Hace ya un par de años que se rumoreaba que ‘Futurama’ iba a regresar. Lo hizo primero en la forma de cuatro películas que se editaron directamente en DVD (y que han levantado sentimientos contrapuestos en los fans), y los espectadores estadounidenses de Comedy Central también pudieron disfrutar de la repetición de las cuatro temporadas que Matt Groening, David X. Cohen y compañía hicieron para Fox. Las ventas de los DVD y la audiencia de esas repeticiones llevó a la cadena a pensar seriamente en tener capítulos nuevos de ‘Futurama’ en su parrilla, y parece que ese pensamiento ya es una orden. Según parece, el próximo 24 de junio, la serie volverá a la vida en 26 nuevos episodios.

Cuando se anunció inicialmente el trato, se habló de que las cuatro películas proporcionarían gran parte del material para los nuevos capítulos, pero ahí no se sabe todavía hasta qué punto se seguirá con esa idea. Lo que sí está confirmado es que Fry, Bender, Leela y los demás contarán con las mismas voces dándoles vida que en Fox, incluida Katey Sagal, ahora muy de actualidad por ‘Sons of Anarchy’, después de que hubiera algunos problemas en la firma de los contratos de los actores.

Desde 2003, año en que Fox la canceló, los fans de ‘Futurama’ han ido creciendo, convirtiéndola en una serie de culto, y siempre han guardado la esperanza de que, en algún momento, podía haber una posibilidad de que volviera a la tele, de modo similar a como le ocurrió en su momento a ‘Padre de familia’ . Sus plegarias han sido atendidas y Comedy Central recuperará este clásico contemporáneo de la animación este verano.

Vía | HitFix
En ¡Vaya Tele! | Vuelve ‘Futurama’

Qué podemos decir de ‘Ulises 31’ que no se sepa ya. Es una serie de culto, marcó a toda una generación y a lo largo de sus veintiséis episodios de media hora nos hizo vivir aventuras, sentir miedo y nos introdujo a muchos en el clásico de Homero de la mejor de las maneras posibles. Es una serie de las que ya no se hacen, con un contenido divulgativo muy presente pero con las dosis necesarias de aventuras, humor, ternura y emoción. No puedo disimularlo: soy una fan irredenta y los domingos después de comer no faltaba a la cita.

Ulises salvó a Telemáco, a Thais y a Numaios de las garras del Cíclope pero, haciéndolo, se procuró la ira de los dioses, que lo condenaron a vagar por el universo sin rumbo, con su tripulación hibernada, y acompañado sólo de Telémaco, Nono (el robot), Thais (la niña de Zotra con poderes telepáticos), y de Shirka (el ordenador de la nave). El destino trágico del héroe característico de la tragedia marcaba el punto de partida de una serie inolvidable.

El Siglo XXXI que da título a la serie es un entorno altamente tecnológico en el que viajar al espacio es cotidiano. De hecho, Ulises regala a Telémaco por su cumpleaños el viaje al espacio y por eso es secuestrado para ser dado al Cíclope en ofrenda. La muerte del Cíclope a manos de Ulises hace que los dioses del Olimpo se revelan como unos seres crueles, despóticos. Toda la serie destila el calor de la lucha del ser humano por superar los obstáculos de fuerzas que le son totalmente desconocidas y que están fuera de su control.

Las diferentes pruebas a las que tienen que enfrentarse los protagonistas de la serie forman una estructura por capítulos sólida y coherente. De entre todas las aventuras siempre recuerdo con especial cariño el séptimo episodio dedicado a Sísifo porque mostraba una de las condenas más terroríficas de la mitología: el eterno comienzo. Por la serie desfilan además Eolo, Circe, el Minotauro y muchos otros elementos clásicos que servían para que Ulises y los suyos fuesen superando etapas. El reino de Hades, el final de la aventura, es en realidad un nuevo comienzo.

Pero la serie no habría tenido tanto éxito de no ser porque supo conciliar todas las referencias que la originaban. Al ser una coproducción franco-japonesa los rasgos de anime son fácilmente detectables pero no se atenúan las líneas de influencia occidentales. Un producto hecho con acierto para dos culturas totalmente diferentes y que encuentra su sitio precisamente por eso. Las innovaciones tecnológicas que presentó siguen sorprendiendo a día de hoy, como el escudo de fuerza de Ulises. Todo un mundo imaginado y diseñado para un futuro muy lejano y que no puede desprenderse de la influencia de ‘La guerra de las galaxias’ y de otros clásicos de la época.

