¿Sabéis de esa frustrante sensación cuando ves una serie que quieres que te guste (porque te atrae, te gusta la premisa…) y no termina de hacerlo? Es una sensación que es casi peor que la de la decepción ante las expectativas no alcanzadas. La última serie en causarme esta sensación ha sido ‘Unsupervised‘, la nueva serie animada de FX que acompaña a ‘Archer‘ en la noche de los jueves.

‘Unsupervised’ cuenta la historia de dos adolescentes y sus desventuras como chavales de quince años de clase media/baja que no cuentan con ningún tipo de supervisión adulta. La serie está creada por David Hornsby, Scott Marder y Rob Rossell, tres de los guionistas de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, por lo que la cosa hacía vaticinar algo bastante divertido y gamberro… lástima que sean los guionistas mediocres de la serie (de hecho Hornsby es el creador y protagonista de ‘How to be a gentleman’).

El caso es que ‘Unsupervised’ es una propuesta bastante interesante sobre el papel, pero desde luego la ejecución es fallida. Con las comedias “teen” hay que tener cierto cuidado de no quedarte a medio gas, ya que una producción de este género (en el que ya hemos visto de todo) pide tener un tono bastante definido. Ya sea el surrealismo (como ‘Napoleon Dynamite’), la mala leche (’Awkward‘) o ir hacia la sitcom más pura… infinidad de posibilidades y caminos que podrían adoptar.

No voy a negar que la serie tiene sus puntos, pero por lo general creo que el guión desaprovecha las premisas de cada episodio de una manera bastante preocupante. El guión es flojo, si los personajes tienen potencial no se atisba demasiado y la animación no me termina de convencer. Personalmente me parece un intento de reivindicar al público de ‘Beavis and Butthead‘ pero ofreciendo un híbrido raro.

‘Unsupevised’ es una serie bastante mediocre, tirando a malilla. O por lo menos esa es la sensación que me ha dejado sus primeros tres episodios. Y es una pena porque es una de esas series que prometían un rato, al menos, entretenido. Como siempre habrá que ver cómo evoluciona en esta primera temporada, pero de momento me parece un borrón en la excelente parrilla de comedias que plantea FX los jueves por la noche.

En ¡Vaya Tele! | FX sigue apostando por la animación con ‘Unsupervised’

El agente secreto más cazurro del mundo ha vuelto un año más. Hace un par de semanas FX estrenó la tercera temporada de ‘Archer‘, la comedia animada creada (y guionizada) por Adam Reed y que nos presenta las aventuras de Sterling Archer, espía de renombrada fama mundial. Es el agente principal de ISIS, la agencia que regenta su madre, otrora gran espía y algo ninfómana (bueno, lo sigue siendo).

Tras una excelsa segunda temporada y un magnífico especial (’Heart of Archness‘) de tres episodios en los que Sterling se convertía en rey de los piratas (es una larga historia) mientras que el resto de la agencia se dejaba la piel para intentar rescatarle volveríamos a la actividad “normal” de la agencia de inteligencia más alocada de los últimos tiempos. Y la verdad es que la tercera temporada de ‘Archer‘ no podría haber comenzado mejor.

Comenzando con un brillante premiere con Burt Reynolds de estrella invitada haciendo lo que mejor hace, “machacar malos”. Un segundo episodio con Cyril estrenándose como agente de campo (debido a la discapacidad de Ray) mientras el Dr. Krieger decide probar una nueva droga con Pam, Carol y compañía. Y un enorme tercer episodio con ISIS haciéndose cargo del transporte de un peligroso terrorista separatista de Nueva Escocia, motivo de un millar de chistes sobre Canadá que se suman a la larga lista de prejuicios de los Archer.

Creo que se debe aclarar un punto y es que oficialmente (para la cadena) los tres episodios de ‘Heart of Archness’ no son parte de la tercera temporada, por lo que solo me he centrado en estos tres episodios. Lo que no quiere decir que esos especiales, emitidos el pasado otoño, no merezcan la pena. ‘Heart of Archness’ es diversión a raudales y la prueba de que la serie no se desgasta si hiciera tramas largas de varios episodios.

Lo que llevamos visto hasta ahora de la tercera temporada de ‘Archer’ demuestra que la serie está en un momento muy bueno, por no decir óptimo. La serie sigue siendo divertida, algo gamberra, repleta de guiños al género y francamente recomendable. ‘Archer’ se sigue superando episodio a episodio y brilla con una luz propia que ya quisieran muchas comedias tanto de animación como de “imagen real”. Y esto ha sido solo el comienzo de temporada, no quiero ni imaginarme la temporada completa.

