Esta quinta temporada y, especialmente, el cierre definitivo de ‘Fringe’ provocaron todo tipo de reacciones entre los fans, divididos ante el mayor énfasis que la serie puso en las emociones de sus personajes y la dinámica familiar establecida entre todos ellos. Pero, como hemos dicho, no será el único título que pueda verse a partir de junio en Canal+. Los lunes, por ejemplo, se emitirá la segunda entrega de ‘Enlightened’, o ‘Iluminada’, desde el día 24, y los martes será el turno, a partir del 18, de ‘Mad Men’ y su sexta temporada, que ya está viéndose a través de Canal+ 2 y Yomvi en VOS. ‘Shameless’ y su tercera entrega se verá, por su parte, los miércoles, empezando el día 26.

En los últimos días de la semana encontramos emparejamiento particulares como, el jueves, el de ‘Utopia’ y ‘Political animals’, que la sustituirá el 4 de julio, cuando termine su primera temporada. Será curioso ver ese paso de las conspiraciones muy comiqueras de la serie británica al culebrón político de la miniserie de USA, protagonizada por Sigourney Weaver. El 28 de junio, viernes, será el turno de la última temporada de ‘The Big C’, y el domingo veremos otra despedida, la de ‘Spartacus’, con una trama en la que Espartaco se enfrenta directamente con César. Su emisión comenzará el 9 de junio.

Vía | Twitter (@fluzeando), Mundoplus
En ¡Vaya Tele! | ‘True Blood’ enseña colmillo en Canal+ 2 a partir del 18 de junio

Esta séptima temporada de ‘Doctor Who’ ha sido un poco especial. Con la excusa de que el próximo otoño se cumplen 50 años del estreno de la serie en BBC (y teniendo en cuenta los recortes presupuestarios en la cadena y la agenda repleta de Steven Moffat, su productor ejecutivo), se decidió dividirla en dos partes; la primera, compuesta por cinco capítulos y que se vio la pasada primavera, se centró en la despedida de Amy Pond y Rory como acompañantes del Doctor, y la segunda, que terminó ayer, han sido ocho episodios (más el especial de Navidad) en los que hemos conocido a Clara, la nueva acompañante, y la serie ha ido preparando el terreno para el especial del 50º aniversario, que se verá el 23 de noviembre.

Sin embargo, esa división en dos ha estado enlazada por el misterio alrededor de Clara, a la que vemos en el primer episodio como la “chica del suflé”, la joven que ayuda al Doctor en el asilo de los daleks sólo para acabar descubriendo que ella ya está muerta, y que lo poco que queda de su mente y su personalidad están encerradas en un dalek. Después, volvemos a encontrarla en la Inglaterra victoriana, en la que de nuevo salva al Doctor y de nuevo muere, en este caso a manos de esa Gran Inteligencia que regresa para el último capítulos. Y, finalmente, conocemos a la versión del siglo XXI de Clara, la que ya comienza a viajar en la TARDIS. Pero para el Doctor es la “chica imposible”, la chica con la que no deja de encontrarse en diferentes épocas, y que no deja de morir por él. ¿Quién es esa chica?

El sacrificio de Clara

Que ese enigma tuviera tanta importancia para el Doctor ha hecho que Clara no haya terminado de desarrollarse del todo como personaje (como persona, si queréis), más allá de ser ese misterio que a él le intriga y le fascina. Tal vez, con algún capítulo más en lugar de sólo ocho, hubiera dado tiempo a esa mayor profundización en ella, pero lo que sí es cierto es que Clara (y su intérprete, Jenna-Louise Coleman) ha aportado una nueva energía, un soplo de aire fresco que ‘Doctor Who’ necesitaba después de obsesionarse demasiado con los Pond y adoptar un arco demasiado intrincado (y no del todo bien resuelto) en la sexta temporada. La estrategia de los capítulos de “poster de película”, como ellos mismos los han llamado, ha servido un poco como esos sorbetes de limón que te sirven en los banquetes de boda para “limpiar paladar” entre los platos de carne y los de pescado.

En ese aspecto, el sacrificio y explicación final de lo que es Clara ha perdido un poco de fuerza justo por eso, porque no hemos pasado el suficiente tiempo con ella, conociéndola mejor, para que nos impactara, pero ha sido una resolución, de todos modos, satisfactoria, con esa entrada en la línea temporal vital del Doctor para salvarlo (a él y a todo el Universo) de la Gran Inteligencia, que la lleva a verse dividida en multitud de fragmentos, todos intentando llamar la atención del Doctor en todas sus encarnaciones para mantenerlo alejado del peligro, hasta que Once la escucha. Eso ha permitido que viéramos otro homenaje más a la historia de la serie, con apariciones de varios de los Doctores anteriores, algo que ha marcado también estos episodios. Se recuperaron villanos de la serie clásica como el Guerrero de Hielo de Marte, y este tramo ha tenido, en general, un tono más cercano al de la primera temporada supervisada por Russell T. Davies; los episodios eran más autoconclusivos, con un ligero misterio al fondo que se resolvía en el último.

