasta dos //
y un capítulo semanal de series como “Hombre rico, hombre pobre”
// falconetti era mi héroe //
“Los Roper”, “Starsky & Hutch”, “Dallas”
// pamela creo que me excitaba //
“Colombo”, “Curro Jiménez”, “Mazinger-Z”
// inventé docenas de robots con armas extraordinarias //
“Heidi”
// qué serie más cruel para un niño //
“Marco”, “Con 8 basta”, “3 en la carretera”
// qué será de leif garrett ? //
“El circo de TVE” con Gaby, Fofó, Miliki, Fofito y Milikito
// creo que nunca me he reído tanto como con “las aventuras” //
etc, etc…

Esperar y aguantar al próximo capítulo era lo único que podías hacer
// y me acostumbré //
así que hoy sigo el mismo ritual: me siento impaciente delante del televisor cuando toca, engullo el capítulo y cuando acaba… me jodo
// durante siete días //

Foto | trekkyandy

A medida que pasa el tiempo, y podemos ver las cosas con más perspectiva, va cobrando cada vez más importancia la figura de El Informal como espacio de información en clave de humor. Un programa ágil, inteligente, bien hecho y con dosis ingentes de talento.

Sin duda, los videoclips en los que el equipo de presentadores reinterpretaban algunos grandes éxitos de Queen, Michael Jackson, U2 o Abba llegaron a convertirse en una de sus señas de identidad, en “marca de la casa”. Años después, Javier Capitán (el que fuera director y presentador del programa) recuerda aquellos videos y nos cuenta cómo surgió la idea y las dificultades inherentes a su desarrollo.

El dinero no era el único problema. Tal vez el más importante era que el rodaje del videoclip se simultaneaba con el programa diario. Es decir, teníamos que hacer “el programa nuestro de cada día” y añadir tiempo para rodar, lo cual era especialmente complicado si tenemos en cuenta que quienes estábamos en el rodaje presentábamos el programa, doblábamos los videos, hacíamos los reportajes, etc. Lo mismo le sucedía a nuestro equipo técnico, al de guión, a los redactores que casi tenían que secuestrar a Félix y a Patricia… una locura, vamos.

Resulta francamente interesante conocer la historia de algunos momentos televisivos tan recordados contada en primera persona.

Se llamaba V.I.P. Ojo que podemos estar hablando de una serie flojucha, sobre todo si la vemos en perspectiva de las grandes series de la ficción norteamericana. Pero encontró su público y duró cuatro temporadas, desde 1998 al 2002, más de lo que pueden decir algunas series con pretensiones de hoy en día. Los “nostálgicos” todavía pueden verla en el canal SET. Total, hay gente para todo.

Y es que ver a la neumática Pamela Anderson como protagonista principal de una serie de acción tiene su aquel. Convertida en Vallery Irons, dependienta de una tienda de perritos calientes que por azares de la vida salta a la fama al salvar a un famoso del ataque de un fan, Pamela Anderson se dedica en esta serie a lucir palmito y sus (limitadas) dotes interpretativas.

El planteamiento argumental es que después de ese hecho heróico, a Vallery Irons (una chica que se desvive por el mundo de la fama y el glamour) le proponen ser la imagen pública de una empresa de guardaespaldas para famosos. Pero acaba integrándose en el equipo y entrando en acción en misiones desarrolladas en un entorno de lujo y “gente guapa”.

La verdad es que, en el fondo, la serie tiene un punto. No está hecha con pretensiones: unas historias rocambolescas, unos escenarios que se mueven entre el glamour y el kitsch, una fotografía colorista, unos diálogos con tendencia al chiste… y por supuesto, Pamela Anderson. Una no se mete a productora si no es para crear un vehículo para el propio lucimiento. Y el resultado es una serie que oscila entre los tópicos y la parodia a esos mismos tópicos, que a ratos se toma en serio y a ratos se toma a broma.

Un pasarratos como otro cualquiera.

