Las series constan de sesenta y cinco episodios, y cada capítulo dura cinco minutos lo que hace que sea un producto perfecto para determinadas franjas como el acces y, además, pueden tener su salida en dispositivos móviles. Junto a El Jueves, participa en la producción Diagonal TV, quien informa en su web que esperan tener listas las series antes del verano, fecha en la que empezarán a venderlas. El Jueves perpetúa así el éxito de La Parejita, una de sus propuestas más sólidas que incluso tiene un libro de ayuda para padres, y se garantiza cierto respaldo sobre Mamá Carlota, que parte de nuevas.

Me resulta interesante que empiecen a producirse formatos que huyen del canon habitual porque eso significa que tanto televisiones como productoras empiezan a pensar en un tipo de público no estandarizado y más informal del que se presume dando un vistazo a los audímetros. Las series de animación patrias, por otro lado, han estado habitualmente centradas en el público infantil, con las recientes excepciones representadas en el trabajo de los chicos de Hill Valley (La hora Chanante y Muchachada Nui), que no pueden considerarse series con entidad propia, y los intentos de algunos canales de hacer relleno con ciertos personajillos, como aquel Imp.

Ahora habrá que ver si hay alguna cadena interesada en emitir comedias de situación costumbristas y animadas para un público joven, a qué hora las emiten si es que encuentran cadena y demás especificaciones que el tiempo dirá. En cualquier caso, es una buena noticia que se trabaje en proyectos de estas características.

Vía | Diagonal TV
Más información | Zona Fandom
Imagen | ADN
En ¡Vaya Tele! | Imp se estrena el sábado en Antena 3

Es un canal que si no existiera, alguien se lo tendría que haber inventado. Hablo de HBO, a quien ahora le ha salido un duro competidor con Showtime. Pero esta entrada viene a recordar un viejo comercial histórico sobre HBO. Era 1983, y aún no estaban disponibles la enorme cantidad de efectos especiales que podemos encontrar ahora a nuestra disposición. Se quería realizar, por parte de la HBO, una entradilla que en el fondo resultase histórica. Se emplearon todos los medios y recursos necesarios, e incluso sin prisas, todo para lograr lo que podéis ver arriba de este texto: el despertar de la HBO.

Ese minuto y quince segundos se resumen en una dura tarea de preproducción y efectos especiales que debía estar en perfecto orden cuando el mismo se fuese grabando. El trabajo que hay detrás del comercial y cómo se hizo éste, lo podéis ver en la continuación de la entrada, donde se explica al detalle como se hizo la maqueta y los diferentes y un poco arcaicos efectos especiales. Sin duda, se trata de una pieza de coleccionista.

Vía | Cartoon Brew
En ¡Vaya Tele! | Entradas sobre HBO

Sara Vivas es la actriz de doblaje que ya forma parte de nuestra historia televisiva por ser la dobladora de Bart Simpson pero es que, además, en su currículum figuran personajes tan memorables como el de Malcolm o el de Tommy Solomon, el más joven de Cosas de marcianos (la lista es inmensa). Por si a alguien le había pasado desapercibido el detalle, Sara Vivas es una mujer pero es habitual en el doblaje que las voces de niños las hagan chicas por el timbre de la voz y porque siempre es más rentable contratar a un adulto que a un niño, y no hay muchos hombres capaces de poner voces de críos sin lesionarse.

La mayoría de los actores de doblaje también ponen voces secundarias en las series en las que trabajan, además de las principales. Sobretodo ocurre en las series de animación y es habitual que un doblador tenga varios registros, aunque en la ficción también es corriente poner voces de personajes episódicos. En el lado contrario están los de los personajes que han tenido más de un doblador.

Amparo Soto tuvo que dejar de doblar a Marge , Patty y Shelma Simpson porque una lesión en la garganta le impidió seguir poniendo la voz rascada de los personajes (también fue Dorothy en Las chicas de oro, por ejemplo). Después de ella, Marge y sus hermanas han sido dobladas por Begoña Hernando (también dobla a la madre de Serena en Gossip Girl) y Margarita de Francia. La prematura muerte de Carlos Revilla dejó a Homer y a Bill Cosby huérfanos pero Carlos Ysbert supo seguir con el personaje a la perfección (además es Saúl, de Cinco hermanos; el padre de Betty en Ugly Betty; fue el enorme Abruzzi en Prison Break; o Victor Lang en Mujeres desesperadas, entre muchos otros personajes).