La banda sonora tiene una relevancia especial en la serie y la música, un rock de la época con muchos elementos de referencia electrónica, marcaban las secuencias de lucha y servía de contexto para las batallas coreografiadas y las secuencias de acción. Cada uno de los momentos más relevantes de la serie tiene su propia canción, como se hacía antes, cuando las series de animación se concebían como pequeñas obras de arte. Por cierto que la cabecera la cantaba Memo Aguirre y el grupo infantil español Botones sacó una versión sin demasiado éxito.

El doblaje español de la serie es el mismo que se utilizó para su emisión en América Latina y fue todo un lujo de reparto. Constantino Romero le puso la voz a Zeus, Salvador Vidal era Ulises (es la voz habitual de George Clooney o John Travolta), María Luisa Solá fue Shirka (voz habitual de Susan Sarandon, Glenn Close o Sigourney Wearver), Nuria Mediavilla fue Thais (voz habitual de Uma Thurman o Rachel Weisz) y Julia Gallego fue Telémaco (voz habitual de Rosie O’Donnell o Mia Farrow). Esto por citar sólo algunos ejemplos.

El éxito de la serie generó una verdadera avalancha de merchandissing y todos andábamos como locos por hacernos con las señas más identificativas de ‘Ulises 31’. Un libro, juguetes, disfraces y hasta cromos en los Phoskitos dispararon la popularidad de la serie, a pesar de su corta duración. Eran otros tiempos, con sólo dos cadenas, y cuando los espectadores elegían algo, lo hacían con todas las consecuencias.

La edición en DVD deja bastante que desear porque no se han respetado ciertos parámetros originales, como los créditos, y se mezclan los nombres de los personajes utilizando la terminología de distintas versiones, pero menos da una piedra. Habría sido genial tener la serie tal cual se emitió pero eso, a estas alturas, ya parece más que improbable.

Ficha Técnica: ‘Ulises 31’

• Título Original: Yurisiizu 31
• Género: Ciencia Ficción, Anime
• Cadena: Tokyo Movie Shinsha (Japón) y DiC Entertainment (Francia) (1981)
• Emitida en España: Televisión Española, autonómicas y Cuatro
• Disponibilidad DVD: Todos los episodios

En ¡Vaya Tele! | ‘Gargoyles: Héroes Mitológicos’, Nostalgia TV

Hace mil años, el mundo se regía por la superstición y la espada, era una época de oscurantismo, un mundo de terror, la era de las Gárgolas… Estatuas de día, guerreros de noche, fuimos traicionados por los humanos a los que juramos proteger y transformados en fría piedra durante un milenio por culpa de un hechizo. Ahora, aquí en Manhattan, el hechizo se ha roto ¡y hemos vuelto a la vida!

Somos los defensores de la noche, somos Gárgolas.

Hoy queridos nostálgicos vamos a hablar de la que probablemente fuese una de las mejores series de animación de los años 90, y es un título que se lo concedo sin dudarlo ni un solo instante. Me estoy refiriendo a ‘Gargoyles: Héroes Mitológicos‘, serie creada por Greg Weismann y producida por Disney que se emitió, sindicada, desde 1994 hasta su cancelación en 1997, en ABC.

‘Gargoyles’ cuenta la historia de un clan de gárgolas que protegen el castillo Vyvern, en Escocia a finales del s. X. Debido a una conspiración, las gárgolas del castillo fueron destruidas, salvándose seis que, por designios del destino (bueno, en realidad se cuenta más adelante el porqué de esta ausencia), se encontraban fuera en ese momento. Pero cuando volvieron al castillo les estaban esperando y lanzaron sobre ellos un encantamiento que les impediría volver a la vida “hasta que el castillo se alce por encima de las nubes”. Mil años después el multimillonario David Xanatos compra el castillo, lo traslada y lo reconstruye, piedra por piedra encima de su rascacielos, lo que rompe la maldición.