En ¡Vaya Tele! | FX renueva Justified y Archer

Eran uno, dos y tres los famosos mosqueperros,

el pequeño D’Artacán siempre va con ellos…

Quizá resulta difícil encontrar hoy a alguien nacido entre los años 60 y 70 80 que no reconozca la sintonía de ‘D’Artacán y los tres mosqueperros’, una serie que cautivó a un montón de niños por su forma de acercarles el clásico de la literatura universal Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas sin perder ni acción ni emoción, y es que ‘D’Artacán…’ fue una de tantas series de animación que se atrevieron con la literatura adaptada para niños, como sucedió en su día con las series dedicadas a El Quijote, a la historia del Cid Campeador o a la vuelta que dio Phileas Fogg al mundo en 80 días.

Creada por el rey de la animación española Claudio Biern Boyd a través de su productora BRB Internacional y en coproducción con la japonesa Nippon Animation, responsable de éxitos como ‘Heidi’, ‘D’Artacán..’ consiguió ganarnos el corazón a toda una generación de chavales acostumbrados a ver en la tele espadachines dentro de muchas películas pero no en una serie de animación infantil.

De mosqueteros a… ¿mosqueperros?

En el inicio de la historia conocemos a un D’Artacán cachorro en su Gascuña natal, de donde parte con destino a París para convertirse en mosqueperro del Rey Luis XIII, el Justo. Allí conoce a los tres mosqueperros Amis, Dogos y Pontos, y de ahí en adelante veremos a los cuatro personajes enfrentándose a los planes del malvado cardenal Richelieu, ejecutados por sus siniestros ayudantes. Un romance con la joven Julieta y la amistad con el ratón Pom nos da el resto de ingredientes.

Una de las características más evidentes de la adaptación de Los tres mosqueteros para convertirse en ‘D’Artacán y los tres mosqueperros’ fue el juego con los nombres de los personajes:

• D’Artacán, como equivalente cánido de D’Artagnan, para dar vida a un perro que recuerda a un Snoopy algo suavizado.
• Amis, el springer spaniel, como equivalente apocopado y evocador de la amistad francesa, de Aramis, el más espiritual de los mosqueteros.
• Dogos, un enorme san bernardo, como obviedad perruna con la que se rebautiza a Porthos, esposo de Milady de Winter.
• Pontos, pastor alemán, es Athos, el más heroico de los amigos de D’Artagnan.
• Julieta, una perrita que recibe un nombre mucho más evocador que el original de la novela, Constance Bonacieux, doncella de confianza de la reina Ana de Austria.
• Milady, una gata de raza sin precisar, como abreviatura de Milady de Winter, ex esposa de Athos y aliada de Richelieu.

• Pom, el ratón, como elemento cómico y adyuvante positivo de libro que es, representa un añadido por cortesía de la casa.

Sea como fuere, toda una generación crecimos en el divertido equívoco de llamar “mosqueperro” y “D’Artacán” a los personajes literarios de Dumas en virtud de un recurso que Claudio Biern Boyd repitió al año siguiente versionando a Julio Verne en ‘La Vuelta al mundo de Willy Fog‘.

Una serie con Honor y Amistad

TVE emitió la serie por su primera cadena (actual La 1) los sábados a la hora de los dibujos animados, esto era en la franja de la sobremesa, entre el ‘Telediario’ y el espacio cinematográfico ‘Primera sesión’, a eso de las 15:30, y nos duró desde el 9 de octubre de 1982 hasta el 9 de abril de 1983. Hacia el verano se repuso la serie en la segunda cadena (actual La 2): del 15 de agosto al 30 de septiembre. Y, como podéis ver en el vídeo de los créditos iniciales, también ha sido repuesto por otras cadenas de nuestro país, en este caso la privada catalana CityTV, hoy 8TV.

Llamaba la atención ya en aquel entonces leer sobreimpresionada en la cabecera de la serie el conocido lema de los mosqueteros sobre la lealtad: “Uno para todos y todos para uno”. Sin embargo, lo bueno venía cuando llegábamos a la parte en que el texto invadía la pantalla con estas palabras:

Esta serie, basada en la novela de Alejandro Dumas “Los tres mosqueteros”, pretende a través de sus divertidos protagonistas resaltar dos virtudes que nunca se deben olvidar: El Honor y La Amistad.

Igualito que lo que aprendemos hoy en día de la tele, vaya.