Respecto a la versatilidad de los actores de doblaje, un ejemplo más que reconocible por todos es el de Abraham Aguilar, el doblador de Bender, que igual vale para un roto que para un descosido y así, sin despeinarse, le pone además la voz al Sayid de Perdidos (Lost) y fue la voz de Jesse Katsopolis en Padres forzosos, y ésta es una mínima muestra de sus trabajos.

En el lado contrario al del discreto puesto que se le supone a un doblador, muchos profesionales de la televisión destacan en su faceta de actores de doblaje aunque su perfil de personajes públicos oculte una trayectoria profesional en el doblaje más que respetable. En este sentido, quizá el caso más paradigmático sea el de José Luís Gil.

José Luis Gil empezó en el doblaje a finales de los años 70 pero su popularidad en Aquí no hay quien viva le llevó a convertirse en un doblador que, a la vez, sirve para vender las películas en las que trabaja. Es la voz habitual de Tim Allen, Woody Harrelson, Hugh Grant y Don Cheadle. Como curiosidad, también le puso la voz a Leroy Johnson en Fama (la serie), al personaje de John Ritter en Apartamento para tres y a Dudo, en Los Fraguel.

Pero hay más sonados casos de dobladores que aparecen en televisión. Jordi Hurtado comenzó su carrera como actor de doblaje y se le atribuye el ser la voz de Epi en Barrio Sésamo. Jordi Estadella le puso la voz al inspector Gadget. Constantino Romero es uno de los actores de doblaje más prestigiosos, su “Luke, yo soy tu padre” o “Sayonara baby”, en Terminator, están en la memoria colectiva de toda una generación. Chelo Vivares, la actriz que se escondía en el disfraz de Espinete, trabaja en Men in trees, en Eureka y es la voz de la doctora Torres en Anatomía de Grey, de Cleveland en Padre de Familia y de Stevie en Malcolm. Michelle Jenner, la actriz de Los hombres de Paco, tiene una carrera extensa en el doblaje, es la voz a Hermione en Harry Potter y ha puesto varias voces en C.S.I.,.

Bueno, y así podría seguir mucho más. El doblaje me parece un mundo fantástico porque estas voces han creado mitos. A estas alturas, por ejemplo, sería impensable que Luis Porcar dejara de doblar a House, sólo una causa de fuerza mayor podría justificarlo. Y Ramón Langa, la voz de Bruce Willis, contribuyó mucho al éxito de Luz de luna. El del doblaje es un sector oculto tras las caras de las estrellas, injustamente tratado muchas veces, pero que es una parte muy importante de la industria y cuya aportación a la universalización de los contenidos de la televisión en España es indudable.

Más información | El doblaje
En ¡Vaya Tele! | El doblaje (I). Apuntes de la profesión

Con la llegada del DVD primero y con el reciente acceso a los contenidos televisivos ya podemos visualizar los contenidos en versión original y el doblaje, parte importante de la industria del cine y de la televisión, se ha hecho más manifiesto y ha mostrado sus debilidades.

Un equipo de doblaje se compone de varias decenas de profesionales. Aunque los más conocidos sean los actores que ponen la voz, lo cierto es que un doblaje no sería posible sin directores de doblaje, traductores de guiones, adaptadores y ajustadores de montaje. No es difícil imaginar que un doblaje, implicando a tanta gente, no es flor de un día. De hecho, la prisa como exigencia del doblaje es uno de sus principales obstáculos.

¿Alguien ha visto Padre de familia en versión original? Se habrá dado cuenta entonces de la cantidad de referencias a la cultura americana que contiene. Traducir y ajustar esos guiones al castellano es un trabajo de chinos y no creo que haya mucha gente dispuesta a tirar por tierra el resultado.

El problema suele estar en que las cadenas, por norma general, tienen tanta prisa en estrenar las ficciones, hay tanta competencia entre ellas, que en ocasiones prestan poca atención al doblaje y exigen un trabajo terminado en muy poco tiempo. Una política absurda ahora que la posibilidad de ver televisión en versión original está al alcance de la mayoría.

Por otro lado, ciertas producciones, sobre todo de cine, han transmitido la idea errónea de que cualquiera puede ser actor de doblaje y han alumbrado unos resultados penosos en este sentido. Utilizar caras conocidas para vender películas es una buena estrategia de marketing pero si Jack Black se escuchase con la voz de Dani Martín le daría un infarto. Otros actores demasiado seguros de sus capacidades, como Antonio Banderas, han decidido doblarse a sí mismos demostrando que un doblador es algo más que un actor.

Un actor de doblaje que se precie tiene que tener estudios en arte dramático para desarrollar la parte interpretativa y después es conveniente que haga cursos de especialización donde aunar interpretación, voz y sincronía vocal.