El clan superviviente se encuentra trasladado en el tiempo y el espacio, a las órdenes de Xanatos, de quien sabemos que sus intenciones no son claras y este hecho, las tiranteces entre Xanatos y las gárgolas, será el principal leit motiv de la serie. El grupo de gárgolas está formado por Brooklyn, Lexington, Broadway, Hudson y Bronx (las gárgolas no tienen nombres así que fueron nombrados por los distintos lugares de Nueva York), capitaneados por Goliath. Otros personajes son Demona, una gárgola que gracias a un pacto con Macbeth, es inmortal, Owen, el asistente de Xanatos y Eliza, una joven policía que ayudará en lo que pueda a estos seres.

Aunque la serie tiene los ingredientes de una serie infantil (moralina y algo de ingenuidad), nos encontramos con un producto que se dirige a un público algo más maduro (siempre dentro de un público joven/infantil). Y esto se consigue gracias, en primer lugar, a cierto grado de oscuridad que se le otorga a la serie, combinado, además por la estructura de largos arcos argumentales y subtramas que se alejan bastante al concepto de animación infantil más extendido.

En el lado argumental nos encontramos con una serie que se inspira en la mitología celta y la hitoria escocesa, haciendo alusión además (cómo no, por otro lado) al ciclo artúrico. Amén de mostrar una marcada influencia de ‘Macbeth‘ y ‘Sueño de una noche de verano‘ de William Shakespeare. Mostrándonos en conjunto una muy buena serie de aventuras y fantasía.

A pesar de su calidad y debido a ciertas desavenencias entre estudio y creador, Disney decidió prescindir de Greg Weissman tras la segunda temporada y realizó una tercera temporada que es considerada como no canónica ni por su creador (que había escrito las líneas argumentales de los siguientes años) como por los fans. La temporada, cuyo primer episodio era el último producido por Weisman, fue conocida como ‘Gargoyles: The Goliath Chronicles‘ y se emitió en ABC siendo un absoluto desastre.

En total nos encontramos con una serie de 78 episodios de los cuales los primeros 66 son completamente una delicia (con sus altibajos y tal). Y es una serie que no se olvida facilmente. De hecho existe una comunidad de fans que, a partir de las líneas argumentales programadas por Weisman, han realizado una serie de fanfics continuando la saga desde donde su creador la dejó bajo el nombre ‘The Gargoyles Saga‘.

Ficha Técnica: Gargoyles: Héroes Mitológicos

• Título Original: Gargoyles
• Género: Animación, Fantasía
• Cadena: Sindicada (1994-1996); ABC (1996-1997)
• Emitida en España: La2
• Disponibilidad DVD: 1ª Temporada y Volumen I de la 2ª

Más Información | The Gargoyles Fan Website & ‘The Gargoyles Saga’

Aunque publicado en 2006, el libro ‘Detrás de Los Simpson’ sigue hoy vigente y es más que apropiado comentarlo con motivo de los veinte años de la serie. El libro aspira a ser un análisis profundo de la cosmología de la serie repasando todos y cada uno de sus significados pero peca de exceso de letra. A medio camino entre el ensayo y una publicación pedagógica, es un libro que requiere demasiada atención y, a cambio, sólo devuelve las características más básicas de la serie desentrañadas al extremo desde un punto de vista que no comparto.

Quizá lo más llamativo sea el estudio morfológico de los personajes. A ello dedica un capítulo entero y establece las claves para relacionar el exterior con el interior de los protagonistas de la serie. El resto de aportaciones son menos sorprendentes por su evidencia (los juegos de poder, la representación de los poderes públicos, la prensa…), pero leerlos puede conducir a la reflexión, algo que no está de más si nos interesa mucho el tema.

Para desarrollar cada uno de los temas, en ‘Detrás de Los Simpson’ encontradas ilustradas todas las observaciones con un buen montón de referencias directas y ejemplos sacados de los capítulos. Eso sí, abundan sobre todo ejemplos de las primeras temporadas y eso, en una serie que tiene veinte temporadas y que ha cambiado tanto en el tiempo, puede resultar material no suficiente para sostener según que planteamientos, como la defensa de una especie de relación simbiótica entre Lisa y el señor Burns.

Pese a estar hablando de un libro cercano al ensayo no me gusta la excesiva carga teórica porque tiene un objetivo de constante fundamentación de las afirmaciones y, en este sentido, hay algunas interpretaciones llevadas al extremo que no comparto, sobre todo por lo rebuscadas que me parecen. Por ejemplo: creo que lleva demasiado lejos la idea de que la serie transmite un estereotipo negativo del resto del mundo y ensalza lo americano. Más graves me parecen los errores respecto a ciertos aspectos de la serie, como cuando afirma que la Iglesia de Springfield es católica.