Recuerdo que cuando leía cada semana aquellas frases me llamaba mucho la atención que tanto Honor como Amistad se escribieran en mayúscula, y es que el mensaje educativo estaba presente en ‘D’Artacán y los tres mosqueperros’, al menos en la intro. Luego en cada capítulo las aventuras se sucedían y los mamporros iban que volaban, pero supongo que todos teníamos claro que aquello iba de broma… aunque, reconozcámoslo, después fuéramos muchos los que intentáramos cortar una manzana que volara por los aires. Cosas de la imaginación.

La serie tuvo desde un primer momento vocación internacional, fruto de la cual se emitió en Francia, Portugal, Brasil, Reino Unido, México, Perú y Chile. En la versión inglesa, titulada ‘Dogtanian and the Three Muskehounds’, los valores estaban igualmente presentes en la cabecera, pero oír cantar lo del “one for all and all for one” aún es ahora que no lo acabo de ubicar. Os dejo la intro por si tenéis curiosidad. La parte positiva es que las voces de esta grabación, cuyos coros cantan “D’Artacán, D’Artacán”, y no “Dogtanian, Dogtanian”, no resultan tan agudas como las de la versión española, que corría a cargo del dúo Popitos:

Merchansiding y otras curiosidades

Como buena serie de la época, ‘D’Artacán y los tres mosqueperros’ tuvo su propia colección de cromos que conseguíamos inflándonos a yogur, pero también una cuyos cromos se vendían en quioscos. Además, se fabricaron miles de muñecos a las más diversas escalas, se editaron cómics, historietas, juegos de cartas, también hojas con dibujos para colorear… Vamos, un poco de todo.

Hay un sitio web que reúne absolutamente todo lo imaginable sobre la serie en su versión internacional. Se trata de Muskehounds, donde podéis encontrar imágenes poco habituales, un origami de D’Artacán, un juego de avatares con los personajes de la serie que utilizaréis si sois moderadamente fans de ‘D’Artacán…’; si vuestra afición es mayor podéis jugar a cantar en grupo la canción de D’Artacán en un montón de idiomas y si estáis enfermos de D’Artacanismo, en la sección de fans comprobaréis que no estáis solos en el mundo. Quien no se consuela…

Segundas partes nunca fueron buenas

Años más tarde, en 1990, BRB Internacional junto con Thames Television y Wang Film Productions produjo una secuela titulada ‘El retorno de D’Artacán’ y basada en la obra El vizconde de Bragelonne. La historia cuenta que ha pasado el tiempo, D’Artacan vive en París con Julieta y sus dos hijos, y sus viejos amigos mosqueperros ya están algo mayores, pero se reúnen de nuevo para ayudar a la reina Ana, que ve cómo el rey Luis XIII ha tomado algunas decisiones extrañas que afectan al trono.

En aquella segunda parte preparada con tanta posterioridad a ‘D’Artacán y los tres mosqueperros’ los dibujos eran más occidentales, más precisos, la imagen mucho más definida, los diálogos más sencillos y directos… pero ‘El retorno de D’Artacán’ ya no tuvo el mismo sabor ni desde luego una acogida comparable cuando se estrenó en las sobremesas de los domingos de 1991. ¿O será que para aquel entonces los niños ya no lo éramos tanto?

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

Seguimos dando cuenta de lo que, para vosotros, ha sido lo mejor que ha parido la televisión (o criado, que hay cosas con unos cuantos años de edad) en este 2011 al que le quedan unos pocos días de vida. Si esta mañana os comentábamos lo que habíais decidido en torno a los estrenos de este año ahora toca ir a un campo algo más minoritario: la animación. Concretamente la animación para adultos o simplemente la no infantil (siempre que leo animación para adultos me imagino ciertos tipos de productos picantones).

Este año no ha habido grandes novedades en el terreno de la animación para los que somos algo más mayores que de costumbre siendo el estreno más destacado el de ‘Bob’s Burger‘ que aterrizó en la parrilla de Fox la midseason pasada. Por lo demás se nota que en el terreno de animación todavía falta mucho trabajo para que el resto de series se cuelen en el mainstream, cosa que se refleja un poco en las votaciones. ¿Queréis saber cuales son las series más votadas en animación? Adelante:

Mejor Animación

1. ‘Los Simpson’: 28%
2. ‘Futurama’: 21%
3. ‘Padre de Familia’: 21%

Como veis por tercer año consecutivo (cuarto desde que hacemos esta encuesta) ‘Los Simpson‘ se vuelven a alzar como vuestra serie de animación favorita, rompiendo así el empate que tenía en el histórico junto a ‘Padre de Familia‘ que se queda en una tercera posición empatada técnicamente con la última tanda de episodios de ‘Futurama‘ en Comedy Central. De hecho la segunda serie de Matt Groening solo ha obtenido cuatro votos más que la de Seth MacFarlane.

