Diccionario

Raccord en televisión y cine es sinónimo de continuidad. Salto de raccord o fallo de raccord significa que se ha producido un error construyendo esa continuidad. En las series y películas no se graba todo de un tirón, sino que por motivos de producción una escena puede grabarse hoy, y la siguiente dos semanas después. Luego se montan y parece que todo es un tiempo continuo. A eso nos referimos con continuidad.

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Seguimos retomando nuestro diciconario teléfilo con más términos televisivos que habéis leído o escuchado en algún lado pero que nunca os ha quedado claro que significa. En esta ocasión vamos a tratar el término guilty pleasure que, pese a no ser un término teléfilo al cien por cien, tiene mucho que ver con nuestros gustos televisivos.

Por definición y traducción, un guilty pleasure es un placer culpable. Es un adjetivo al cual asignamos hacia algo que nos gusta pero que nos da verguenza reconocer que es así. En términos televisivos, se aplica sobre todo en conversaciones con otras personas comentando las series que estamos viendo en la actualidad. Así, un guilty pleasure es esa serie que sabes que es rematadamente mala pero que sigues viendo porque ya sea porque te gusta, te atrae de alguna manera o te despierta la curiosidad, sigues viéndola semana tras semana.

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Actualmente se han impuesto series y producciones que mezclan drama y a la vez situaciones cómicas, pero no podemos catalogarlas completamente en ninguno de los dos géneros. Para ello se creó la dramedy o dramedia. Al igual que las sitcoms dentro de la comedia, la dramedy también tiene carecterísticas muy particulares. El principal de ellos es que mezcla rasgos propios de dos géneros tan diferentes como drama y comedia a la vez.

Si hay algo que me gusta de las dramedies es que son un género perfecto cuando buscamos una serie que no nos haga pasarlo del todo mal o demasiado seria, ni una serie en la que en cada minuto tengamos un gag por muy bien construido que esté. Las dramedies son perfectas cuando buscamos ese punto intermedio de realismo cotidiano en una serie, en la que se mezclan situaciones serias con momentos graciosos.

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Hoy retomamos nuestro Diccionario Teléfilo con uno de los términos televisivos más utilizados diariamente por programadores, críticos y espectadores. Hablamos de formas de comportamiento entre cadenas, entre parrillas de programación en las que en medio estamos los espectadores y por encima nuestra, los índices de share y los anunciantes. Solemos referirnos popularmente a contraprogramación cuando una cadena sitúa una serie, un programa o una película muy fuerte frente a otro, con el fin de arrancar el público de una cadena de la competencia, para liderar en audiencia un día completo o una franja de prime time, por ejemplo. Pero, ¿estamos en lo cierto? Sin embargo, este término (originalmente estadounidense) no significa lo que parece y lo hemos adoptado incorrectamente.

El concepto contraprogramar procede originalmente de counter programming, y se refiere a una estrategia con otra intención: ocurre cuando una cadena opta por programar algo que sea capaz de alcanzar o conseguir una franja de audiencia no interesada en el programa más fuerte de la competencia. Aquí hemos entendido el concepto de contraprogramación como arrancar toda la audiencia posible. Una curiosa diferencia más entre nuestra pantalla y la del otro lado del charco.

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Mayo, en Estados Unidos, es sinónimo del final de la temporada televisiva como tal, de las presentaciones de las programaciones para el próximo otoño en los upfronts y de un término que puede tener mucha importancia en el futuro de una serie: los sweeps, o barridos, de audiencia. Son cuatro momentos en el año en el que Nielsen, encargada de medir las audiencias, realiza una medición exhaustiva para todas las cadenas, analizando también cadenas locales y otras que, a lo mejor, no tienen tanta importancia en las mediciones diarias. Los datos de cada uno de estos cuatro sweeps sirven, cómo no, para que los anunciantes puedan programar mejor su inversión publicitaria en las cadenas y series que más les interesen.

El término sweeps proviene de la manera en la que se recogen y procesan todos los datos, empezando en la costa este de EE.UU. y “barriendo” (sweeping) el resto del país desde ahí. Tradicionalmente, se realizan en noviembre, febrero, mayo y julio. Los dos primeros toman el pulso a los nuevos estrenos del otoño y la midseason, el tercero hace balance del cierre de la temporada y el cuarto es mucho menos importante, pues en verano apenas hay programación original, si quitamos los realities. Este año, el sweep de febrero se movió a marzo para que los datos no se vieran demasiado afectados por la transición a la TDT, que en Estados Unidos estaba programada para mediados de febrero.