Echo en falta también que se establezcan relaciones externas de ‘Los Simpson’ con otras series con las que comparte ciertos estándares, como ‘Padre de familia’, o incluso con otras series o películas. Supongo que esto escapa al objeto de estudio pero creo que ‘Los Simpson’ se incluye en una tendencia mayor y no habría estado de más reseñar las similitudes para entender la serie como parte de un todo.

Respecto a la conclusión del libro, establece que la serie puede terminar siendo un vehículo de los que critica, cuestionando su carácter subversivo y afirmando que transmite la virtud del adocenamiento y los valores americanos. A mí no ha conseguido convencerme porque creo que, aunque mucha televisión se haga pensando que los espectadores estamos idiotizados, eso no significa que lo estemos realmente.

Plantear que puede que Duff sea una caricaturización oportunista e interesada de una popular marca de cerveza es lícito, pero de ahí a hablar de publicidad encubierta creo que hay un paso. Tampoco creo que el tan traído y llevado imperialismo americano pueda ser un lastre para la serie, aunque se matice este poder apelando a la responsabilidad y al criterio del espectador. Me parecen enfoques superficiales.

En resumen: ‘Detrás de Los Simpson’ aporta un punto de vista crítico con la serie, utiliza demasiados argumentos interdisciplinares para apoyarse y refleja una serie de realidades demasiado evidentes. Quizá el mayor defecto del libro sea su constante pretensión de objetividad. Yo habría preferido un línea más clara, aunque no estuviera de acuerdo con ella, porque al final me he quedado con la sensación de que había mucho ruido y pocas nueces.

Ficha Técnica: Detrás de Los Simpson

• Título: ‘Detrás de Los Simpson’
• Autor: Juan Pablo Marín Correa
• Editorial: Laberinto
• ISBN: 84-8483-218-X
• Páginas: 192
• Precio: 16,00 €

Más información | Papel en blanco
En ¡Vaya Tele! | Guía de compras de Navidad: libros

‘Padre de familia’ es una serie de animación muy conocida en todo el mundo, ya sea por sus fans o por sus detractores, que lleva en antena desde el año 1999. Pero lo que no mucha gente sabe es que Seth MacFarlane, su creador, desarrolló ideas bastante parecidas años antes, de las que al final acabaría naciendo la serie y que, años después, han visto la luz en Internet.

En 1995, con Seth MacFarlane en su último año de la Escuela de Diseño, apareció ‘The Life of Larry’, una película animada que MacFarlane presentó como tesis y que posteriormente le sirvió para conseguir su trabajo en la compañía Hanna-Barbera. ¿Quiénes eran los protagonistas? Larry, un americano de mediana edad, y su perro Steve, cínico, crítico y, cómo no, también hablador. ¿Os suena de algo? Hasta su mujer se llamaba Lois por aquél entonces.

Si os fijáis en el vídeo que encabeza la entrada, ‘Padre de familia’ heredó después el estilo con cortes a otras situaciones (como lo de ‘Star Trek’) y alguno de los gags, como los ingleses hablando mientras conducen. Apenas son sólo 10 minutos de corto animado y por desgracia está sólo en inglés, pero si sois fans de ‘Padre de familia’ os recomiendo que le echéis un vistazo.

Un año después, en 1996, llegó ‘Larry & Steve’, una secuela de su corto animado del año anterior para la cadena Cartoon Network. Con un tono considerablemente más infantil que el anterior, nos presentaba a los mismos personajes pero con un lenguaje más llano y situaciones más para todos los públicos.

Aunque ‘Larry & Steve’ pasó con más pena que gloria, los ejecutivos de la FOX lo llegaron a ver y les gustó lo suficiente como para contactar con Seth MacFarlane y ofrecerle una pequeña suma de dinero para que preparara un piloto del mismo estilo y personajes parecidos. Y vaya si les gustó el resultado, que inmediatamente después de verlo encargaron temporada completa y ofrecieron a MacFarlane un contrato que a muchos les gustaría tener. Así nació ‘Padre de Familia’

El resto de la historia ya la conocéis, y a pesar de que son muchos sus críticos, pocas series pueden decir que han sobrevivido a dos cancelaciones (de hecho, ‘Padre de familia’ volvió con su cuarta temporada después de que las ventas de DVDs y los beneficios de la sindicación hicieran a la FOX cambiar de opinión) y tener entre sus responsables a uno de los creadores de contenidos mejor pagados de la televisión.

