El nacimiento de un nuevo canal de televisión siempre es noticia. Si, además, se trata de un canal especializado, todavía más. En nuestra televisión, todavía son preponderantes los canales generalistas, que tratan de llegar a un amplio espectro de la audiencia y al mayor número posible de telespectadores, ofreciendo una parrilla heterógenea y, en muchos casos, familiar. Por eso, llama la atención cuando una empresa, en este caso, Canal +, se arriesga con un canal temático.

El nuevo canal se llama El Garage TV (sí, con “g”) y, como muchos habréis adivinado por el nombre, se trata de una televisión dedicada por entero al universo del motor. Desde hoy, día 4 de enero, Canal+ lo incorpora a su oferta. El Garage TV presume de ser el primer canal de motor del mundo en utilizar para sus emisiones la Alta Definición y de emitir 100% contenidos originales. También es muy importante el peso que se le va a dar a cada uno de los mercados en los que se mueve el canal, haciendo hincapié en las diferentes peculiaridades de cada uno: Latinoamérica, Europa, Asia o Estados Unidos están entre ellos.

Esta nueva oferta supone alrededor de 25 programas semanales y más de 600 horas de estreno. Entre la amalgama de programas que podremos ver en El Garage TV destacan: ‘American Dreams’, un espacio sobre el automovilismo en Estados Unidos, haciendo referencia a sus marcas, a cómo personifican sus coches, a los paisajes por los que les gusta transitar…y, por supuesto, a los dueños de esos vehículos; o también ‘Tester’, un programa en el que se ponen a prueba vehículos de nueva generación y que puede funcionar como una guía para futuros compradores. Además, El Garage TV también espera dedicar parte de su programación a competiciones y eventos automovilísticos.

La llegada de El Garage TV, dirigido “supuestamente” a un público masculino, ha venido casi de la mano del aterrizaje de Energy, del que ya os habíamos hablado. En un primer momento, sobre todo refiriéndonos a la TDT, parecía que la oferta hacia la audiencia masculina se veía cubierta con canales deportivos. Sólo Nitro dio un paso más y apostó de lleno por llegar a este sector poblacional. Con el paso del tiempo, parece que brindar una programación más dirigida al público masculino es una buena opción. Aún así, tal vez la oferta de El Garage TV resulte demasiado específica. ¿Un canal de televisión dedicado sólo al mundo del motor? ¿Existe suficiente contenido audiovisual para llenarlo? Y, lo que es más importante, ¿ese contenido es de total interés para la audiencia? A partir de hoy, día 4, saldremos de dudas.

Vía | Fórmula TV
En ¡Vaya Tele! | Canal+ podría abandonar la TDT para dejar sitio a Energy

‘Pétalo carmesí, flor blanca‘, que es como se tituló en España el libro de Michel Faber que adapta a televisión, no es como ninguna miniserie de época que hayáis visto hasta ahora, ni como ninguna adaptación literaria de las que solemos asociar con las siglas BBC. Su realización (que sí es cierto que a veces recuerda a ‘Bleak House‘), el modo en el que nos adentra en los bajos fondos del Londres de la época de Charles Dickens sin ponerse ningún tipo de cortapisa, el tono a veces alucinado y excesivo, la forma en que escarba en el lado oscuro de la fachada de la moral victoriana… Todo eso la hace destacar como una de las obras más personales que podréis ver este año.

Además, cuenta con el protagonismo de una pareja que, a priori, no parece pegar demasiado, como son Chris O’Dowd y Romola Garai. El primero, conocido sobre todo por ‘The IT Crowd‘ y por sus pinitos en las comedias hollywoodienes, cambia completamente de registro, y de un modo muy convincente, al interpretar a ese caballero de buena reputación que esconde una vida privada llena de frustraciones, inseguridades y secretos. La segunda está sensacional como Sugar, la prostituta que vertebra todo el relato, un personaje complejo en el que Garai destaca más que en ‘The Hour‘, si siguiente trabajo después de éste. Es muy probable que el tono de ‘Pétalo carmesí, flor blanca’ no la haga apta para todos los gustos, pero realmente merece, al menos, un vistazo.