Como nos cuenta Olga Aguirre, es posible vivir del doblaje pero la mayoría de los trabajadores del sector desarrollan su labor en todas las ramas interpretativas que son la base de su formación. Además, la evolución natural de un doblador les lleva ampliar su horizonte laboral con locuciones publicitarias o narraciones de documentales.

En cualquier caso, la profesión es más dura de lo que parece porque, según Olga Aguirre, un doblador es un trabajador por cuenta ajena que es contratado por los estudios de doblaje sólo cuando hay una convocatoria. Se cobra una cantidad fija por convocatoria más una cantidad variable que depende de la cantidad de diálogo del personaje.

Más información | El doblaje
En ¡Vaya Tele! | El doblaje de Padre de familia, Veronica Mars en castellano apesta

Los creadores de South Park han vuelto a demostrar que son unos frikis de tomo y lomo. Esta vez le ha tocado a YouTube y en el cuarto episodio de la temporada doce se han montado esta sangrienta batalla entre los iconos de la plataforma de vídeos. Además de resultar un resumen épico de lo más impagable de la red, el guiño al espectador es total.

La conexión entre el espectador y la serie es absoluta y no hay nada mejor para una serie que conseguir conectar con la audiencia, es el mejor método de generar fidelidad entre los espectadores. Resulta extraño y reconfortante ver que es posible reconocer a todos los personajes y eso me ha llevado a pensar en la universalidad de YouTube y en que lo que triunfa en YouTube, triunfa en todo el mundo.

La recurrencia a YouTube abre una nueva vía de parodia y da importancia a la comunidad creada a partir de el hecho de compartir vídeos. Si antes en las series de animación se parodiaba a personajes famosos o a series de televisión, con YouTube cualquiera corre el riesgo de ser objeto de sátira en cualquier parte del mundo. Bendita era tecnológica, YouTube se fundó en febrero de 2005 y en apenas tres años sus personajes ya reciben homenajes en prestigiosas series de televisión. ¿Qué será lo próximo?

Vía | Pixfans
En ¡Vaya Tele! | 24 le manda una bomba a South Park

Por algún motivo, no hay noticia alguna de vaya a haber un próximo lanzamiento de Daria en DVD y este asunto me parece del todo incomprensible. Ya llevo tiempo fisgoneando en webs y blogs a ver si alguien se decide a editar la serie pero Paramount Pictures, empresa que pertenece al mismo grupo de la MTV, no parece que esté haciendo nada en este sentido a pesar de que todos coinciden en afirmar que los derechos son suyos.

Daria es una adolescente cínica, cabreada con la vida, irónica y tremendamente inteligente que vive como puede formando parte de una familia y de una comunidad típicamente americanas. Aunque su personaje es el de la típica inadaptada, Daria es la única fuente de cordura en un entorno en el que las apariencias y la hipocresía están a la orden del día.

La serie es un spin-off de Beavis and Butthead y la produjo la MTV entre 1997 y el 2001. Aparte del material editado en inglés, incluidas dos películas que se hicieron a rebufo del éxito de la serie, en Internet podemos encontrar material de Daria en francés o episodios doblados que se emitieron en Sudamérica, pero nada de la emisión en España. De hecho, yo seguí la serie a través de TV3, la autonómica catalana. He buscado hasta cómics y ni en eso he tenido suerte.

A pesar de que Daria terminó de producirse en 2001, la historia, las tramas y los personajes siguen de rabiosa actualidad. La crítica ácida a la sociedad americana, la virtud de la diferencia y la crítica a la televisión incluida en la serie a través de los clips de Sick Sad World son un fiel reflejo de lo que hoy en día andamos criticando de la sociedad en la que vivimos.

Daria es un clásico de la televisión y merece una edición en DVD en condiciones pero, además, ahora que parece que la irreverencia vende bien, es el momento idóneo. Yo le guardaría a la serie un sitio de honor entre The Office y Arrested Development, por mencionar dos clásicos imprescindibles.

En ¡Vaya Tele! | He-Man en DVD en mayo

Por la década de los 90 y con el apoyo o bajo la batuta de Steven Spielberg, cuando con Amblin andaba involucrado en muchos proyectos relacionados con la televisión, se intentó recuperar el aroma de los Looney Tunes, de los viejos personajes de animación de la Warner Bros, reviviendo en cierta forma sus historias, pero con lo que vendrían a ser los hijos de esos personajes. Al proyecto le pusieron el nombre de los Tiny Toons, y a la serie de animación Tiny Toons Adventures (pero destacando siempre el nombre de Spielberg).