Más autoconlusiva

Con la trama del enigma sobre la identidad de la Clara latiendo en segundo plano, y la sombra de la Gran Inteligencia sobrevolando como villano principal, la serie se ha decantado, como hemos dicho, por aventuras más autoconclusivas y con guiños hacia su historia pasada. Algunas de ellas han estado bastante logradas, como ‘Hide’, esa historia de fantasmas en los 70 con dos cazadores de espíritus que establecían un curioso paralelismo con el Doctor y Clara, o ‘The Crimson Horror’, una mezcla entre Sherlock Holmes y una historia de terror decimonónica en la que tuvimos ocasión de volver a disfrutar de Vastra, Jenny y Strax, el peculiar trío detectivesco que, con apenas cuatro apariciones en la serie, se ha ganado el favor de los fans y hasta las peticiones de spin off propio para ellos. Ellos hasta ponen parte del toque emocional en el final de temporada. Y esto sin mencionar ese capítulo que nos llevó por las entrañas de la TARDIS, que igual no terminó de cuajar del todo bien, pero que dejó algunos buenos momentos, y tenía unos “monstruos” realmente inquietantes.

El Doctor oscuro

El final de temporada no sólo nos desveló la identidad de Clara, sino que también tenía que cumplir la profecía que le hacen al Doctor al final de la sexta temporada, con esa referencia a que su nombre será revelado en su caída en los campos de Trenzalore. Por supuesto, no se nos revela su nombre, pero el viaje a ese cementerio donde el Doctor está enterrado tiene su aquél. Vemos de nuevo a River y, esta vez, es la versión de ella que queda tras su muerte en la Biblioteca en la cuarta temporada, una versión que aún no habíamos visto. Puede haber seguidores a los que toda esa emotividad entre ella y el Doctor les chirríe, pero no deja de ser una despedida concluyente, en el caso de que no volvamos a verla más. Es un cierre de temporada a una escala menor que en otras ocasiones y hay también menos vueltas de tuerca absurdas, y lo que sí logra es sentar las bases para ese capítulo especial del 50º aniversario.

En una serie en la que, durante los últimos ocho años, no han dejado de decirnos que el Doctor puede ser peligroso, que ha hecho muchas cosas terribles y que le persigue el fantasma de aquellas Guerras del Tiempo que acabaron con los Señores del Tiempo, es inevitable que, en algún momento, su lado oscuro se convierta en el villano de la función. ¿Será ese el papel de John Hurt, al que al final del capítulo presentan como el Doctor? Su pasado ya ha vuelto un par de veces para intentar acabar con él (en la forma del Maestro en la tercera temporada y como los últimos Señores del Tiempo en los especiales entre la cuarta y la quinta), por lo que puede ser que esa especie de “gemelo malvado”, ese aspecto suyo del que sus acompañantes siempre deben huir, vaya a regresar con fuerza en el especial.

En mi opinión, después de agotar como personajes a los Pond y de estar demasiado fascinada por ellos, ‘Doctor Who’ ha introducido un elemento de cambio y una nueva energía que necesitaba con Clara. Ella y el Doctor llevan una dinámica divertida, no exenta de cierto flirteo y muy entretenida de ver, y lo único que necesitamos ahora es que desarrollen más a Clara, fuera del misterio de por qué era la chica imposible. El especial del 50 aniversario, desde luego, apunta a que va a tener una gran escala, con el regreso también de Diez y Rose Tyler (¿o será la versión de Diez del universo paralelo?), y habrá qué ver qué rumbo decide tomar Moffat en la octava temporada, ya confirmada.

En ¡Vaya Tele! | David Tennant estará finalmente en el 50º aniversario de ‘Doctor Who’

La renovación de parrilla de Syfy, con su regreso a las series más centradas en el espacio y la ciencia ficción, se va a completar con el final de ‘Warehouse 13’, renovada por la cadena para una quinta y última temporada que, además, constará sólo de seis capítulos. La serie se estrenó coincidiendo con el cambio de nombre e imagen de la cadena, de Sci Fi a Syfy, y se convirtió un poco en el principal ejemplo de ese nuevo rumbo, en el que se buscaba ampliar el público tradicional del canal apostando más por series ligeras, casi procedimentales con toques fantásticos y bastante sentido del humor (un poco siguiendo el estilo de USA, su hermana dentro del conglomerado NBC Universal).