Vía | Twitter (@canalplusespana)
En ¡Vaya Tele! | Trailer de ‘The crimson petal and the white’, una adaptación diferente de la BBC

Señoras y señores, se ruega silencio. Ha llegado la hora de conocer qué serie española se alza como la mejor ficción nacional de todo 2011. No lo digo yo, lo dicen casi los mil usuarios de ¡Vaya tele! que han contestado a nuestra llamada para conocer qué espacios debemos considerar como los mejores del año que está a punto de terminar. 2011 ha sido un año en el que las cadenas de televisión de nuestro país han emitido numerosas y muy diversas ficciones, que sin embargo nos han dejado sabores de boca diferentes.

Por eso, del resultado de nuestra encuesta podemos extraer conclusiones interesantes, ya no sólo de las mejores series nacionales que se han emitido en 2011 en nuestro país, según la opinión de nuestros lectores, sino de las que han sido olvidadas, ya que ofrecimos la oportunidad de que los lectores se decantaran por su preferida dentro de gran cantidad de series que han sido emitidas en este 2011. Por lo menos por aquí puede que encontremos algún dato inesperado, porque lo que se refiere al ganador… Está bastante claro, ¿no?

1. ‘Crematorio’: 24%
2. ‘La que se avecina’: 14%
3. ‘Gran Hotel’: 9%

Como no podía ser de otra manera ‘Crematorio’ ha sido elegida como la mejor ficción nacional de 2011, tras ser votada por un 24% de los usuarios. La ficción producida por Canal + se convierte en la serie española mejor valorada por los usuarios de ¡Vaya tele!, pese a que en la categoría de mejor serie de estreno fuera adelantada por ‘Gran Hotel’. ‘Cuéntame cómo pasó’ queda este año destronada. Pese a ser elegida el año pasado como la mejor de nuestras series, en esta ocasión se tiene que conformar con el sexto puesto tras obtener solo el 5% de los votos.

En segundo lugar, una sorpresa. ‘La que se avecina’ obtiene el segundo lugar tras convencer al 14% de los lectores. La comedia de Telecinco suma adeptos y se consolida como una de las comedias mejor valoradas de las emitidas este año en televisión, en una temporada en la que las comedias no han brillado precisamente por su buenhacer. Y, para cerrar el top 3, ‘Gran Hotel’ ha sido seleccionada como mejor ficción por el 9% de los usuarios, una prueba de que la serie de Antena 3 se ha convertido en una de las revelaciones del año.

Como curiosidad podemos hacer un repaso entre las olvidadas de la categoría. Los últimos puestos lo comparten a dúo dos ficciones de Antena 3 y Telecinco. ‘Gavilanes’ y ‘Vida loca’ no han obtenido ningún voto para ser seleccionadas como mejor serie española, algo de lo que el resto de producciones no puede presumir, ya que todas ellas, incluídas ‘Bandolera’ y ‘Plaza de España’, han conseguido como mínimo un voto.

En ¡Vaya tele! | Lo mejor de 2011

El especial no tiene un hilo conductor como el del Mundial de Sudáfrica, estructurado alrededor del periplo de Andrés Iniesta desde su lesión, meses antes del torneo, hasta que marcó el gol de la victoria en la final, sino que recuerda lo que fueron los Juegos en orden cronológico, desde que se empieza a trabajar en la presentación de la candidatura de Barcelona, en 1979, hasta que se apaga el pebetero olímpico, el 9 de agosto de 1992. Durante gran parte del programa, esos recuerdos los cuentan gran parte de los 22 medallistas españoles en aquella cita, un récord inaudito para el país hasta entonces y que todavía no se ha igualado después.