Fuera del podio, y ya a cierta distancia, nos encontramos con ‘American Dad‘ (9%) para a continuación pasar a las series con las que, personalmente, más disfruto de la lista: ‘South Park‘ que obtiene un 7% en uno de los años que menos ruido han hecho (aunque han sido igual de cabras que de costumbre), un 4% consigue un sensacional ‘Archer‘ y ‘Ugly Americans‘ alcanza un humilde 1%, cerrando la tabla nos encontramos a ‘Bob’s Burger‘ que ha tenido siempre una muy modesta acogida tanto por la crítica como por el público.

Como veis en una categoría en la que nos hemos querido centrar en el lado más “mainstream” de la animación ha ganado lo que probablemente sea el fenómeno animado más masivo de las últimas décadas. Como siempre cabe preguntarse si el hecho de que se siga votando a ‘Los Simpson’ es por mera costumbre o si realmente piensan que a estas alturas de la vida sigue siendo mejor que cualquiera de sus rivales en esta categoría. Si se me permite la observación os diré que ya hace tiempo la serie de Fox dejó de ser la mejor animación, pero mejor dejaré que discutáis vosotros sobre el tema, que para eso están los comentarios.

En ¡Vaya Tele! | Lo mejor de 2011

Desde ¡Vaya Tele! no nos cansaremos de repetir que, en el mundo de la animación televisiva, hubo una hornada bastante interesante a principios/mediados de los noventa. Y ya hemos hablado por aquí de alguna que otra muestra de grandes series de la época: ‘Gargoyles‘, ‘Batman‘, ‘Tintin‘... así que en mi empeño de seguir reivindicando la animación noventera voy a hablar de otra gran serie, probablemente la que me enganchó al personaje siendo un chaval prepúber: ‘Spiderman‘, la serie animada de mediados de los 90.

‘Spiderman’ (The Animated Series o simplemente ‘Spider-Man’) fue una serie producida por Marvel Films Animation para su emisión en el bloque infantil de los sábados por la mañana de FOX. La serie duró cinco temporadas (desde 1994 hasta 1998) y alcanzó los 65 episodios que aquí pudimos ver en Antena 3, siendo la segunda serie más larga basada en cómics de Marvel (‘X-Men’ la supera) y la serie de Spiderman más larga y, para mí, la más querida.

Un Spiderman en la universidad

Ponerme a contar a estas alturas de la vida quien es Spiderman, su origen y esas cosas creo que ya sobra. Y de hecho la serie se diferenciaba de otras adaptaciones porque asumía que su público objetivo ya conocía al personaje, por lo que no se detuvieron a contar el origen del personaje (aunque sí que lo comentan en algún que otro episodio el tema de la arañita) sino que el primer episodio nos mete de lleno en la dinámica del personaje. Nos encontramos con Peter Parker un joven estudiante de la Universidad Empire State (sacándonos del típico retrato del Spidey de instituto) que trabaja para sacarse un dinero como fotógrafo freelance en el Daily Bugle.

Nos encontramos pues con un Spiderman que ya lleva algunos años en activo y que ya ha participado y ayudado en misiones con otros héroes como Los 4 Fantásticos y Los Vengadores. Con sus amigos, sus no tan amigos y sus enemigos consagrados (como el Kingpin o el Duende) formando parte de su vida. Evidentemente muchos nos los irán presentando pero básicamente lo que querían desde Marvel es que nos encontraramos con un héroe ya curtido al que el peligro acecha.

La verdad es que hay varias formas de afrontar una adaptación de un personaje celebérrimo con, en ese momento, treinta años de historias a sus espaldas y Stan Lee y Avi Arad (los máximos responsables junto con Bob Richardson) sabían que había que aprovechar las historias ya contadas en el cómic y adaptarlas a las reglas de esta serie. Aunque ‘Spiderman’ no es una adaptación 100% fidedigna (hay algún que otro cambio, como el origen de Veneno) sí que era lo suficiente como para plantearse adaptar en la serie algunas de las historias más conocidas del personaje.

De hecho es probablemente lo más agradecido por parte tanto de los fans como de los críticos. Así pues pudimos ver la introducción de varios de los villanos clásicos de Spiderman en sagas de dos o más episodios hasta terminar la serie con dos grandes historias: ‘Secret Wars‘ adaptando el primer gran crossover Marvel y ‘Spider Wars‘, que sirvió de final para la serie con la versión animada de la infame Saga del Clon (que de hecho lanzaron alguna pullita a la dilatada saga del cómic).