Sin embargo, ese camino se ha agotado ya, y Syfy ha iniciado con ‘Defiance’ una vuelta más a sus orígenes en la que ‘Warehouse 13’ ya no encaja. Esta serie, además, ya no tiene las audiencias que tuvo en su momento, cuando era lo más visto de la cadena, y su cuarta temporada se ha visto dividida en dos tramos; uno que se vio el verano pasado, acompañando a la ya fallecida ‘Alphas’, y otro que está emitiéndose ahora. Esta cuarta entrega está explorando los matices más serios que implica el trabajo de los agentes del Almacén 13, a los que siempre les advierten que la persecución de esos artefactos con poderes mágicos pueden tener consecuencias muy perversas.

Los responsables de la serie no han comentado aún nada sobre este anuncio, pero hace algunas semanas Jack Kenny, el showrunner de ‘Warehouse 13’, reconocía que Syfy les había pedido que empezaran a trabajar en guiones para esa quinta temporada y que les habían recomendado que pensaran a lo grande y que no se cortaran nada. “Haced todos esos capítulos que pensasteis que eran demasiado grandes para hacer antes: escenas más grandes, mayor excitación, tomad mayores riesgos”, señalaba Kenny que eran las directrices de la cadena. Esos seis últimos episodios permitirán cerrar las tramas de Artie y cómo lidia con las cosas que ha tenido que hacer por el Almacén, o el futuro de Claudia en él, o por dónde irá la relación entre Pete y Myka, una pareja que está entre las no románticas con mejor química de la televisión estadounidense.

Vía | The Hollywood Reporter
En ¡Vaya Tele! | ‘Warehouse 13’ y su vistazo al lado oscuro del almacén

A nadie sorprendió que ‘Smash’, que había sido la “niña bonita” de NBC en los upfronts de 2011, acabara cancelada en los de este año, después de dos temporadas en las que no ha logrado atraer la atención ni de la audiencia ni de la crítica. Aunque ya hablaremos sobre ella cuando termine definitivamente (lo hará el próximo domingo 26, con un capítulo doble), queríamos destacar uno de los pocos aspectos en los que el drama sí ha mantenido la promesa que hizo en el piloto, y hasta la ha superado: las canciones que Marc Shaiman y Scott Wittman han escrito para ‘Bombshell’, el musical sobre Marilyn Monroe cuyo camino hacia Broadway ha contado la serie.

Estas canciones tenían que cumplir dos funciones; por un lado, debían hacernos creer que podían formar parte de un musical sobre este icono de Hollywood y, por otro, tenían que servir también como comentario sobre algunas de las cosas que les pasaban a los personajes que las cantaban. Con unas pocas excepciones, se puede decir que han tenido éxito en ambos frentes, y que quienes hemos seguido con ‘Smash’ hasta el final siempre hemos tenido mucha curiosidad por ver cómo habría sido ‘Bombshell’ en orden. Esta entrada no va a ofrecer esa posibilidad, me temo, pero sí va a servir para recordar seis canciones de ese musical ficticio que han acabado destacando muy por encima de la serie, convirtiéndose en genuinos showstoppers. Dejaremos fuera ‘Let me be your star’ porque es la más conocida (estuvo nominada, además, al Emmy y a un Grammy el año pasado), y también obviaremos en este caso las de ‘Hit List’, el musical que vemos en la segunda temporada. Por orden de aparición en ‘Bombshell’, estas son las seis elegidas.

1. ‘The 20th Century Fox mambo’

Karen Cartwright – 20th Century Fox Mambo Katherine McPhee from gleetrinidad on Vimeo.

Intérprete: Karen Cartwright (Katharine McPhee)
Capítulo: 1×02 (‘The callback’)

Presentada en los primeros momentos de la obra, esta canción muestra a Norma Jean Mortenson en su prueba con el estudio 20th Century Fox (ahora 21st Century Fox) y en su proceso en convertirse Marilyn, del mismo modo que Karen se encuentra en el proceso de acabar como gran protagonista de ‘Bombshell’ en la primera temporada. Una nota curiosa der este tema es que describe, en su primer minuto, los diferentes estilos de cada estudio en sus películas a través de estilos musicales. El vals de MGM, por ejemplo, identifica sus caras y lujosas películas musicales, incluidas las de Fred Astaire y Ginger Rogers.

2. ‘The national pastime’

Intérprete: Ivy Lynn (Megan Hilty)
Capítulo: 1×01 (Piloto)

La primera canción completa que vemos en el piloto es el número que Derek, el director del musical, monta para convencer a los compositores y a la productora de que puede hacerse cargo de la obra, y de que ésta realmente puede transformarse en un musical de Broadway. La letra aprovecha la cita de Marilyn con Joe DiMaggio, jugador estrella de los New York Yankees, para hacer todo tipo de dobles sentidos con los principales elementos presentes en un partido de béisbol. Es también la primera vez que vemos cómo ‘Smash’ presentó algunos de sus números, intercalando las imágenes del ensayo con el número ya montado e interpretado sobre el escenario.