La serie duró tres temporadas, entre 1990 y 1992, y en concreto fueron 98 capítulos, con dos especiales de los jóvenes representantes de Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky, Sylvester, Coyote, Piolín, Correcaminos, Desmonio de Tasmania o Elmer. En concreto, durante esos 98 capítulos vimos las andanzas de Buster Bunny, Babs Bunny, Plucky Duck, Hamton J. Pig, Furrball, Sweetie Pie, Fifi La Fume, Shirley the Loon, Calamity Coyote, Little Beeper, Dizzy Devil, Montana Max, Elmyra Duff, Gogo Dodo.

¿Cómo fueron los orígenes de estos personajes? ¿Cómo se creó la serie? Pues nada mejor que ver el episodio en el que se detalla todo esto y que responde al nombre de ‘The Looney Beginning’, apoyado con la voz de Bugs Bunny. Y cuento todo esto, esperando que la Warner se anime a lanzar un DVD especial con toda la serie, y no pequeñas gotas con especiales de los Tiny Toons con una temática determinada (historias de terror el último lanzamiento). ¿La otra opción? Buscar en Internet si están publicados, pero amigo, los derechos a veces dan estos problemas. Esperemos que el estudio se anime a lanzar la serie entera.

The Looney Beginning (Parte I)

The Looney Beginning (Parte II)

Vía | Misce-Looney-Ous
Más información | The World of Tiny Toon Adventures
Vídeos | YouTube
En ¡Vaya Tele! | The Bugs Bunny Show, un clásico de la televisión caído en el olvido

El pack saldrá concretamente en el 23 de Abril mes de mayo y como podéis observar en la imagen que acompaña la entrada vendrá muy pero que muy bien presentado, en una edición especial de 7 discos donde cabrán los 33 episodios con los que cuenta la serie. Lo que me ha sorprendido es que, según palabras de la distribuidora, la serie vendrá en español neutro, que según dicen es el doblaje con el que se emitió la serie en España. Mis recuerdos están algo difusos, pero creo recordar que el doblaje no era precisamente neutro, aunque tampoco era muy exagerado.

No se sabe aún a que precio saldrá y tampoco si vendrá en versión remasterizada o en calidad VHS (como circula por ahi), ni si tendrá extras o no (¿os imagináis una espada como la de He-Man como extra?), ya que tendremos que esperar a que la distribuidora de más noticias del lanzamiento Los DVD vendrán con formato de imagen 1.33:1 4/3 con audio Dolby Digital y a un precio de 39.95€ . De todas maneras, yo ya estoy esperando que salga para poder incorporarla a mi colección de series de toda la vida.

Vía | marcus, ZonaDVD

Supongo que muchos conoceréis quien es Cleveland. El personaje, de raza negra, vive en una de las casas del vecindario de la familia Griffin y vive bajo la batuta de su mujer, que le tiene bastante controlado. Junto a ellos vive su hijo hiperactivo. Es el personaje más racional de todos los que se presentan en la serie (sin incluir a Lois). Por ahora no se conoce cómo estará planteada la serie, así que habrá que esperar a tener más datos.

La pregunta que surge con este tipo de noticias es si el personaje es el indicado para tener una serie propia y que no ocurra como con la serie de Joey de Friends que fue un fracaso. A mi me sorprendió bastante cuando leí la noticia, puesto que no creo que tenga tanta profundidad como para crear una serie propia, y ese fue uno de los principales fallos de Joey, un personaje que estaba bien a pequeñas dosis en cada capítulo, como complemento al resto de amigos, pero que por si sólo carece de cualquier tipo de interés, por ser un personaje excesivamente plano. Y Cleveland no me parece que tenga la suficiente fuerza como para que el peso de una serie recaiga sobre él.

Si se quiere hacer una serie basada en un personaje de Padre de Familia, yo creo que hay otros más interesantes como Brian (el perro) o Chris (el hijo), que creo que pueden dar bastante más juego. Fijaros la fuerza que tuvieron los geniales capítulos en los que Brian se fue de la casa para buscarse la vida en Los Ángeles como perro de la policía que acaba siendo adicto a las drogas o dedicándose al porno y viviendo con su primo homosexual Jasper. O aquellos en los que va en busca de su madre… Desde luego demuestra que tiene mucha más proyección para crear buenos capítulos que Cleveland.

Es cierto que seguramente no hayan querido escoger a ninguno de los principales como estos que he mencionado para no afectar a la serie original, pero es que ninguno de los secundarios tiene demasiada fuerza por si solos. Quizás Quagmire, pero es un mundo demasiado enfermizo como para hacer una serie sobre él.