Spiderman y la televisión

La serie de 1994 no es la única que ha tenido Spiderman, ni mucho menos, ni siquiera en esa década. De los personajes de Marvel es el que más series ha protagonizado, prácticamente desde pocos años después de su creación:

• ‘Spider-man’ (1967-1970): la primera, con muy bajo presupuesto, pero de la que sale su tonadilla más popular.
• ‘The Amazing Spider-man’ (1977): serie de imagen real protagonizada por Nicholas Hammond que se exportó al exterior en forma de tv movies. Buena audiencia, bajo presupuesto y bastante criticada por los fans. La CBS la canceló junto con la serie de ‘Wonder Woman’ por cambio de política.
• ‘Spider-man’ (Supaidaman): otro live action (1978), esta vez realizado en Japón por Toei y Bandai en una fiebre momentánea por traer al país del sol naciente a los superhéroes americanos y juntarlos con robots gigantes. Como dato Spiderman sería, en vez de Peter Parker, un tal Takuya Yamashiro.
• ‘Spider-man’ (1981): A comienzos de los 80 Marvel creó Marvel Productions para empezar a producir series animadas de sus personajes para el mercado de la sindicación con la esperanza de llamar la atención de las networks y NBC picó lo que nos lleva a…
• ‘Spider-man and his amazing friends’ (1981): Producción de NBC en el que le dieron a Spiderman amiguitos para jugar, El Hombre de Hielo (Iceman, de los X-Men) y Estrella de Fuego (Firestar) que fue creada para la ocasión.
• ‘Spider-man Unlimited’ (1999): Una especie de spin-off de la cancelada serie del 94 en el cual Spiderman es transportado a la Contra-Tierra del Alto Evolucionador.
• ‘Spider-man: The New Animated Series’ (2003): Una serie de corto recorrido (solo duró 13 episodios) en el que destaca el uso de animación generada por ordenador y que Brian Michael Bendis (guionista de ‘Ultimate Spiderman’) estuviera de productor ejecutivo. Bueno, y Neal Patrick Harris era quien ponía la voz a Peter Parker.
• ‘The Spectacular Spider-Man’ (2008): La última serie que hemos podido ver del trepamuros y una de las que mejores críticas han recibido. Esta serie mezclaba conceptos del cómic clásico con la versión Ultimate, sobre todo con el diseño de personajes.

• ‘Ultimate Spider-Man’: la próxima serie de Spiderman, que ha sido retrasada hasta el año que viene, basada por completo en la visión “Ultimate” del personaje, es decir una reimaginación como si Spiderman hubiera sido creado en el siglo XXI por lo que ya hablaremos de ella cuando toque.

Una buena serie terminada prematuramente

En 1998, cuando llegó el momento de producir la quinta temporada de la serie las diferencias creativas entre FOX y Marvel llevaron a una finalización prematura de ‘Spiderman’ concluyendo la serie en una última temporada de infarto, comenzando con la boda de Peter Parker y Mary Jane, pasando por la gran saga de los Seis Olvidados y concluyendo con el secuestro de Mary Jane, las Guerras Secretas y la Saga del Clon. Una quinta temporada completamente fascinante.

La verdad es que a la hora de calificar la serie me salen pocas pegas. De hecho la mayor pega la tengo con su opening que me resultaba algo desquiciante y repetitiva. Pero es que el resto es para alabar: los guiones enganchaban y cada episodio te lo pasabas pipa, la animación era muy buena y la ambientación neoyorquina, aunque un niño como yo no lo notara, era de 10 (de hecho se estudiaron todos los rascacielos y azoteas de la gran manzana). Quizás no llegase al nivel de otros dibujos animados de la época, pero yo tendré siempre un hueco en el corazón para la serie que me descubrió por completo a uno de mis personajes favoritos.

Más Info | Serie completa en streaming (inglés) en Marvel.com
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De vez en cuando suceden cosas como lo de ‘Marco’, aquel niño de dibujos animados que traumatizó marcó a toda una generación de niños que todavía no sabían lo que era un culebrón, y que ahora cobrará vida en un actor de piel, algo así como lo que pasó en el cine con ‘Mortadelo y Filemón‘, que además de cómic fueron dibujo animado.