Vía | Gawker

Antena 3 emitirá los mejores 40 capítulos de la historia de Los Simpsons. Con motivo del 20 aniversario de ‘Los Simpsons’ y también del 20 aniversario del nacimiento de la cadena, a partir del próximo 4 de enero de 2010, Antena 3 ofrecerá a los espectadores una selección realizada según ellos por un consenso entre rankings internacionales elaborados por todo el mundo. La fecha clave será el día 4 a partir de las 14:00 horas, y durante cuatro semanas de lunes a viernes irán emitiendo esta lista.

Los editores de ¡Vaya Tele! también hemos elaborado nuestra pequeña lista, aunque con nuestros capítulos favoritos hasta ahora, en nuestro Especial 20 años de ‘Los Simpsons’. ¿Tú tienes hecha tu lista? ¿Cuáles crees que serán los mejores 40 capítulos de la lista de Antena 3? Y lo que es más intrigante… ¿qué capítulo habrán elegido como el número uno?

Durante este tiempo la web de Antena 3 también tendrá algunas modificaciones con contenidos e imágenes de la familia amarilla. En este año 2009, ‘Los Simpsons’ consiguieron un 19,5% de cuota de pantalla y 1.985.000 espectadores de media en Antena 3, casi dos millones, un dato que no está nada mal teniendo en cuenta como ha estado el panorama televisivo, el futuro que nos espera y la longevidad de la serie en antena.

En ¡Vaya Tele! | Especial 20 años de ‘Los Simpsons’

No podría ser de otra manera. ‘Los Simpson’ han vuelto a demostrar que son una de las series más apreciadas por vosotros y que veinte años después sus conflictos siguen vigentes. El prestigio que tiene una serie de estas características es obvio y es un elemento clave a la hora de valorarla, pero tampoco podemos olvidar que la serie ha sabido renovarse con el paso del tiempo y que, después de muchos episodios, sigue sorprendiendo, a pesar de las cada vez más frecuentes acusaciones de pérdida de frescura.

Pisándole los talones se ha quedado ‘Pocoyó’, a sólo medio punto, abrazando un merecido segundo puesto con un planteamiento totalmente diferente al de ‘Los Simpson’, enfocada a niños y con un alto componente educativo, muy lejos del sarcasmo y del humor negro de los de Springfield pero igualmente bien valorada por vosotros, que sois los que al fin y al cabo habéis elaborado esta lista con vuestros votos.

El resto de series planteadas en la votación han aprobado todas pero el tercer y cuarto puesto son para ‘Bob Esponja’ y ‘Padre de familia’, en ese orden y separadas por unas décimas. ‘Bob Esponja’ la incluimos en la lista gracias a vuestras peticiones y el tercer puesto obtenido confirma que la serie merecía estar en la lucha. Respecto a ‘Padre de familia’ he de reconocer que yo esperaba un resultado mejor pero para gustos, los colores.

Lo cierto es que ha sido una votación muy ajustada y hasta el último momento los votos han podido cambiar el resultado final. Lo que más me llama la atención es que el resultado haya sido tan variado en cuanto a las formas y modos en los que las series ganadoras defienden la categoría de animación. Como suele decirse, en la variedad está el gusto.

En ¡Vaya Tele! | Lo mejor de 2009

Aún no me lo puedo creer, de verdad que no puedo. Parece que todo sea un rumor pero las páginas que hablan del lanzamiento de ‘Daria’ en DVD se multiplican y desde que Rafa nos envió el aviso (muchas gracias), he estado leyendo cosas. Hasta en la IMDB se comenta la noticia y no es para menos porque, de ser verdad, va a ser todo un acontecimiento.

Parece ser que la MTV está testeando a los fans americanos y dicen que han prometido lanzar una edición completa que incluye todos los episodios, las películas y algún que otro regalo adicional. La fecha prevista es el 2010 en Estados Unidos y la renuncia es la banda sonora, el principal escollo para la edición por el tema de los derechos, así que muchas de las canciones de la serie original van a ser sustituidas por otras. Si esa es la única pega, me conformo.