De cualquier forma, ¿a vosotros qué os parece esta decisión? ¿qué personaje os hubiese gustado que tuviese serie propia?

Vía | Hollywood Reporter
En ¡Vaya Tele! | Lo mejor del 2007: mejor serie de animación

No me canso de repetir, que sin Internet, la posibilidad de recuperar pequeñas joyitas de la televisión sería misión imposible, y más en el mundo de la animación. Así, hace poco tiempo me enteré que Bugs Bunny tuvo su propia serie de televisión que respondía al nombre de The Bugs Bunny Show. En ella, Bugs Bunny, como maestro de ceremonias, iba presentando a sus invitados, contando anécdotas y situaciones de los mismos, acompañando cada show de tres capítulos de los diferentes personajes que poblaban el universo de Looney Tunes y de las Merrie Melodies.

La serie de televisión se estrenó en 1960, y tuvo tres temporadas, las dos primeras comprendidas entre 1960 y 1962, en blanco y negro, y una tercera ya en color en 1971 – 1972. La serie se hizo para aprovechar el auge de la televisión de los diferentes cortometrajes que la Warner Bros hizo desde 1948. El Show en sí debía ser francamente bueno (por lo poco que he podido ver), con todo preparado alrededor de un personaje tan carismático como Bugs Bunny.

La cuestión, y es lo importante del descubrimiento, es que este show desde que fue emitido por televisión, sobre todo la parte en blanco y negro, apenas ha sido sindicada a otros canales, y aquello que disfrutaron los niños por 1960, apenas ha podido ser saboreado por otras generaciones. En ese sentido, en el blog Misce-looney-ous, centrado en los trabajos y cortos de los Looney Tunes y Merrie Melodies, están recopilando y mostrando algunos trozos de esos episodios caídos en el olvido. Se trata de historia viva de la televisión que bien merece un buen vistazo, aunque sea a unos pocos trozos de los episodios de The Bugs Bunny Show.

• Bugs Bunny Show- Pepe Le Pew Meets Yosemite Sam
• Bugs Bunny Show- Early Intro episode
• Bugs Bunny Show-Sylvester and Junior
• Bugs Bunny Show- Rocky and Mugsy

Vía | Cartoon Brew
Más información | The Bugs Bunny Show

Requisito imprescindible para la materialización de la serie es el crecimiento de la empresa y el éxito del proyecto pasa por encontrar financiación para poder ampliar los medios con los que cuentan. No es ninguna tontería el elaborar una serie en flash de cien episodios, por mucho que cada capítulo sólo dure siete minutos.

De confirmarse el compromiso de Televisión Española podría significar un cambio de tendencia en el modelo de negocio de la cadena, demasiado arraigada en procedimientos tradicionales. El boom de Muchachada Nui o la campaña de Salvemos Eurovisión en Myspace parece que no son signos aislados y que hay un verdadero interés por potenciar y fomentar la Televisión 2.0 y por aprovecharse de las posibilidades de Internet como nuevo medio.

En cualquier caso, es difícil intuir qué espacio ocuparía en parrilla una serie como Cálico Electrónico. Seguramente La 2 sea el destino natural, con el apoyo de una buena página web. De ser así, seguiría siendo una apuesta con reservas porque La 2 es el reducto de lo “especial”. ¿Se atreverían a emitirla en La 1? ¿En prime time? Quizá eso sea mucho pedir.

Vía | Loogic
En ¡Vaya Tele! | Supervillanos: primera serie española para móviles

Ahora, Turner anuncia que en España se emitirá ‘The Clone Wars’, la serie de animación de esta franquicia, en exclusiva, a través del canal Cartoon Network ( que está disponible en Digital+, Ono, Telecable, Imagenio, R, Jazztelia TV y Orange TV) en una fecha aún por definir.
Mientras en Estados Unidos, la serie tendrá un estreno en cines el próximo 15 de agosto, para después empezar su emisión en televisión por el mismo canal. Así que es probable que en España tengamos que esperar un tiempo si queremos verla por la televisión tradicional.

En cualquier caso es una muy buena noticia para todos los seguidores de esta popular saga cinematográfica, que hasta ahora se habían tenido que conformar con pequeñas piezas de animación que han servido de antesala a la producción de la serie. Ahora habrá que ver si esta serie está a la altura de las expectativas o no.

¿Estará enfocada al público infantil o adulto? Pues ya os adelanto que será un producto familiar. Así que tampoco habría que esperar mucha profundidad en las tramas, pero al fin y al cabo, las películas de Star Wars siempre fueron concebidas como un producto de entretenimiento para toda la familia.