Cómo se lograron los Juegos

Quizá una de las partes más interesantes del reportaje sea su tramo inicial, en el que se cuenta la estrategia que se siguió para conseguir que Barcelona albergara unos Juegos Olímpicos de verano. Desde el momento en el que Juan Antonio Samaranch fue elegido presidente del Comité Olímpico Internacional, escuchamos a Jordi Pujol, Narcís Serra y otros políticos que ocupaban cargos de importancia en la época explicar cómo se conjugaron los diferentes intereses de ayuntamiento, Generalitat y gobierno central y cómo se superaron las diferencias políticas entre todos los responsables para aunar esfuerzos y vencer a la principal favorita, París, para llevar los Juegos a Barcelona. Las tácticas políticas, de relaciones públicas y, una vez la ciudad es nombrada para suceder a Seúl como organizadora del evento, incluso el esfuerzo que se hizo para evitar que ETA atentara durante los Juegos se desgranan de un modo muy interesante y poco comentado hasta el momento.

La figura que abre y cierra el reportaje, de todos modos, es la de Pasqual Maragall, alcalde de Barcelona entonces, al que vemos caminar sobre el tartán del estadio olímpico de Montjuic y recordar aquellas tres semanas del verano de 1992 y lo que representaron para la ciudad. Se habla de que se quería proyectar una imagen de modernidad ya desde la ceremonia de inauguración (en mi humilde opinión, la mejor hasta que llegó la de Pekín ’08, con su espectáculo por todo lo alto) y también a través de Cobi, la mascota, muy controvertida al principio y que luego ha terminado siendo una de las mascotas más rentables en la historia olímpica. Pero, aunque todos estos secretos entre bambalinas son muy interesantes, donde llegan los momentos más emocionantes es en el recuerdo no sólo de las medallas logradas por España, sino de las otras gestas de los Juegos.

Las medallas, en primera persona

‘Informe Robinson’ se acuerda, por supuesto, del Dream Team, la primera selección de baloncesto estadounidense compuesta por estrellas de la NBA, y del “Angolazo” de España en aquel torneo, de Hassiba Boulmerka, atleta argelina que ganó el 1.500 y que estaba amenazada por los fundamentalistas islámicos por correr con los brazos desnudos, de los dos oros de un Carl Lewis al que casi se daba por acabado, del récord mundial aún vigente de Kevin Young en los 400 metros vallas, del rey de la gimnasia Vitaly Shcherbo y, por supuesto, de los medallistas españoles. Entre ellos, quizás la historia más emocionante sea la de Miriam Blasco, oro en judo, cuyo entrenador había muerto en un accidente de moto sólo un mes antes de los Juegos y cuya memoria sirvió a Blasco como motivación para ser campeona, ningún otro resultado le servía.

Todos ellos rememoran lo que sintieron al subirse al podio o la extrema concentración durante las pruebas, que les hacían no ser conscientes de nada de lo que pasaba a su alrededor. El caso de algunos, como el equipo de tiro con arco o el ciclista José Manuel Moreno, muestra también el cambio de mentalidad en la preparación de los deportistas que trajo Barcelona ’92, con el nacimiento del Plan ADO y, en palabras de Theresa Zabell, medallista en vela, la sensación de que los españoles se quitaban los complejos y se convertían en un deportista más a nivel mundial. También resulta emocionante escuchar a Fermín Cacho revivir su victoria en el 1.500 y a Manel Estiarte contar la frustración del equipo de waterpolo al perder una final que sabían que podían haber ganado. Es interesante verlo a él en contraste con la alegría desbordante del equipo femenino de hockey sobre hierba, que se conjuró para ganar un oro en el que sólo ellas creían.

Como es costumbre en ‘Informe Robinson’, el lado humano de los medallistas es lo que más le importa, escuchar sus sensaciones de entonces recordadas con el tamiz que da el paso del tiempo. A veces da la sensación de que habría sido interesante disponer de más tiempo para conocer mejor algunas de aquellas experiencias (la historia que cuenta Kiko en las tomas falsas del final sobre una fiesta de la espuma, un atleta de halterofilia y su medalla de oro en fútbol prometía, desde luego), pero sigue siendo un interesante y emocionante recuerdo de lo que significó aquel evento que acabó trascendiendo los límites de lo meramente deportivo.