3. ‘Don’t say yes until I finish talking’

Intérprete: Tom Levitt (Christian Borle)
Capítulo: 1×10 (‘The understudy’)

El protagonista de este número es Darryl F. Zanuck, jefazo y uno de los fundadores de Fox, y uno de los hombres más poderosos de Hollywood, que aquí se muestra indignado por los continuos retrasos y problemas que Marilyn causaba en el rodaje de varias de sus películas. En este capítulo, es Tom el que la canta durante los ensayos simplemente porque aún no tenían al actor que debía interpretar a Zanuck. Vemos el número ya montado en la recta final de la primera temporada, durante los preestrenos en Boston. Por cierto, una de las frases más célebres de Zanuck, que recoge la letra de la canción, decía que “la televisión no podrá aguantar en ningún mercado que capture después de los primeros seis meses. La gente se cansará pronto de mirar una caja de contrachapado todas las noches”. Lo dijo en 1946.

4. ‘Public relations’

Intérpretes: Karent Cartwright y Tom Levitt (Katharine McPhee y Christian Borle)
Capítulo: 2×05 (‘The read-through’)

Este número se nos presenta como la idea que Tom tiene para montarlo en el escenario, con aparición de un avión de mentira y todo. Muestra la llegada de Marilyn a Nueva York con el propósito de alejarse de Hollywood y estudiar en el Actor’s Studio para convertirse en una actriz seria y dramática que fuera tenida más en cuenta. La canción recoge también la fascinación que los medios tenían con ella, ya convertida en todo un sex symbol.

5. ‘They just keep moving the line’

Intérprete: Ivy Lynn (Megan Hilty)
Capítulo: 2×02 (‘The fallout’)

Esta canción es un caso un poco especial porque no vemos su montaje en el escenario. Ivy la canta en una gala del American Theater Wing a la que el equipo de ‘Bombshell’ acude con la esperanza de llamar la atención de la comunidad de Broadway, y demostrar que aún no están acabados en un momento bastante complicado para el musical. El tema se sitúa, teóricamente, durante el rodaje de ‘El príncipe y la corista’ en Inglaterra, a las órdenes de Laurence Olivier, donde Marilyn se pregunta si algún día podrá dejar de tener que probar a todo el mundo su valía.

6. ‘Let’s be bad’

Intérprete: Ivy Lynn (Megan Hilty)
Capítulo: 1×05 (‘Let’s be bad’)

La canción que cierra nuestra lista es ésta, en la que Marilyn se encuentra rodando ‘Con faldas y a lo loco’ y está en uno de sus momentos anímicamente más bajos, tomando pastillas y presentándose tarde a trabajar. Coincide en la serie con un momento en el que Ivy también entra en una espiral autodestructuva en la que se dedica a ir a trabajar borracha y a fastidiar buena parte de lo que ha conseguido hasta ese momento por culpa de sus inseguridades y de la intención de los productores por contratar a una estrella muy conocida para protagonizar ‘Bombshell’. Por la coreografía de este número, entre otros, ‘Smash’ ganó un Emmy el año pasado.

Como bonus, os dejamos las dos versiones de ‘Don’t forget me’, la canción que cierra el musical; la de Karen en el final de la primera temporada, y la de Ivy a mitad de la segunda. Si la serie hubiera mantenido el nivel de sus canciones originales, quizás estaríamos hablando de otra historia diferente para ella.

En ¡Vaya Tele! | ‘Bombshell’, el musical de Marilyn Monroe que presenta ‘Smash’

Cancelaciones y renovaciones

• Series canceladas: ‘CSI: NY’, ‘Rules of engagement’, ‘Golden boy’, ‘Made in Jersey’, ‘Partners’, ‘Vegas’.

• Series renovadas: ‘The Big Bang Theory’, ‘Blue Bloods’, ‘Mentes criminales’, ‘CSI’, ‘The Good Wife’, ‘Hawaii Five-0’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’, ‘El mentalista’, ‘Mike & Molly’, ‘NCIS’, ‘NCIS:LA’, ‘Person of interest’, ’2 Broke Girls’, ‘Dos hombres y medio’, ‘Elementary’

Una cosa hay que reconocer, y es que CBS no ha tenido una cosecha de series nuevas especialmente destacable. De hecho, se podría decir que, en ese aspecto, le ha ido igual de mal que al resto de cadenas. El único estreno que se ha salvado ha sido ‘Elementary’, y todos los demás, tanto dramas como comedias, han acabado mordiendo el polvo. Y en cuanto al resto de series, una de ellas sabe ya que la próxima temporada será su despedida, ‘Cómo conocí a vuestra madre’, así que CBS tiene bastante tiempo para buscar otra comedia que pueda reemplazarla en la primera hora del prime time del lunes. En cuanto a ‘CSI:NY’, siempre fue la más débil de las tres, y ya sorprendió que sobreviviera a ‘CSI: Miami’, cancelada el año pasado.