El Presidente de turner Animation ha comentado que “Durante 30 años, la saga Star Wars ha demostrado claramente que sus aventuras interesan por igual al público de todas las edades. Ahora, la emisión de STAR WARS: THE CLONE WARS a través de Cartoon Network se va convertir, sin ninguna duda, en una cita televisiva obligada para toda la familia. Estamos encantados por trabajar de nuevo con Lucasfilm y también por poder ofrecer esta emocionante aventura a los espectadores”. Por lo que el enfoque queda definitivamente claro.

La serie mantendrá el look de las películas y estará hecha completamente por ordenador y los encargados de las animaciones han sido los propios estudios de Lucasfilm Animation. No se ha precisado de cuantos capítulos estará compuesta la serie (se habló en su día de unos 100), pero sí la duración de cada uno de ellos, que será de 30 minutos, con emisión semanal.

Sobre el argumento, ya se comentó que se desarrollaría entre el episodio II y el III, justo en las guerras Clon que dan título a la serie. Desde Turner nos han contado un poco el argumento global en el que “los fans de Star Wars serán testigos del enfrentamiento intergaláctico entre el bien y el mal, personalizado en personajes tan importantes como Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi y Padmé Amidala. Junto a ellos aparecerán nuevos héroes, como Ahsoka, una joven tugruta que está empeñada en demostrarle a Anakin que es toda una Padawan. Los villanos de la serie, liderados por el siniestro Palpatine, Count Dooku y el General Grievous, intentarán por todos los medios hacerse con el control de la galaxia. El peligro es inminente, y el destino de todo el universo Star Wars está en manos de los valientes caballeros Jedi. La lucha entre ambos bandos dará como resultado unas increíbles batallas llenas de acción y una lista de nuevas revelaciones que sorprenderán a los espectadores a lo largo de toda la emisión de STAR WARS: THE CLONE WARS.”

Esperemos que sea cierto…

Sitio Oficial | Clone Wars | Cartoon Network España
En ¡Vaya Tele! | Trailer de The Clone Wars, la nueva serie de animación de George Lucas para Star Wars | George Lucas da más datos sobre las series de Star Wars

• Padre de Familia: 779 votos
• Los Simpson: 559 votos
• Futurama: 383 votos
• Pocoyó: 153 votos

Aunque en esta categoría no había demasiadas opciones, debido en parte a que la mayoría de las series de animación son de tono infantil y los que no leeis no teneis 10 años precisamente, la batalla estuvo bastante apretada los primeros días entre Los Simpson y Padre de Familia, pero al final ganó este último por una amplia diferencia de votos. Por otra parte, Futurama quedó tercero (se ve que está a la cola de Los Simpson aún siendo una serie muy diferente) y el simpático Pocoyó ha quedado último por ser una serie muy infantil.

¿Qué tiene Padre de Familia que no tiene Los Simpson? Pues en mi opinión, que está dirigido a un público más adulto, que su humor es mucho más negro y sarcástico y absurdo y lo principal, que no están tan repetidos ya que, aunque laSexta quiera emular a Antena 3, tantos años de Los Simpson hacen que nos cansen a muchos aunque, a vista de los resultados de la audiencia encuesta y sus audiencias, parece que no lo suficiente.

En ¡Vaya Tele! | Lo mejor de 2007: propón los candidatos

Suele pasar que cuando alguno de los personajes secundarios de una película de animación conocida tienen más éxito que la película en sí, se haga un especial con ellos. Este fue el caso de los pingüinos de Madagascar, sin duda lo mejor de la película, para quienes realizaron un cortometraje divertidísimo, ‘The Madagascar Penguins In – A Christmas Caper’, propio para estos días navideños.

A propósito de ese corto y de las posibilidades que estos personajes le abrían a Dreamworks, éstos han llegado a un acuerdo con el canal de televisión Nickleodeon para preparar una serie de televisión de 26 capítulos en la que los pingüinos serán los protagonistas. La base es ese corto del que hacemos referencia, y el argumento en plan comedia, narrará las aventuras de Skipper, Kowalski, Rico y Private que se creen que forman y dirigen un grupo de élite desde el zoo de Central Park en el que viven. Todo lo tienen bajo control, hasta que Julien, el rey de los lemures, y un juerguista, se instala al lado de ellos en el zoo, rompiendo la tranquilidad y el control en el que vivían los pingüinos.

Si logran igualar la calidad del corto, estamos ante un producto francamente interesante y al que merecerá la pena echar un vistazo. ¿Problema? Que la serie no llegará hasta principios del 2009.