Web oficial | ‘Informe Robinson’: Barcelona ’92. Donde todo empezó
En ¡Vaya Tele! | ‘Informe Robinson’, así se trata el deporte en televisión

El próximo 30 de diciembre, Canal+ estrena, a las 19:55, ‘From the sky down‘, el documental que Davis Guggenheim (‘Una verdad incómoda’) ha hecho sobre U2 aprovechando el 20º aniversario de la publicación de ‘Achtung Baby‘. De hecho, la película se incluye como uno de los extras de la edición deluxe del disco, y también se vende por separado en DVD y Bluray. Curiosamente, este año parece haber sido el de los documentales sobre cantantes o grupos, con ‘George Harrison: Living in the material world‘ y ‘Pearl Jam Twenty‘ entre ellos. El de U2, sin embargo, no cuenta toda la historia de la banda, sino sólo unos momentos muy concretos y, al mismo tiempo, cruciales para ella, como fue la época que transcurrió entre el éxito de ‘The Joshua Tree‘ y la grabación de ‘Achtung Baby’.

En esos cuatro años, U2 pasó a convertirse en una banda de estadio, ganó Grammys, se embarcó en una exitosa gira por Estados Unidos y durante la misma grabó un disco, ‘Rattle & Hum‘, cuya mala recepción no esperaban ninguno de los músicos. Cuando regresaron a Irlanda, se encontraban sumidos en un proceso todavía de asimilación del enorme éxito que habían conseguido y de la decepción de aquel álbum y, al mismo tiempo, buscaban una evolución en su sonido. El propio Bono asegura que ese momento fue en el que estuvieran más cerca de separarse, de disolver U2, y que fue sólo la grabación de ‘Achtung Baby’ en Berlín lo que les permitió continuar. Un Berlín, además, al que U2 llegó prácticamente en el último vuelo antes de que cayera el muro, lo que también influenció a su manera al grupo.

En sus propias palabras

Guggenheim deja que sean Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., junto con colaboradores cercanos como los productores Brian Eno y Daniel Lanois y su manager, Paul McGuinness, los que cuenten la historia con sus propias palabras. El director cuenta en esta entrevista que gran parte del material lo reunió a través de conversaciones sin cámara, sólo con una grabadora, y parte de esas conversaciones son las que narran la historia como voces en off. Pero más que desgranar hechos, lo que los miembros del grupo cuentan son más sensaciones e instantes concretos, como la difícil etapa personal que The Edge atravesó mientras estuvieron en Berlín (y que termina plasmada en la interpretación del guitarrista de ‘Love is blindness‘ solo en un teatro vacío).

Algunos de las memorias que recuerdan también los miembros de la banda se ilustraciones con animaciones, y todos hablan del impacto que tuvo en ellos Berlín para decidirse a iniciar una nueva etapa y continuar juntos. ‘From the sky down’ incluye bastante material inédito del grupo, como secuencias de vídeo grabadas durante la gira estadounidenses y, además, Guggenheim logró acceder a cintas con grabaciones de los sesiones que U2 realizó en los estudios Hansa de Berlín. Es curioso ver a Bono y The Edge escuchar esas cintas y comentar sus impresiones sobre el proceso de creación de las canciones de ‘Acthung baby’. De hecho, es precisamente ver ese proceso lo más interesante del documental.

El ejemplo de ‘One’

Los integrantes de U2 explican que, para escribir canciones, primero se juntan en el estudio y empiezan a tocar y a experimentar juntos hasta que encuentran una melodía o una idea que pueda derivar en una melodía interesante, y una vez que la tienen, escriben la letra a partir de ahí. Hay un momento de ligero cachondeo sobre Bono inventándose palabras al cantar en esa fase aún temprana de la escritura de la canción, y él mismo explica que es como construir una casa empezando por el tejado (desde el cielo hacia abajo, es lo que dice exactamente, como el título del documental). Y todo este proceso se ejemplifica en cómo el grupo, mientras atravesaba una crisis de confianza y no conseguía que ninguna de las sesiones en Berlín llegara a ninguna parte, de repente dio con el germen de ‘One‘, y esa canción los salvó.