Como vemos, todos los éxitos de la cadena vivirán un año más, incluso aunque algunos hayan ofrecido síntomas de que condición de éxito no es tan segura. ‘2 Broke Girls’ ha perdido bastante audiencia esta temporada, y ‘Hawaii Five-0’ parece estar salvándose más por el dinero que da su emisión fuera de Estados Unidos. Se especula con que ‘Dos hombres y medio’ podría estar también cerca del final, teniendo en cuenta que Angus T. Jones no aparecerá en todos los episodios, pero por ahora CBS disfruta de su privilegiada primera posición como cadena más vista en esoectadores totales y entre los jóvenes (algo que no lograba desde 1992).

Series nuevas

Comedias

• ‘We are men’: Kal Penn, Jerry O’Connell y Tony Shalhoub interpretan a tres de los cuatro hombres del título, que viven en un complejo de apartamentos para solteros y se hacen amigos al compartir sus cuitas en el amor.

• ‘Mom’: Creada por Chuck Lorre, la serie sigue a una madre soltera que ha logrado dejar atrás su alcoholismo, y que tiene que cuidar a dos niños trabajando como camarera en un local del valle de Napa. No se lleva demasiado bien con su propia madre, muy crítica con su vida y también ex alcohólica, que de repente aparece para crear todo tipo de problemas. Las protagonistas son Anna Faris y Allison Janney.

• ‘The Millers’: Will Arnett es Nathan, un reportero que acaba de divorciarse y, cuando se lo cuenta a sus padres, su padre decide abandonar a su vez a su mujer, con la que llevaba casado 43 años. Así que la madre de Nathan se va a vivir con él, mientras su padre se muda con la familia de su hermana. Greg García es el responsable de la comedia, cuyo reparto completan Beau Bridges y Margo Martindale.

• ‘The Crazy Ones’: Robin Williams vuelve a la televisión, décadas después de ‘Mork y Mindy’, en una comedia creada por David E. Kelley y en la que interpreta a un heterodoxo y algo loco jefe de una agencia de publicidad. Su hija, interpretada por Sarah Michelle Gellar, es su socia en la agencia y su opuesto en cuanto a personalidad, al ser mucho más centrada.

• ‘Friends with better lives’: Seis amigos con vidas sentimentales en diferentes estados se preguntan si alguno de los otros no tendrá una mejor vida que ellos. Están desde el matrimonio con dos hijos, a los que acaban de empezar una relación o el divorciado que afirma estar encantado de llevar de nuevo vida de soltero, y al que interpreta James Van Der Beek.

Dramas

• ‘Hostages’: Producida por Jerry Bruckheimer, esta serie se centra en la familia de una prestigiosa cirujana (Toni Collette) que es secuestrada por un agente del FBI (Dylan McDermott) que le pide que mate al presidente de Estados Unidos cuando vaya a operarlo.

• ‘Intelligence’: Gabriel (Josh Holloway) es un espía que tiene implantado un chip que le permite acceder a cualquier red global, y al que protege una agente del Servicio Secreto (Meghan Ory). Es el principal activo de una agencia de ciberseguridad a cuya jefa da vida Marg Helgenberger.

• ‘Reckless’: Drama legal ambientado en el sur de Estados Unidos, en Charleston, donde dos abogados, cada uno en un lado del tribunal, deben trabajar en un escándalo sexual que sacude a la policía de la ciudad, al mismo tiempo que luchan contra la atracción que sienten uno por el otro.

Parrilla

LUNES

• 20h – ‘Cómo conocí a vuestra madre’
• 20:30h – ‘We are men’
• 21h – ’2 Broke Girls’
• 21:30h – ‘Mom’
• 22h – ‘Hostages’

MARTES

• 20h – ‘NCIS’
• 21h – ‘NCIS: Los Angeles’
• 22h – ‘Person of interest’

MIÉRCOLES

• 20h – ‘Survivor’
• 21h – ‘Mentes criminales’
• 22h – ‘CSI’

JUEVES

• 20h – ‘The Big Bang Theory’
• 20:30h – ‘The Millers’
• 21h – ‘The Crazy Ones’
• 21:30h – ‘Dos hombres y medio’
• 22h -‘Elementary’

VIERNES

• 20h – ‘Undercover Boss’
• 21h – ‘Hawaii Five-0’
• 22h – ‘Blue bloods’