Vía | Animated News
En blogdecine | ‘The Madagascar Penguins In Christmas’, ellos son las verdaderas estrellas

Naruto es cada vez que te quedabas el último cuando escogían los equipos de fútbol, no tener a nadie que te empuje en el columpio del parque, pasarte la hora del patio sentado en una esquina, mirando el reloj. Sentirse fuera del círculo, que tu mejor amigo sea un amigo invisible, ir directo de la escuela a casa para encerrarte solo en tu habitación. Y allí, con tus juguetes favoritos, el bocadillo de Nocilla y los dibujos en la televisión, ser un poquito más feliz.

En la soledad de tu cuarto, jugando encima de la cama, grandes héroes y villanos nacen y mueren en tu imaginación. Y de pronto eres un superhéroe a punto de salvar el mundo, o un gran guerrero capaz de derrotar ejércitos enteros. Los mundos se construyen con asombrosa facilidad en tus manos. Existen los monstruos debajo de la cama pero crees en los objetos mágicos y sabes cabalgar un caballo de cartón. Quizás nunca dejamos, cuando vemos nuestras series favoritas, de creer que nuestra vida podría ser diferente.

Pero Naruto también es fe y fuerza. En sus ojos existe la determinación de querer hacer esos sueños realidad. Para él se trata de llegar a ser Hokage. Para ti, y para mí, quizás sea otra cosa, pero en el fondo es el mismo sueño infantil de la victoria. Ese cuento imaginario en el que somos los campeones, en el que nada ni nadie nos puede vencer, en el que el mundo reconoce nuestros méritos. Creado en el patio del colegio, pervive en nuestro corazón.

En Vaya Tele | Entradas sobre Naruto

Aunque uno ya está perdido con tanta emisión de las nuevas temporadas de Los Simpson, junto a capítulos de temporadas anteriores, que uno termina ya por desconocer cuál es el orden correcto de las cosas, Antena 3 vuelve a apostar por Homer y su familia para una fecha tan señalada como Nochebuena, y en lo que suele ser una tradición en esta cadena.

En esta ocasión, y tras el mensaje del Rey, tendremos ‘Los Simpson’ por partida triple. Nada nuevo en el horizonte si no fuese porque estrenan un capítulo inédito en Antena 3 (que no en España, donde los buenos seguidores de la serie van al ritmo de la emisión americana), ‘Kill Gil: Vols. 1 & 2’, correspondiente a la 18ª temporada, y cuyo título es un homenaje a la famosa película de Tarantino. A continuación repondrán ‘El milagro de Evergreen Terrace’ y ‘Cuentos de Navidad de Los Simpson’, que si mal no recuerdo ya los emitieron las navidades pasadas.

Con respecto al capítulo de “estreno”, hay opiniones encontradas, ya que algunos lo consideran el peor especial navideño en la historia de Los Simpson, por la debilidad de la historia principalmente, y comparándolo con sus mejores capítulos de estas fechas, como el primero que hicieron: ‘Simpsons Roasting on an Open Fire’. Desde luego, y ateniéndonos al desarrollo de la serie año tras año, los mejores capítulos no se encuentran en las últimas temporadas, pero el matiz es que Antena 3, aunque con retraso, estrena un capítulo nuevo. Todo un logro que se salga de su dinámica de contínuas reposiciones de sus series. Aunque servidor, ante tanto lío de capítulos, a esas horas se estará cenando un buen cordero.

Más información | ‘Kill Gil: Vols. 1 & 2’ en Wikipedia
Más información | Actualidad Simpson

Será el día 25 de diciembre, a las 22:00 horas, y se llamará ‘Shreketefeliznavidad’, que ya me diréis que tiene esto que ver con el original ‘Shrek The Halls’, o con un simple y sencillo ‘Shrek en Navidad’. Pero las personas de marketing tendrán su punto de vista o sus ideas, aunque cueste entenderlas. Lo cierto es que han tardado en anunciarlo, y todo por la dichosa contraprogramación.

También este estreno se encuentra dentro del especial que para ese día hará la cadena, y que incluye el pase de la película ‘Doce en casa’, para aquellos que soporten a Steve Martin, pero esto es lo de menos, lo importante es Shrek.

Si no lo habéis visto en versión original (sólo hay que buscarlo en YouTube, en Google o en blog de cine), y esperais a esta emisión, la sinopsis de ‘Shreketefeliznavidad’, la tenéis a continuación.