Con unos gráficos en pantalla y las explicaciones de The Edge y Brian Eno, asistimos a cómo, originalmente, el guitarrista y Bono grabaron por su cuenta, aún en Irlanda, un esqueleto muy básico de lo que luego sería ‘Mysterious ways‘ y cómo, al empezar a tocar ya con Larry Mullen Jr. y Adam Clayton en Berlín, fueron añadiendo cosas a la canción, sin que les terminara de convencer. Sin embargo, uno de esos añadidos podía funcionar como el principio de un tema independiente, y de ahí acabó surgiendo ‘One’, una canción que termina funcionando como una metáfora del distanciamiento y posterior recuperación de la confianza entre los miembros de U2.

Los fans del grupo disfrutarán con ‘From the sky down’, que utiliza la preparación del concierto en Glastonbury como excusa para arrancar la historia, y los que no lo sean, encontrarán interesante el modo en el que Guggenheim logra introducirse en el engranaje de U2, en el modo en el que conciben la música y cómo componen sus canciones. Además, ver a los cuatro músicos metidos dentro de un Trabant, los pequeños y funcionales coches fabricados en la Alemania oriental, tiene hasta sus puntos cómicos.

En Hipersónica | ‘From the sky down’: se estrena el documental sobre ‘Acthung Baby’ en Canal+, en Fnac, en DVD y Bluray

El óxido nitroso es también conocido como el gas de la risa. Y eso es lo que pretende obtener de los espectadores el nuevo programa de Canal+ que presenta el cómico Dani Rovira. ‘Óxido Nitroso’ es un programa de zapping que recogerá los mejores contenidos de comedia que se emiten en todas las cadenas de Canal+.

Rovira hará un repaso por las parrillas de Cana+1, Canal+ Comedia y Canal+ Xtra ofreciéndonos los mejores fragmentos de series y programas como ‘Saturday Night Live’, ‘Real time with Bill Maher’, ‘El show de Katy Brand’, ‘Un idiota de viaje’, ‘Colbert Report’ y un largo etcétera. Es una buena idea hacer este refrito ya que muchos programas extranjeros no se prestan tan bien a su emisión íntegra como las series pero se les puede sacar mucho jugo en forma de píldoras, como es el caso de los late night shows yanquis, los programas de monólogos o los de sketches.

Además, con ‘Óxido Nitroso’ Canal+ se reafirma en su apuesta por la comedia, uniéndolo a ‘Ilustres ignorantes’ en sus apuestas originales, así como a los productos extranjeros que ya tienen o que están por venir.

Próximamente Canal+ Comedia estrenará la cuarta temporada de ‘The IT Crowd’ (19 de diciembre), el show de Ricky Gervais ‘Un idiota de viaje’ (27 de diciembre)y la segunda de ‘De culo y cuesta abajo’ (16 de diciembre). En enero llegarán a la plataforma ‘Shameless’ con su segunda tanda de episodios y en febrero harán lo propio lo nuevo de ‘Con C mayúscula’ y ‘Weeds’, así como el estreno de ‘Louie’.

Estaba claro que Canal+ 2, el experimento de Prisa de llevar su popular canal de pago a la TDT, nunca había terminado de cuajar. En todos estos meses (no podemos olvidar que se lanzó en agosto de 2010 en la frecuencia que ocupaba 40 Latino), el canal premium tan sólo había conseguido convencer a unos 1.000 abonados, una cifra bastante insignificante si la comparamos, por ejemplo, con los 300.000 abonados que tiene hoy en día Gol Televisión. En condiciones normales, este canal pasaría a tener las horas contadas.

Y parece que va a ser así, ya que todos los indicios apuntan a que Canal+ 2 dejará de existir próximamente y su hueco en parrilla será ocupado por Energy, el canal “masculino” que está preparando el grupo Mediaset. De esta manera, Mediaset podrá mantener en antena La Tienda en Casa (vamos, que les sale más rentable una teletienda que seguir adelante con Canal+ 2, y eso ya dice mucho) y Prisa se rinde definitivamente en su apuesta por la TDT de pago. De confirmarse esta noticia, Energy comenzaría sus emisiones el 1 de enero de 2012.