DOMINGO

• 20h – ‘The amazing race’
• 21h – ‘The Good Wife’
• 22h – ‘El mentalista’

En midseason: ‘Intelligence’ (lunes a las 22), ‘Reckless’, ‘Friends with better lives’

Después de un par de temporadas amagando, finalmente CBS se ha decidido a programar un bloque de comedias el jueves por la noche, “copiando” a NBC, y dejando a ‘Elementary’ como único drama que se verá esa noche. Con ‘The Big Bang Theory’ y ‘Dos hombres y medio’ anclando la noche, no parece que CBS vaya a tener muchos problemas ese día. De todos modos, llama mucho la atención la “Estrella de la Muerte” de las audiencias del martes, donde dos de las series más vistas de la temporada, como son ‘NCIS’ y su spin off, abrirán paso a una ‘Person of interest’ que se ha consolidado como todo un éxito de audiencia del que, sin embargo, se habla poco.

La serie que ha sufrido una mudanza de horario que puede indicar que sus días están contados es ‘Hawai Five-0’, que los lunes no estaba funcionando y ha terminado marchándose a un viernes en el que es cierto que ‘CSI:NY’ sobrevivió un par de temporadas, pero en lo que se ha visto como un movimiento para que no estorbe en otro día de la semana. Y, por otro lado, ‘Mike & Molly’ está renovada por una temporada de 22 episodios pero, por ahora, está programada para midseason, aunque seguramente podría acabar sustituyendo a cualquier comedia que fracase en otoño.

Conclusiones

El bloque de comedias de los jueves es “el grande”, como dijo el jefe de programación de CBS, Kelly Kahl, a los periodistas en una conferencia de prensa previa al upfront. La cadena hacía muchos años que no probaba algo así, y no deja de ser cierto riesgo, porque separa un combo que funcionaba a las mil maravillas como el de ‘Person of interest’ y ‘Elementary’. Pero puede aprovecharse de que la cadena que tradicionalmente tenía el jueves dedicado a las comedias, NBC, no consigue ningún éxito de audiencia ahí. El resto de la parrilla sigue los mandatos que han hecho de la cadena del ojo la número uno en espectadores en los últimos años; que tus grandes éxitos lancen las series nuevas y, cuando puedas, programa siempre la mejor combinación posible de series cada noche.

Eso sí, a nadie se le escapa que, de todos sus estreno del año pasado, sólo uno ha sido renovado, y que muchos de sus éxitos son ya bastante veteranos, así que CBS necesita que algunos de sus estrenos de la próxima temporada funcione. Y ella tampoco se libra de los “eventos”, las “series limitadas” y la programación durante todo el año, que es la tendencia en estos upfronts. Han presentado como ejemplo ‘Under the dome’, que se verá este verano, y también se han dejado para midseason más series de lo habitual.

En ¡Vaya Tele! | Sigue los upfronts 2013

En su versión de la BBC, creada por Peter Moffat, ‘Criminal Justice’ sigue en cada corta temporada a una persona que se ve un día metida de lleno en el sistema legal británico. En la primera temporada se centraba en un chico acusado de asesinato y, en la segunda, en una mujer cuyo marido era apuñalado en su propia cama. Para trasladarla a HBO, Price (que fue guionista de ‘The Wire’) ha optado por centrarla en un abogado de Nueva York (Gandolfini) que se dedica a buscar posibles demandas en las urgencias de los hospitales. Un día, acepta el caso de un paquistaní acusado de matar a una chica en el Upper West Side, y enseguida se da cuenta de que el caso le supera.

La miniserie es una co-producción con BBC Worldwide y Petter Moffat está implicado también en ella, pero aún no se sabe cuántos capítulos tendrá ni cuándo podremos verla. Este proyecto, de todos modos, sí está confirmado, no como otros de alto perfil que también se anunciaron en las últimas semanas, como la adaptación del manga ‘Monster’, a cargo de Guillermo del Toro. Desde luego, hay curiosidad por ver cómo saldrá esta ‘Criminal Justice’, pues la versión de la BBC era bastante descarnada y ofrecía una visión del sistema judicial muy poco idealizada.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | Guillermo del Toro desarrolla el manga ‘Monster’ para HBO

Olivia Colman y Hugh Bonneville, en Twenty Twelve.

El BAFTA a mejor actriz se fue para Sheridan Smith por ‘Mrs. Biggs’, centrada en la mujer de Ronnie Biggs, implicado en el Gran Robo al Tren de 1963, mientras Steve Coogan fue nombrado mejor actor cómico por ‘Welcome to the places of my life’. En cuanto a los galardones para series, además del reconocimiento a ‘Twenty Twelve’, ‘Murder’, del director de ‘Forbrydelsen’, se llevó el de mejor drama único (mejor tv movie, podríamos decir), ‘Room at the top’ derrotó a ‘Parade’s end’ como mejor miniserie, y ‘Last tango in Halifax’, un drama romántico protagonizado por Derek Jacobi, se llevó el de mejor serie.