La animación, en sus múltiples vertientes, tiene la capacidad de transmitir emociones a un nivel muy diferente que el que se consigue con actores de carne y hueso, pero no obstante cada uno tiene sus propias debilidades y es posible que a alguno de vosotros se le ocurra que su personaje favorito podría quedar bien en la piel de no sé qué actor. Por eso, esta semana la pregunta es:

¿Qué personaje de dibujos animados querrías ver ‘de carne y hueso’ en una serie?

La semana pasada os pedimos que hicierais acto de contrición y declararais qué series habíais abandonado últimamente. A vista de pájaro, ‘The New Girl’ y ‘Terranova’ son las reinas del abandono en el segundo capítulo, y luego están las que se dejan por aburrimiento, como ‘Glee’ o ‘Person of Interest’. Pero la opción más votada por todos vosotros fue la de Isart Armengol, que explicaba así las causas de su decisión:

Yo dejé ‘New Girl’, que no podía con su humor y con el personaje de Zooey. Qué queréis que os diga, a mí no me va… Las demás las aguanto todas, los dos fichajes (AHS y Homeland) y las que ya seguía. Bueno, quizás debería decir que en función de cómo acabe la temporada de ‘Person of Interest’ la dejo, porque me está desconcertando bastante. Las procedimentales tienen que ser la leche para que me convenzan (The Good Wife).

A partir de aquí, os dejamos una semanita entera, con sus siete días que la mitad son de festivos y acueductos romanos, para que le deis al ingenio y penséis en un personaje de dibujos animados que quedaría bien si pasase a ser de carne y hueso. Y si ponéis el nombre del actor o actriz que mejor daría para el papel, la respuesta será redonda.

En ¡Vaya Tele! Respuestas | ¿Qué personaje de dibujos animados querrías ver ‘de carne y hueso’ en una serie?

Una de las series más comentadas de entre todas las que emite FX es ‘Archer‘, la irreverente parodia animada de las cintas de espías a lo James Bond con una animación que a mí me recuerda a la del videojuego de ‘XIII‘. La serie ha ido ganando fans poco a poco, y también el beneplácito de la crítica, y cuando estrene su tercera temporada, el 19 de enero, lo hará acompañada de ‘Unsupervised‘, otra comedia animada creada, en esta ocasión, por parte del equipo de ‘It’s always sunny in Philadelphia‘, los guionistas Rob Rosell, Scott Marder y David Hornsby.

En esta ocasión, los protagonistas son dos adolescentes, Gary y Joel, que están en el instituto y que viven solos, sin el control de sus padres. El pedigrí que acompaña a sus creadores y productores ha levantado cierta expectación por ver en qué quedan los 13 episodios de esta comedia, y todavía hay más curiosidad al ver que, entre los actores que prestan sus voces, figuran Justin Long, Fred Armisen, Kristen Bell o Romany Malco, además de dos de sus responsables, Rosell y Hornsby. Este último, por cierto, ha vivido un otoño de lo más ajetreado porque, además de crear ‘Unsupervised’ y seguir escribiendo para ‘It’s always sunny…’, tuvo brevemente en antena la sitcom ‘How to be a gentleman‘ en la CBS, cancelada con bastante rapidez.

FX ha tenido un año bastante exitoso en cuanto a sus comedias. En verano, ‘Wilfred‘ logró destacar tanto por su acogida entre el público como por sus buenas críticas, y la segunda temporada de ‘Louie‘ consiguió ser una de las inclusiones más agradablemente sorprendentes de las últimas nominaciones a los Emmy. ‘Unsupervised’ llega después de que, en estos meses, hayamos visto los estrenos de varias comedias animadas protagonizadas por adolescentes, como ‘Good Vibes‘ en MTV, cadena que también ha repescado ‘Beavis & Butthead‘.

P.D.: Además de anunciar el debut de esta serie, FX ha hecho pública también la fecha de estreno de la tercera temporada de ‘Justified‘, el 17 de enero.

Vía | HitFix
En ¡Vaya Tele! | ‘Archer’, gran serie animada

Si alguien me preguntara ahora mismo por mi serie de animación favorita a día de hoy, sin duda respondería ‘South Park‘. Es increíble como tras tantos años siguen siendo ácidos, satíricos, divertidos y, sobre todo, frescos. Esta noche Comedy Central emite, en una horas para ser concretos, ‘The Poor Kid’ el decimocuarto y último episodio de la decimoquinta temporada de la serie. Episodio que viene con una noticia adjunta y es que Comedy Central ha renovado la serie por tres años más por lo que tendremos serie hasta 2016 (en 2013 se acababa el acuerdo anterior). Así pues la serie llegará a las veinte temporadas y, si siguen el plan de temporadas de catorce episodios, rozarán los 300 episodios (293, si mis cuentas no me fallan).