Por desgracia no es una sorpresa ya que, como decíamos, con esa bajísima cifra de abonados era cuestión de tiempo que Prisa decidiera detener la emisión. La TDT de pago sigue sin despegar para Prisa, pero es que con ofertas tan flojas como la de Canal+ 2 el que los espectadores les ignoren es lo más normal de mundo. Como comentaba mi compañero David allá cuando lo lanzaron, se trataba de un Canal+ capado, caro (15 euros mensuales) y muy “poquilla cosa” si lo comparamos con la oferta de Mediapro. Salvo milagro extraño, estaba claro que no iba a triunfar.

Vía | Frecuencia Digital
En ¡Vaya Tele! | Canal + Dos, primer canal en la TDT Premium de Sogecable

Uno de los primeros estrenos estadounidenses de este año en llegar a nuestro país es ‘2 Broke Girls‘, la exitosa comedia de la CBS que llega esta noche a TNT a partir de las 22:15, con poco más de un mes de diferencia respecto a su emisión al otro lado del Atlántico. CBS siempre ha sido una cadena con muy buen tino a la hora de crear sitcoms clásicas, de mayor o menor calidad, pero la mayoría con gran aceptación por parte del público; este año, además, parece ser el año de las comedias que recuerdan a las creadas en los 80-90, y ‘2 Broke Girls‘ forma parte de ese montón. Y ojo, que eso no significa que sea mala.

La serie sigue a Max (Kat Dennings) y Caroline (Beth Behrs), dos chicas absolutamente diferentes que, por circunstancias de la vida, terminan compartiendo piso y trabajo de camarera. Para Max la pobreza siempre ha sido su modo de vida, pero Caroline viene de una familia pudiente que lo perdió todo tras el arresto de su padre multimillonario. Tenemos a dos personajes que no pueden ser más diferentes, que aprenden a convivir la una con la otra e intentan sacar adelante un negocio de magdalenas (ni cupcakes ni leches, esas son magdalenas de toda la vida), para lo que necesitan 250.000 dólares.

La gracia está precisamente en eso, en lo diferentes que son y en lo que chocan sus personalidades. Las actrices tienen bastante química, y se nota bastante; eso sí, preparaos para chistes sexuales, bromas fáciles y humor chabacano basado en caídas y mierda de caballo (de eso hay mucho en el segundo episodio). Los decorados llegan a ser excesivamente cutres, y hay alguna pausa descuidada que hace caer el ritmo; no obstante, tiene un punto divertido, amistoso y casi sentimental muy atractivo. Entiendo que haya gente a la que no le guste, yo mismo tuve mis dudas, pero una vez que empieza es difícil desprenderse de ella. Y sí, yo también creo que Caroline se parece exageradamente a Norma Ruiz. Recordad, a partir de las 22:15 en TNT.

En ¡Vaya Tele! | ‘2 Broke Girls’, chistes fáciles y actrices con química

El pasado domingo se clausuró la que ha sido la tercera edición del ya clásico Festival de Series de Madrid que organiza Canal+. Ha sido una nueva oportunidad para encontrarse con otros amantes de las series y disfrutar de las proyecciones y actividades que montan los distintos canales de pago que participan.

Este año el Festival de Series ha cambiado su habitual emplazamiento en el Círculo de Bellas Artes por Cinesa Proyecciones, un cambio a mejor en unos sentidos y a peor en otros. El nuevo lugar es más grande y tiene más capacidad (incluso se ha quedado pequeño para tanta gente como ha ido), pero por otro lado tiene mucho menos encanto y le faltan zonas comunes como aquel gran recibidor del Círculo.

El programa a rasgos generales ha estado bien, con talleres bastante interesantes (autopromociones, doblaje…) y otros no tanto, pero donde han faltado sin duda estrellas de relumbrón. El año pasado la cosa se quedó en Jack Bender y Nestor Carbonell (lejos del prometido Lindelof), pero es que este año sólo han estado Assumpta Serna, Nacho Vigalondo y los de ‘Ilustres Ignorantes’.