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Recuperamos la sección de nuestro Diccionario teléfilo para dar respuesta a una de las preguntas que varios de vosotros nos habéis hecho en más de una ocasión: el significado del término procedimental referido a las series de televisión. Una serie procedimental es aquella cuyos episodios se caracterizan por ser autoconclusivos e independientes entre sí, esto es, al comienzo de cada capítulo se plantea un determinado “caso de la semana” que se resuelve habitualmente durante el resto del episodio. Normalmente suelen carecer de una historia común a toda la temporada o, si la tienen, tan sólo se trata de forma superficial en la mayoría de los episodios (véanse ‘El Mentalista’ o ‘Life’).

Según lo establecido, son claros ejemplos de dramas procedimentales series como las tres franquicias de ‘CSI’, ‘Bones’, ‘Mentes Criminales’, ‘Numb3rs’, ‘Sin Rastro’ y las más recientes ‘El Mentalista’, ‘Lie to me’ y ‘La Hora 11’. Aunque se suele asociar el término procedimental con las series policiacas, también puede considerarse como serie procedimental ‘House’ que, si bien no es un drama policial como tal, sí que mantiene la misma estructura en casi todos los capítulos, con el planteamiento del caso médico y la resolución del mismo.

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Es viernes, fin de la jornada laboral para muchos y también el día en el que sale una nueva entrega de diccionario teléfilo. Os recordamos que si queréis que expliquemos algún término televisivo únicamente tenéis que contactar con nosotros a través del formulario de contacto y lo haremos encantados. El palabro que nos ocupa hoy es access prime-time, un término muy relacionado con prime-time por motivos obvios que os explico a continuación.

Se puede definir access prime-time como ese espacio de media hora o una hora que hay antes del prime-time. En él se suelen emitir formatos sin mucha complicación pero que puedan logran enganchar al espectador para así lograr la mayor audiencia posible. Hasta hace poco, este espacio ha estado bastante olvidado en España, y es que el prime-time siempre había empezado a partir de las 22:00, por lo que el access prime-time acababa siendo 10 minutos en el que aprovechaban para meter anuncios y, como mucho, la predicción meteorológica.

Lo bueno, y lo malo, de la aparición de las nuevas cadenas (Cuatro y laSexta) es que para aumentar la competencia han retrasado el prime-time hasta las 22:30-23:00 , por lo que el espacio del access prime-time ha aumentado en tiempo y en calidad, apareciendo programas como El Intermedio en laSexta, El Hormiguero en Cuatro o Camera Café/Escenas de Matrimonio en Telecinco o Al pie de la letra en Antena 3, muchos de ellos siendo más líderes de audiencia que los programas a los que preceden. Lo curioso es que siendo un espacio televisivo tan interesante y tan rentable (por lo que parece), hay cadenas como TVE que no se han atrevido a sacar nada, y han preferido seguir con el método tradicional de tener el prime-time a horas más tempranas.

En ¡Vaya Tele! | Diccionario teléfilo: exposición televisiva

A este concepto expresado en términos tan suaves le debemos la sobreexplotación que los medios y las productoras hacen de según qué personajes, inundando las parrillas de caras conocidas hasta el aburrimiento y promoviendo una saturación que empieza a volverse demasiado insoportable.

Los saludos entre programas de distintas cadenas que comparten productora, como el de Buenafuente y Corbacho el día que se estrenó Peta Zetas; los piques entre programas de la misma cadena y con distintas productoras; los concursantes de reality exportados a otros programas de la misma cadena, como hace Telecinco con Gran Hermano; o los concursantes de Operación Triunfo en Al pie de la letra porque comparten productora.

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Y seguimos con nuestra ración semanal del Diccionario Teléfilo explicándoos todos esos términos que pueden ser complicados de entender si no se está muy metido en el mundillo. Recordaros que podéis enviarnos cualquier sugerencia sobre esta sección, tanto críticas como sugerencias de términos que quereis que expliquemos, lo podéis hacer a través del formulario de contacto o en los mismos comentarios de este artículo. El término elegido para esta nueva ración es Product Placement.

El Product Placement, o traduciendo publicidad por emplazamiento, es un tipo de publicidad intrusiva en los productos de televisisión, ya sea en series, programas o cualquier otra cosa. Consiste, mayormente, en introducir una marcas o producto en una situación sin nombrar expresamente, pero llevando al espectador a relacionar el producto anunciado con algún tipo de situación o personaje. Este tipo de publicidad se utiliza mucho en el cine, pero también, y cada vez más, en diferentes series y programas. Aún recuerdo cómo la familia de Médico de Familia desayunaba siempre las mismas marcas o, ya pensando en una serie reciente, los chicos de Cuestión de Sexo beben una marca muy conocida de cerveza gallega.

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