Por supuesto, hubo bastantes más premiados (aquí podéis ver la lista completa), pero por resumir un poco, vamos a quedarnos con los dos galardones que reconocieron títulos de fuera del Reino Unido. En la categoría de serie internacional, ‘Girls’ continuó su idilio con los premios después de ser una de las triunfadoras de los pasados Globos de Oro, prevaleciendo sobre series de gran éxito en la televisión británica como ‘Bron/Broen’, ‘Homeland’ y ‘Juego de tronos’, que terminó siendo reconocida con el galardón de la audiencia. Como nota curiosa, ninguno de los ganadores de los BAFTA se ha visto en la televisión española (y prácticamente muy pocos de los nominados), y la gala tuvo un pequeño homenaje a ‘Doctor Who’ en su 50º aniversario.

Vía | The Guardian
En ¡Vaya Tele! | ‘Girls’ y ‘Juego de tronos’ se cuelan en las nominaciones de los BAFTA

Por otra parte, lo único que le faltaba a la cancelación de ‘Smash’ era su anuncio oficial, pues ya se la daba como oficiosamente muerta en el momento en el que la NBC la mandó a los sábados por la noche. Sus audiencias se desplomaron en la segunda temporada al no contar con el paraguas de ‘The Voice’, y aunque curiosamente los blogs estadounidenses han seguido haciendo recaps, estaba claro que la supuesta renovación que debería haber traído Josh Safran, el nuevo showrunner, no ha sido tal y no ha interesado en absoluto al público. Lo de ‘Smash’ bien puede calificarse como un fracaso en mayúsculas por todas las esperanzas que había puestas en ella el año pasado y por ser un proyecti personal de Robert Greenblatt, el jefe de NBC, que se lo llevó con él desde Showtime.

El lunes por la mañana (tarde en España), la cadena anunciará ya oficialmente su parrilla para la próxima temporada en su upfront, y está claro que habrá mucho interés por ver cómo explica Greenblatt la temporada tan terrible que han tenido, aunque el éxito de ‘The Voice’ les ayude a maquillar un poco los resultados. Sí es cierto que han tenido un par de pequeñas revelaciones con ‘Revolution’ y, sobre todo, ‘Chicago Fire’, pero la debacle de ‘Smash’ le va a perseguir durante todo el verano.

Vía | The Hollywood Reporter
En ¡Vaya Tele! | NBC sigue ejecutando sitcoms y cancvela ‘Go on’

Kevin Murphy, veterano de ‘Mujeres desesperadas’ y ‘Caprica’ seguirá siendo el showrunner de la serie en la próxima temporada, que se verá el año que viene. Con esta renovación, el giro del canal de regreso hacia las space operas y las aventuras de ciencia ficción comienza con buen pie, y ahora sólo falta ver cuántos de todos los proyectos que anunciaron hace unos meses reciben la luz verde definitiva y si representan el resurgir creativo, y en las audiencias, de Syfy. Por el momento, ‘Defiance’ y sus aventuras de western espacial están convenciendo lo suficiente a los espectadores, aunque aún están en una fase muy de presentación de lo que es la comunidad de gente que vive en esa ciudad construida sobre la antigua St. Louis.

Recordemos que ‘Defiance’ nos lleva hasta la Tierra en 2049, tres décadas después de que llegaran varias razas alienígenas y de que el planeta quedara prácticamente arrasado por una guerra entre todas ellas y los humanos. La convivencia ahora es delicada y está siempre a punto de saltar por los aires, y ahí seguimos a Nolan, el sheriff de Defiance, y su hija adoptiva, una extraterrestre llamada Irisa que arrastra un pasado complicado. En estos primeros episodios (esta semana se emitió el cuarto), los hemos seguido mientras aprenden cómo funciona la ciudad y las relaciones que hay entre sus diferentes pobladores, viviendo diversas peripecias no demasiado diferentes de las que hemos podido ver en otras space operas similares. Hay algún detalle aquí y allá que puede derivar en algo interesante más adelante, pero todavía es pronto para verlo. Por ahora, es un entretenimiento para fans del género.