Bueno, también tuvimos a Álex de la Iglesia con un discurso inicial que bastante poco pegaba con las series y que se convirtió más bien en un lloriqueo tópico sobre qué mal está la industria en nuestro país y qué poco confían los productores en mí (¿acaso no recuerda que ya le dejaron hacer ‘Plutón BRB-Nero’ con auténtica carta blanca y no sacó algo decente?). Y junto a él Robert Kirkman en videoconferencia, que sí, no está mal, pero tampoco dijo mucho interesante. Haría falta que trajesen a productores ejecutivos de series (cosa que no es imposible, otro año trajeron al de ‘Los Tudor’) o a los protagonistas para hacer charlas y que el público les haga preguntas. Mucho hay que aprender de las convenciones de comics americanas en este sentido.

En cuanto a las proyecciones, los más frikis ya habíamos visto las series que se programaban por muy nuevas que fuesen (salvo algún estreno en primicia como ‘Once upon a time’) pero siempre es un lujo ver un capítulo en pantalla de cine. Muchas estaban organizadas en bloques temáticos, algunos con sentido (comedias, series fantásticas…) y otros con no tanto (las series cantan: ‘Glee’ y’Treme’, vaya combinación).

Echo de menos cosas de otros años, como charlas sobre temas más amplios que no tuviesen que ver con un producto específico (como aquella de “La cosecha del año” que hicieron en la primera edición con Rosa Belmonte y las Bytheway) porque la charla blogger de este año era sólo apta para superfans de ‘Breaking Bad’, o que repartiesen merchandising gratuito (el primer año dieron un montón de chapas de series), que este año ha estado más pobre en eso. Falta también algo de unión entre unas cosas y otras, y creo que sería más interesante para ediciones futuras que esté más compartimentado el contenido de cada cadena, es decir, un panel de cada canal, y sería interesante que con presencia de sus responsables. Y un gran fallo: no había ni wifi ni cobertura 3G, lo que nos imposibilitó twittear lo que pasaba, algo que les ha quitado mucha repercusión que podían haber tenido en redes sociales.

No nos descubre nada nuevo este Festival de Series pero no deja de ser una buena forma de pasar el fin de semana, juntándote con amigos seriéfilos a criticar ‘Ringer’ o debatir si doblaje sí o doblaje no (aunque eso lo hiciésemos fuera del programa). Y mención especial a la cena que nos dio Paramount Comedy y, sobre todo, a los cócteles cortesía de Cosmopolitan. Nos vemos el próximo año.

Hace unos cuantos años surgió, a nivel internacional, una especie de renovado interés por las vicisitudes de la familia Borgia aquella que durante unas pocas décadas llegó, con sus chanchullos, a dominar la Iglesia de Roma y por extensión tanto la ciudad eterna como Europa. Todo esto mediante el papado de Rodrigo Borgia, Alejando VI en lo que probablemente sea el momento más corrupto de toda la historia de la institución eclesiástica.

Pronto surgieron varios proyectos, entre ellos una coproducción europeo-americana cuyas negociaciones no llegaron a buen puerto y derivaron en dos series: ‘Los Borgia‘, la producción de Showtime que pudimos ver hace meses en Cuatro y ‘Borgia‘ la que, dicen, es la coproducción europea más cara de la historia que debuta el domingo por la noche en Cosmo y que pudimos ver el jueves en el Festival de Series tras su paso este año por Italia (Sky), Alemania (ZDF) y Francia (Canal+).

‘Borgia‘, como digo, es una coproducción principalmente francoalemana aunque con un reparto algo más internacional. Nos encontramos a John Doman (’The Wire‘) en el papel de Rodrigo Borgia, Assumpta Serna (’Aquí no hay quien viva‘) como Vannozza Catanei, Stanley Weber, Mark Ryder e Isolda Dychauk como Juan, César y Lucrecia respectivamente. Todo ello dirigido por Oliver Hirschbiegel (‘El hundimiento’) y con un guión/producción ejecutiva por parte de Tom Fontana (‘Oz’).