Justo cuando Shrek pensaba que, por fin, podría sentarse, relajarse en su ciénaga y disfrutar de su recién ampliada familia… llega la Navidad. Es Nochebuena y todo el mundo está feliz, excepto Shrek. En esta fechas, el ogro no es precisamente la viva imagen de la alegría. A pesar de todo y aunque sólo sea por Fiona y los bebés, intenta contagiarse del espíritu navideño y promete a su mujer una gran sorpresa navideña. Aconsejado por su amigo Asno, Shrek decide ir a una librería para intentar encontrar un regalo para Fiona. Como no tiene ni idea de qué va exactamente eso de la Navidad, el librero le da un libro en el que se describe paso a paso todo lo que se hace en estas fiestas. Una vez que ha seguido algunos de los consejos del libro, el ogro tiene la esperanza de poder pasar una tranquila Navidad junto a su familia… hasta que Asno aparece en la ciénaga con todo su grupo de amigos.

En blogdecine | ‘Shrek en Navidad’, lo nuevo de nuestro ogro verdad

Este vídeo de Homer pertenece al capítulo 9 de la temporada 19 de la serie y en él se hace un “homenaje” a Noah Kalina, el fotógrafo que se fotografió durante seis años a razón de una foto diaria y cuyo vídeo es uno de los más vistos de YouTube. La música que se ha utilizado es de Carly Comando, sin permiso, claro. Y al final del vídeo en la serie se permiten otro homenaje a la plataforma de vídeos más famosa, implementando una interfaz como la de YouTube.

Los de la Fox son grandes y deben considerar que todas estas referencias son favores que ellos hacen a los propietarios de los derechos de autor difundiendo sus obras, así que se inspiran donde quieren, toman sin permiso lo que les da la gana y lo emiten a los cuatro vientos sin vergüenza ninguna.

Eso sí, el vídeo en cuestión es suyo y sólo suyo y no quieren que nadie lo cuelgue en ningún servidor. Ya han empezado a mover los hilos para que las imágenes desaparezcan de la red porque ellos son los propietarios de los derechos y no consienten que nadie los vulnere.

¿Estamos locos o qué? La difusión de contenidos debería de ser un hecho buscado por las cadenas y las productoras, en lugar de ver en el movimiento un ataque a sus ingresos. Ya es hora de que dejen de ver Internet como un terreno pirata y empiecen a valorar el estar en las listas de los más vistos. A veces me asombro de la estrechez de miras de las grandes corporaciones televisivas al ver el revuelo que arman para que algo que se ha hecho para ser visto no se vea.

Vía | Esquizopedia
Más información | El vídeo de Noah Kalina, El blog de Noah Kalina

Así, el especial, de veinte minutos de duración, se emitió finalmente el pasado 28 de noviembre en la ABC, y con bastante éxito de audiencia, unos 22 millones de espectadores.

Una vez dicho esto, en Vaya Tele podemos confirmaros que estas navidades, aún no es posible saber cual será la fecha, pero será durante el periodo de vacaciones, que ‘Shrek the Halls’ (o Shrek en Navidad) lo emitirá Antena 3, que ha comprado los derechos de emisión.

La hilo argumental de ‘Shrek the Halls’, título de esta pequeña aventura de Shrek, está situado cronológicamente después de Shrek the Third y antes de Shrek Goes Fourth (la cuarta entrega), y cuenta la historia de como es la Navidad en el pantano de la tierra de Far Far Away donde viven Shrek, Fiona y sus hijos, ante la experiencia de tener a Donkey excitado ante la proximidad de la Navidad, aunque aún queden 159 días, y las dudas de Shrek preguntándose que hacer para celebrarlo bien.

Y por cierto, os puedo asegurar que sus creadores remontan el vuelo de la decepcionante tercera entrega, con un trabajo que se pasa en un suspiro y muy del estilo de las especiales que realizan las comedias americanas en el periodo navideño. Recordarlo, en España será por Antena 3.

Más información | Vídeo con secuencias del rodaje en MSN
Más información | Torrents en Google de Shrek the Halls

Destacar que ahora mismo estamos solo a una temporada de diferencia del estreno americano, ya que en breve se estrenará la séptima temporada al otro lado del charco con una serie de capítulos especiales como ya os contamos aqui que creo que van a traer bastante cola.

Lo bueno de esta temporada que entra, si no recuerdo mal, es que es el momento en el que la familia comienza a escuchar a Stewie, es decir, que le hacen caso. En las otras temporadas si os fijáis (mirad los capítulos repetidos) únicamente entiende lo que dice el perro Brian, pero en esta nueva temporada es como si entendieran parcialmente ya lo que dice Stewie, con lo que las situaciones tienen bastante más interés que cuando hablaba y todo el mundo pasaba de él.

La sexta temporada de Padre de Familia se estrena el 12 de Diciembre

Vía | FormulaTV