Ni soñar con tener una versión doblada porque en España ni siquiera se emitieron todos los episodios pero espero que, por lo menos, lleve subtítulos para generalizar la venta y que todo el mundo pueda acceder a esta serie, una de las más recomendables de los últimos tiempos. Daria es un personaje antológico y merece tener su edición en DVD. He podido ver episodios sueltos en Internet y ha envejecido tan bien que sus conflictos, a pesar de tener más de diez años, siguen vigentes.

Os dejo con el trailer del lanzamiento. Parece ser que iba incluido en un otro DVD, en la cola de próximos estrenos. Ojalá que todo llegue a buen puerto y no se retrase más.

Vía | The wildone
En ¡Vaya Tele! | Quiero ‘Daria’ en DVD

Una serie sin secundarios es como cocinar sin ningún tipo de condimentos, le falta algo. Los secundarios dan sabor y color a las series y en ‘Los Simpson’ no iban a ser menos. De hecho los secundarios son alma mater de la serie de Matt Groening, los que dinamizan los episodios y los gags, y los que han logrado que ‘Los Simpson’ sea una de las mejores series de todos los tiempos (por lo menos la primera docena de temporadas).

Destacar a un secundario en ‘Los Simpson’ es labor sumamente difícil ya que no estamos hablando de una sitcom normal que cuenta con un puñado de secundarios, sino que nos encontramos ante un centenar de ellos, algunos más recurrentes que otros pero que cualquiera es importante en algún momento de la serie. Siguiendo este especial que dedicamos al vigésimo aniversario de ‘Los Simpson’ hemos elegido nuestros secundarios favoritos.

Marina – Actor Secundario Bob

¿Qué se siente al ser una persona con talento, inteligencia y buen gusto y quedar relegado a mero segundón, al objeto de todos los chistes y las bromas humillantes de alguien tan tosco, pero tan famoso y rico, como Krusty el payaso? Ésa es la razón de que el Actor Secundario Bob desarrolle ese odio tan divertido hacia Krusty e intente hundirlo, o matarlo, por todos los medios.

Las sucesivas confrontaciones entre un Bob en el mejor estilo del Moriarty de Sherlock Holmes y Bart, que siempre se las arregla para desbaratar sus planes, han dejado algunas de las mejores historias de ‘Los Simpson’, incluyendo el capítulo en el que Bob se casa con Selma (¿era con Selma?) para infiltrarse en casa de Bart e intentar eliminarlo.

Manuls – Mr. Burns

Mr Burns es el malo por excelencia. Rico, prepotente, soberbio y se cree superior a los demás. Y en cierta manera lo es, ya que es el dueño de la central nuclear de Springfield y uno de los personajes más ricos de la ciudad. Pero Mr Burns es mucho más que eso, es un personaje que nos ha enseñado muchas caras a lo largo de las temporadas y que ha dado mucho juego.

Por un lado, tenemos al Mr Burns jefe, ese personaje al que Homer siempre tiene miedo y que respeta. Por otro lado, tenemos al Mr Burns anciano, un personaje que es un desvalido y que no puede ni siquiera hacerse un café cuando Smithers se va de vacaciones y deja a su caro a un desastroso Homer. En la otra esquina tenemos también a un Mr Burns capaz de hacer cualquier cosa, desde querer tapar el sol con un gigantesco aparato, hacerse un chaqué con unos cachorritos o derrotar al monstruo del Lago Ness con sus propias manos.

Por ser tan polifacético para mí Mr Burns es uno de los secundarios más importantes y más significativos de la serie. Cierto que no nos hace reir y nos da momentos tan míticos como otros personajes, pero sin él las historias de Springfield serían otra cosa muy diferente.

Susana – Duffman

Duffman es un personaje absurdo pero encantador. Se trata de un superhéroe cervecero que habla sobre si mismo en tercera persona y cuya canción es ‘Oh! Yeah!’ de Yello que siempre acompaña con un seductor movimiento de cadera. Aunque en realidad no es más que la mascota de la cerveza Duff, consumida por Homer.