Durante este año han corrido rumores de todo tipo que apuntaban a una crisis creativa de los realizadores de ‘South Park‘ que podría desembocar en la finalización prematura de la serie pese a que tenía contrato hasta dentro de dos años, en 2013 (lo que significaría la temporada 17). Recordemos que Matt Stone y Trey Parker llevan casi todo el peso de la serie, guionizando y dirigiendo todos los episodios, sobre todo Parker… y el ritmo de producción de la serie, en los seis días anteriores a su emisión, tampoco ayuda a relajarse.

Pero parece ser que se han recuperado de este cansancio gracias, supongo, al no forzar tanto como en otros años las tramas de “rabiosa actualidad” (en esta segunda tanda de episodios solo en ’1%’ la actualidad es clave, si no recuerdo mal). Eso supongo que será resultado de una mejor planificación de las historias de la temporada, sin renunciar al modo de trabajo en los estudios, pero esto son conjeturas mías… El caso es que la renovación de ‘South Park’ es una magnífica noticia tanto para los fans de la animación como los amantes de la buena comedia.

PD. Pleitesía eterna a Randy Marsh.

Vía | TVLine
En ¡Vaya Tele! | ‘South Park’ comienza dubitativa su decimoquinta temporada

Aquí en ¡Vaya Tele! no se suelen prodigar mucho los artículos sobre el anime japonés, solemos dejar estos temas para nuestros amigos más suburbanos de Zona Fandom, pero en ocasiones es absolutamente necesario echar un vistazo a este género tan arraigado en nuestras vidas (aunque no lo creamos) y que está completamente subestimado en nuestro país como género para la animación. Hoy en nuestro Nostalgia TV vamos a hacer caso a este género y lo haremos con una serie que os traerá buenos recuerdos, y algo de hambre si lo leéis en determinadas horas, ‘El Rey del Sushi‘

‘El Rey del Sushi‘ (‘Mister Ajikko’ en versión original) contaba con una historia peculiar, y es que acostumbrados a aquella época a las batallas y poderes especiales de Son Goku y compañía, este anime nos contaba la historia de Yoichi (Suixi en algunas traducciones), un chico de no más de 13 años con unas habilidades increíbles para la cocina y que desea ser el mejor cocinero del mundo y preparar los platos más exquisitos. El argumento era cuanto menos, extraño, pero la serie acababa convirtiéndose en una experiencia tremendamente divertida y que abría el apetito hasta límites inimaginables.

Estructura de la serie

‘El Rey del Sushi‘ es un shonen (anime para el público masculino) y, como tal, tiene la estructura clásica de los shonen de aquella época, es decir, historias de dos, tres y cuatro episodios donde el protagonista se encontraba con un rival al que tenía que vencer de alguna manera. Como la serie se basaba en la cocina, los rivales eran obviamente, cocineros que de alguna manera se metían en el camino de Suixi para ser un gran cocinero. Todos estos rivales tenían algo en común, y es que tenían una característica increíble que asombraba al público, alguno preparaba una sopa increíble, otro era un experto en comida italiana u otro cortaba la cebolla de una manera magistral.

Cuando el cocinero rival se encontraba en el camino de Suixi, siempre se acababa realizando un duelo de cocina con algún plato como protagonista y con un jurado compuesto de una o varias personas que decidía el ganador. La historia era casi siempre igual, probaban el plato del rival (o rivales) más fuertes y quedaban alucinados, pero cuando probaban el de Suixi, encontraban algo increíble y super original que había encontrado Suixi en el último momento que hacía que el plato fuera tan irresistible que hacía ganador a Suixi por, casi siempre, mayoría.

Así es como representaban a veces a los jurados cuando probaban un plato de Suixi

Lo divertido de esta serie no eran los platos, ni siquiera la historia que, aunque tenía algo de argumento al existir una asociación gastronómica mundial con rey y todo, no era demasiado interesante. Lo divertido de este anime era su exageración ante la cocina. Los personajes lanzaban los ingredientes al aire y los cortan como si nada, cuando se enfadan o descubren algo aparecen efectos especiales por todos lados y cuando prueban un plato de repente podían aparecer lágrimas que se convertían en ríos o un volcán que simbolizaba la explosión de sabor del plato.

Además de esta estructura casi fija en las historias, en los episodios siempre había una especie de interrupción donde un personaje ajeno a la historia nos explicaba qué platos se estaban haciendo y cómo se hacían, añadiendo curiosidades sobre ellos e información culinaria que podía interesar a los más aficionados a la cocina. Sí, era una cosa extraña, pero peores cosas hemos visto en los animes.