Borgia vs Borgia

Así pues nos encontramos en Roma en 1492. Tras una breve introducción metiéndonos en el contexto histórico (la situación política de la península itálica en general y de Roma, sus “bandos” en particular) nos encontramos con un atormentado César mortificándose por sus pecados. Es la primera pista de que con ‘Borgia’ Tom Fontana pretende que no nos quedemos en la anécdota de “mira qué corruptos y qué malos” en el que se quedó la serie de Showtime (que, recordemos, son proyectos que se produjeron a la vez) sino que quiere explorar a estos personajes por dentro y por fuera.

Es inevitable comparar con la serie de Showtime, ya que fue bastante seguida y bien recibida, pero la mayor diferencia, amén de lo comentado ya, viene dada por cómo comienzan ambas series. La de Showtime, basada en una novela de Neil Jordan con ciertos cambios que servidor no entendió (como el que César sea el primogénito y que públicamente traten de padre a hijo), nos viene la situación ya marcada: Inocencio VIII está en las últimas y Rodrigo hace lo posible por acabar en la Sede.

En esta, sin embargo, se detiene unos meses antes para explorar todos los aspectos posibles de la relación entre los Borgia y las otras facciones de Roma (los Orsini y los Catonna) amén de la relación y vicisitudes entre los diversos miembros de la familia de Rodrigo, con evidente interés en sus “sobrinos” lo que me recuerda al dicho de “Un cura es aquel al que todo el mundo llama padre salvo sus hijos que le llaman tío”, pero bueno, no nos metamos en esos jardines.

La verdad es que no esperaba encontrarme en ‘Borgia’ nada que no haya visto ya, ya sea en la película de Antonio Hernández o en la serie de Showtime, pero afortunadamente me equivocaba. Así pues en ‘Borgia’ no se quedan en la superficie de sendos precedentes sino que aboga por una aproximación bastante más ajustada a la historia, aprovechando el presupuesto para recrear con más fidelidad los escenarios, e investigando ya no el cómo son cada uno de los miembros de la familia Borgia sino por qué son así.

Un reparto correcto para una historia que lo vale

El guión me ha parecido, cuanto menos, soberbio. Muy bien escrito, con cierta lógica, sin dar las cosas demasiado masticadas al espectador y que nos presenta con unos meros trazos la personalidad de cada personaje. Quien son, a qué se dedican y “cómo lo llevan”. La realización también es notable, el acostumbrado al estilo USA quizás le cueste algo entrar en la forma de narrar visualmente que se estila más arriba de los Pirineos, pero tras los primeros minutos te dejas engullir por la historia de forma absoluta.

De hecho, y en ese sentido, lo que quizás choque más son los paisajes y exteriores, bastante más reales y exentos de CGI a lo burro. Aquí se opta por un estilo más pictórico, de un estilo muy realista que recuerdan a esos “falsos exteriores” de “mira qué bonica se ve la ciudad desde la colina” pero bastante mejor integradas en la imagen (vimos en pantalla grande en gloriosa Alta Definición y se notaba lo justo).

Por otro lado el reparto es correcto, con mayor o menor dificultad me creo perfectamente a cada personaje. Destacando el desparpajo de Lucrecia con una Isolda bastante menos inocente que su homóloga americana, el atormentado César y el conspirador Rodrigo con un John Duman bastante más contenido en sus quehaceres que Jeremy Irons. En el lado negativo nos encontramos a un sosainas Juan que no termina de encajar en el reparto. Por lo demás creo que a nivel general la interpretación, aunque buena, es demasiado parca para mi gusto… o por lo menos no le he terminado de pillar el tranquillo.

Si continúan en esta línea los restantes once episodios que conforman la primera temporada (al menos esperan renovar) nos podremos encontrar ante una obra magistral. Este primer episodio así ha sido. Repleto de acción y momentos de conspiración bastante más acorde a lo que nos contaron los cronistas de la eṕoca. Una serie en la que se demuestra que se puede hacer una magnífica serie histórica sin necesidad de cambiar por completo la historia.

En ¡Vaya Tele! | Arranca el Festival de Series