Pero Duffman no es un solo personaje sino varios, aunque siempre parezca el mismo, resucitado una y otra vez por otro que vuelve a encarnarlo en una suerte de juego interminable; porque Duffman nunca muere, los que mueren son los actores que lo interpretan. Del ‘actor’ que lo representa actualmente sabemos que es disléxico y homosexual, dos grandes revelaciones para tratarse de un superhéroe. En su conjunto no es más que una divertida y ‘molona’ parodia de la iconografía de los superhéroes mezclada con las mascotas de las marcas –está inspirado en el Bud Man de la cerveza Budweiser-.

Juan – Patty y Selma

Las inseparables hermanas gemelas de Marge son de lo mejor de la serie. Su odio hacia Homer hace que pongan ese punto de originalidad a sus vidas. Ambas tienen un trabajo desesperante en el Departamento de Tráfico de Springfield, elemento que las representa como ejemplo de muchos acomodados funcionarios. Podríamos afirmar incluso que las gemelas Bouvier son el peso que equilibra la balanza en el matrimonio Simpson aunque parezca una paradoja, eclipsando sin querer muchos de los errores que harían que Marge hubiese dejado a Homer hace mucho tiempo.

Su característica forma de expresarse, el carácter antisocial que comparten y su naturaleza repleta de vicios como el tabaco, los viajes o la admiración por MacGyver las convierten en uno de los personajes más peculiares y recordados de la televisión, porque en el fondo, las gemelas son una sola. Selma estuvo casada cinco veces, mientras que Patty no lo estuvo nunca, declarándose en la temporada 16 el único personaje homosexual de la serie.

Hay muchísimos momentos destacables en las vidas de Patty y Selma. Uno de ellos es en el que Selma debe hacerse pasar por la mujer de Homer para que las autoridades chinas le den en adopción a Ling, creyendo que crecería en una familia normal.

Ruth – Hank Scorpio

Uno de los personajes con menos recurrencia en la serie (sólo aparece en su episodio y de fondo en alguno más), y se ha consolidado como uno de los secundarios estrella. Su carácter afable pese a ser un supervillano y la parodia de Richard Branson que representa hacen de él un imprescindible.

Scorpio es un tipo divertido e inteligente que tiene un objetivo perverso pero al que se le perdona todo. Sus gracietas, su confianza en Homer, casi única en toda la serie, y el hecho de protagonizar un episodio memorable hacen de él uno de los inolvidables de la serie.

KyraVT – Troy McClure

Él es Troy McClure y seguramente le recordéis de episodios como ‘A Fish Called Selma‘, donde fue el protagonista central de la historia tras casarse con Selma Bouvier, y numerosos capítulos especiales en los que ejerció como presentador. McClure cumple con el estereotipo de actor de Hollywood de segunda fila cuya carrera no ha llegado a despegar, salvo algún que otro papel en el pasado, y a quien en la actualidad no le queda más remedio que dedicarse a cualquier trabajillo de segunda fila que le ofrecen. Por eso podemos verle frecuentemente en anuncios, documentales, vídeos de demostraciones, etc…

Por desgracia, y a pesar de que era un personaje al que solían acudir bastante como comodín, después de que el actor real que le daba voz falleciera violentamente, los responsables de la serie decidieron retirarlo a modo de homenaje (al igual que al abogado Lionel Hutz, a quien también daba voz). Sus intervenciones ahora se limitan a breves apariciones sin diálogo alguno. Una pena, puesto que era un personaje que conseguía sacarnos una sonrisa cada vez que aparecía.

Albertini – Alcalde Quimby

El alcalde Joe Diamond Quimby lleva gobernando Springfield desde el inicio de la serie. Cosa que tiene mucho mérito porque eso implica muchos mandatos. El alcalde Quimby representa en sí mismo toda clase de político. Su lema “Corruptus in extremis“ habla por sí solo. Es mujeriego, corrupto, caradura, malversador, electoralista, oportunista, aprovechado… vamos todo adjetivo que se le pueda aplicar a un político cualquiera él lo tiene y más.

Como alcalde le hemos visto tomar decisiones de todo tipo desde la “Patrulla Oso“ (que derivó en la proposición 24, es decir, expulsión de los inmigrantes) hasta la de excarcelar al actor secundario Bob por aclamación popular (lo cual derivó en la lucha electoral entre ambos). Quimby encaja en Springfield como un guante y eso se nota en la serie.