Emisión en España y DVD

La serie no se emitió a nivel nacional, si no que en los años 90 fue emitida por los canales autonómicos que más esfuerzo ponían en los contenidos para los más pequeños y en el doblaje a sus idiomas oficiales, es decir, que se puedo ver en ETB, TVG y TV3. En el 2009 la serie fue licenciada por la productora Luk Internacional y vendió los derechos a Canal Sur, la cual emitió 52 episodios de los 99 que tiene la serie.

El título de la serie es un caso curioso. El gallego la serie se llamaba ‘O Gran Suixi‘ (por el nombre del protagonista), en catalán la serie se acabó llamando ‘Petit Xef‘ (por el mote que le ponen durante la serie) y también ‘El Gran Suixi‘ en algunas ocasiones por lo mismo que en gallego. Pero en castellano la serie se llamó inexplicablemente ‘El Rey del Sushi‘, el cual no tiene ningún sentido debido a que el nombre del protagonista era Suixi y no Sushi como si fuera una comida japonesa.

Su salida en DVD es algo incierta, si bien la serie está doblada a todos los idiomas del estado español al completo, entre que Canal Sur no la emitió entera y que los derechos dejaron hace tiempo de pertenecer a las autonómicas, no ha salido en ningún momento oficialmente en nuestro país. Sin embargo, haciendo una búsqueda rápida en la red, se puede encontrar descargas de fans que han tenido la molestia de adaptar el doblaje con la captura del DVD japonés, aunque en castellano sólo se encuentra los 52 episodios emitidos por Canal Sur.

Final

La serie terminó después de 99 episodios y lo hico con un final cerrado. No vamos a hacer spoilers aquí pero si le echáis un poco de imaginación podéis recrear en vuestra cabeza qué tiene que buscar un cocinero para culminar su carrera, aunque le tendréis que aplicar algo de exageración a lo anime shonen para acertar plenamente.

Y como siempre, para terminar el viaje a la nostalgia, recordamos el opening de la serie. Me vais a permitir que como licencia ponga primero el que está en gallego, que es junto al catalán (el vasco no lo he encontrado) el que respetaba el inicio original de la serie japonesa. Eso sí, el opening no era gran cosa ya que mezclaba de una manera bastante extraña imágenes de la serie con imágenes reales de gente cocinando, cosas del anime japonés.

Opening en galego

Opening en castellano

Ficha Técnica: El Rey del Sushi

• Título Original: Mister Ajikko
• Género: Anime
• Cadena: TV Tokyo (1986-1989)
• Emitida en España: TVG, ETB y TV3 (1990), Canal Sur (2009-2010)
• Disponibilidad DVD: No

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

Y otro culebrón que se acaba. Llevábamos toda la semana oyendo rumores sobre el futuro de ‘Los Simpson‘ causados, principalmente, por la ardua labor de renegociación de contratos. La sensación era de que nadie quería ceder, por lo que Fox podría decidir cortar el grifo y de hecho en el último par de días ciertos medios se tiraron a la piscina y publicaron sin rubor alguno que Fox había cancelado la serie decana de la animación “adulta”. Pues bien, Fox no solo no ha cancelado ‘Los Simpson‘ sino que ha renovado la serie dos temporadas más.

Ignoramos los entresijos del acuerdo al que han llegado tanto la cadena como la productora y los actores, pero no creo que hubiesen renovado por dos años si el trato no fuera bastante favorable para todas las partes, o por lo menos han logrado salvar distancias logrando un buen acuerdo. En cualquier caso si hubieran cancelado ‘Los Simpson’ me habría dado absolutamente igual, sí, sería un bombazo y tal, pero considero que la serie ya ha tenido su tiempo y lleva años en inercia.

Personalmente no voy a hablar de lo que me parece esta noticia ya que después de debatir mucho y, en mi postura de detractor de la serie tal y como lleva siendo la última década, he llegado a la conclusión de que ‘Los Simpson’ es la gallina de los huevos de oro de FOX, una de las cosas que mejor les funciona y del que ha vendido una cantidad de merchandishing comparable solo a las grandes franquicias de la ciencia ficción, fantasía y anime y que llega a un público mucho más amplio del que pudieran reunir dichos géneros.

Vía | Facebook de Fox Broadcasting (gracias Antonio por la pista)
En ¡Vaya Tele! | ‘Los Simpson’, Michael C. Hall y la agonía de renovar contratos