Más información | TV.com

Corrían los últimos minutos del año 1989. Las familias se agolpaban, uvas en mano, frente a la televisión. Televisión Española, por supuesto, que por aquel entonces las privadas eran tan solo un proyecto a punto de ponerse en marcha. Marisa Naranjo, la voz de las campanadas durante años, al micrófono. Y entonces…

Un problema de coordinación entre las imágenes y la locutora, que se encontraba en una habitación sin conexión con el exterior (¿a quién se le ocurre?) provoca uno de los errores televisivos más sonados de la historia de nuestro país. Mientras suenan las campanadas, la locutora dice

Estos son los cuatro cuartos. Notarán ustedes que el sonido es totalmente diferente los cuartos a las campanadas.

Aquí comienzan las doce campanadas.

Instantes después, consciente ya de su error (intento ponerme en su lugar… y quiero que se me trague la tierra…)

Espero y deseo que ustedes hayan tomado las doce uvas sin precipitación y de acuerdo a como hayan sonado

Qué duro, toda una carrera profesional y que te recuerden por los siglos de los siglos por esto...

Supongo que como contraste con la sinsorgada de El Síndrome de Ulises que se estrenó ayer, esta tarde me ha venido a la memoria una pequeña y deliciosa serie que emitió Televisión Española a principios de la década. Se llamaba Raquel busca su sitio y era todo lo que la serie de Antena 3 dudo que llegue a ser.

La protagonista principal era Leonor Watling (Raquel) que llegaba de nueva a un centro de servicios sociales dirigido por Cayetana Guillén-Cuervo (también Raquel, apodada Quela). Nancho Novo (curioso, también acompaña a Ulises) era el vértice de un triángulo amoroso que además tenía más ramificaciones con otros personajes de la trama.

Y es que si algo tenía la serie era un conjunto de estupendos personajes “secundarios” (que no llegaban a serlo porque todos aportaban mucho a la serie) que permitían hilar numerosas tramas relacionadas con el amor, la amistad, el trabajo, la familia… todas ellas en un escenario principal que permitía a la vez tratar asuntos de relevancia social.

Humor y pequeñas dosis de drama salpicaban toda la serie (compuesta de 25 episodios), con personajes bien trabajados, con muchos matices, con historias cercanas, sin aspavientos.

Buf, es que cuanto más lo pienso más odiosa me resulta la comparación. Raquel, al igual que Ulises, también “buscaba su sitio” en un lugar que no era el suyo. También se encontraba con la hostilidad inicial del entorno. También era una serie coral. También había un trasfondo social. Y teniendo todas estas cosas parecidas, las series no se parecen en absoluto. Raquel gana a Ulises por goleada.

Más información | Telewiki
Más información | El Mundo
Más información | Bytheway

Quizá a los más jóvenes esta tonadilla no les diga demasiado… pero esta sintonía corresponde a una de las series más relevantes de la televisión. Hill Street Blues (Canción triste de Hill Street en la traducción al castellano, que se vió obligada a optar por una de las acepciones posibles de “blues” rompiendo así con el preciso juego de palabras de la versión original) supuso un gran paso adelante en la concepción de las series dramáticas de televisión y no resulta arriesgado decir que su influencia llega hasta las series más actuales.

146 episodios a lo largo de siete temporadas (de 1981 hasta 1987) fueron desgranando la vida cotidiana alrededor de una comisaría de policía. Alejándose de los estereotipos de series policiacas hasta el momento, Hill Street Blues jugaba con arcos argumentales que compatibilizaban las historias autoconcluyentes con tramas de más larga duración en la que la interacción entre vida personal y vida profesional tenía un elevado protagonismo. Y esto que ahora nos parece casi de perogrullo, por aquel entonces no lo era tanto.

El capitán Furillo (interpretado por Daniel J.Travanti) y todo su equipo daban forma a esta creación de Steve Bochco, premiada en innumerables ocasiones y todavía hoy (20 años después) toda una referencia.

Más información | Wikipedia (inglés, español)
Más información | Guía de episodios en tv.com