P. Roberto – Hans Topo

¿Cómo no querer a Hans Topo, el único anciano de Springfield que no vive en el Castillo del Retiro? ¿Cómo no quererle si, en realidad, no es un anciano, sino que sólo tiene un pequeño problema con el alcohol que le hace llevar muy mal sus cuarenta y pico años? ¿Cómo no quererle si siempre vive al borde de la muerte? ¿Cómo no quererle si llegó a Salir con Selma? De todos los secundarios que apenas participan en las tramas de la serie, sino que sólo pasan por allí, Hans Topo es el más enigmático y estrafalario de todos.

Pues esta es nuestra selección de secundarios. Personajes que son clave para entender esta serie y que solo son una décima parte de los que conforman ‘Los Simpson’. Así que ya sabéis, ¿cuales son vuestros secundario favortios?

Es navidad, bueno, queda poco para que termine, pero en todo caso estamos en Navidad. La televisión y la Navidad forman una combinación bomba que ha sido, es, y será, usada hasta la saciedad por la industria del entretenimiento. Un claro ejemplo de esto lo tenemos en las series. Desde finales de noviembre no hay semana que no tengamos varias raciones de episodios navideños.

Hoy en VayaTele me gustaría recordar, y recomendar, tres episodios navideños con un denominador común, son episodios de algunas de las mejores series animadas de los últimos tiempos.

Futurama: A tale of Two Santas

Comenzamos esta pequeña selección con ‘A Tale of Two Santas‘ episodio navideño de la tercera temporada de ‘Futurama‘. En este episodio la Tierra se prepara para recibir a Robot Santa Claus y recibir el mínimo daño posible. El profesor Farnsworth, tras sus “buenas noticias, chicos” habitual manda a la tripulación de Planet Express a llevar las cartas de los niños a Neptuno, hogar de Robot Santa. Fry, con la colaboración de los neptunianos se enfrentan a Santa y le encierran en un bloque de hielo, en un plan para realizar una navidad como las de antes, es decir, sin muerte ni destrucción, con Bender asumiendo el papel de Robot Santa.

Este episodio, aunque algo más flojo que la media de la serie (al menos eso me parece) tiene una cantidad innumerable de referencias a la cultura del s.XX y, por supuesto, momentos impagables. Y es que el mero hecho de ver a Zoidberg disfrazado de Jesús en un intento de salvar a Bender ya convierten a ‘A tale of two santas’ en un clásico moderno de la navidad.

Simpsons Roasting on an Open Fire

Teniendo en cuenta que en esta semana estamos haciendo un pequeño especial dedicado al vigésimo aniversario de ‘Los Simpson’ no podríamos ignorar, si estamos hablando de series animadas, el episodio con el que la familia amarilla debutó con show propio en el primetime de Fox.

‘Simpsons Roasting on an Open fire‘ comienza con el típico recital escolar navideño para después pasar al argumento principal del especial. El Sr. Burns anuncia que este año no habrá paga extra de Navidad a pesar de que la reducción de presupuesto no ha afectado al aumento de sueldo de los ejecutivos, mientras la familia gasta su bote para emergencias en eliminar un tatuaje que hizo Bart.

Este episodio tiene todas las cualidades de un piloto, sirve para presentar a los personajes, con sus virtudes y defectos y ya de por sí nos planta un gran plantel de secundarios que nos acompañarán durante veinte años. De hecho se me ocurren pocos secundarios importantes que no salgan en este episodio.

South Park: Woodland Critter Christmas

No podemos hablar de series animadas y especiales de navidad sin mencionar a ‘South Park‘. Casi cada año la serie cerraba temporada con un episodio navideño de una calidad indiscutible. En esta ocasión voy a hablar del episodio con el que se cerraba la octava temporada ‘Woodland Critter Christmas‘.

Narrado en forma de cuento, presenciamos una navidad realizada por unos cándidos animales que tendrán la colaboración de Stan o, según el cuento, “the boy in the red poof-ball hat”, para que las navidades de los animales sean perfectas. Por supuesto estamos hablando de ‘South Park’ así que ya podeis suponer es que los animales no son tan cándidos, y hasta aquí puedo leer, porque es mejor ver el episodio con los menos datos posibles sobre él. Sin duda uno de los mejores episodios de la serie, que te mantiene con la sonrisa de oreja a oreja durante la totalidad de su duración.

Estos son solo unos ejemplos, hay muchísimos episodios más… ¿cuales son vuestros favoritos?

FELIZ NAVIDAD