Vía | TV by the numbers
En ¡Vaya Tele! | ‘Defiance’, entretenimiento para volver a los orígenes de Syfy

Recordemos primero que ‘The Carrie Diaries’ nos lleva hasta la adolescencia de Carrie Bradshaw en un pueblo de Connecticut. Su madre ha muerto algunos meses antes de que arranque el piloto y ella vive con su padre y su hermana pequeña. Empezamos a seguirla en el primer día de instituto después del verano, y también el primer día en el que empieza a trabajar como becaria en un bufete de abogados en Nueva York, un trabajo que le consigue su padre. Sin embargo, por casualidad, Carrie se topa en la ciudad con Larissa, editora de moda en la revista Interview, a la que le gusta el bolso customizado que lleva y que le ofrece trabajar para ella. Ya tenemos el punto de partida de la serie, y de la evolución de Carrie para acabar escribiendo columnas sobre sexo en su portátil, tirada en la cama de su apartamento en el Upper East Side.

Carrie y sus amigos

Evidentemente, Carrie es el centro de la serie (que para algo lleva su nombre), y todo el resto de personajes se mueven a su alrededor. La clave para que todo funcionara medianamente bien era conseguir una actriz que pudiera llevar buena parte del peso de la serie, que nos hiciera creer que Carrie Bradshaw podía ser así cuando tenía 16 años, y que resultara además una presencia agradable e interesante. No era una tarea fácil, pero la jovencísima AnnaSophia Robb, de sólo 19 años, la supera con creces. Hasta en esa voz en off inevitable ha ido mejorando y transmitiendo cierto encanto y corazón que se ha contagiado a toda la serie. Ese encanto se veía en el piloto, y al final ha terminado confirmándose que ‘The Carrie Diaries’ tiene un algo particular, un aire de serie teen de las de siempre que la hace muy entretenida.

En ese aspecto, la trama del instituto ha funcionado siempre bastante mejor que la de Manhattan. El grupo de amigos de Carrie tiene una buena dinámica y cada una de ellas ha ido evolucionando por su cuenta y adquiriendo personalidad propia, desde las inseguridades de Maggie a la pugna de Walt por aceptarse como es, a la hipercompetitividad de Mouse. Las conversaciones en el diner del pueblo, además de dejar algunos de los mejores guiños a ‘Sexo en Nueva York’, se veían siempre muy naturales y simpáticas. El añadido de Sebastian, el a priori chico malo que luego no lo es tanto, también ha terminado teniendo su interés, sobre todo porque ponía a Carrie en no pocos dilemas sobre si prefería escogerlo a él o a su incipiente trabajo como periodista. Que en bastantes ocasiones se decantara por esto último era una opción que ayudaba a ir construyendo la evolución de Carrie.

En Manhattan

La parte que no siempre ha cuajado igual de bien que la del instituto era la del trabajo de la joven Bradshaw en Nueva York. Era la trama que se veía más repleta de clichés y referencias ochenteras demasiado obvias, de Madonna a las fiestas secretas de Andy Warhol (y con los estilismos más locos, claro), pero hacia el final de la serie fue asentándose también un poco. Larissa se ha quedado como el personaje alocado que pone notas de humor con sus excentricidades pasadas de rosca, pero que también ha ofrecido a Carrie algunos consejos que deben encaminarla hacia el camino que todos sabemos que seguirá (es el problema que tienen las precuelas; que se lo digan también a ‘Bates Motel’). La trama de Nueva York ha permitido también el crecimiento de Walt, cuya aceptación de su homosexualidad ha sido una de las líneas mejor llevadas de la serie.

La serie no se ha olvidado de la familia Bradshaw, por supuesto, preocupándose no sólo por desarrollar algo mejor a su hermana pequeña en los últimos episodios, sino por darle tramas más o menos sustanciales a su padre. Las discusiones entre éste y Carrie por su trabajo en Interview eran a veces demasiado convencionales, pero una vez que llegan a un acuerdo al respecto, la segunda temporada promete ser bastante entretenida y, tal vez, hasta una mejor integración de las historias en Nueva York y las del instituto. La Carrie adolescente nunca llega a ser cargante, con un entusiasmo contagioso por pasar, por ejemplo, el verano en Manhattan y empezar a probarse como escritora. En ese aspecto, su relación con Larissa dejó algún buen momento hacia el final, y tendrán que trabajarla algo más en la segunda temporada.

‘The Carrie Diaries’ ha demostrado tener un encanto que ha mantenido desde el piloto, personificado en una protagonista que transmite toda la anticipación, la inseguridad, la preocupación y la alegría de su personaje ante cada nueva etapa que se abre en su vida. Además, su mejor hallazgo han sido Mouse, Maggie y Walt, sus amigos del instituto, con los que teníamos una serie juvenil con cierto aire retro (las películas de instituto de los 80 tenían un encanto muy especial que ‘The Carrie Diaries’ recupera en gran parte), y que cuidaba bastante a sus personajes femeninos. Carrie es una buena protagonista, Mouse ha terminado siendo bastante entrañable y las aristas de Maggie le dan interés. Su renovación ha sido casi una sorpresa ante sus audiencias discretas, por decir algo, y el giro hacia la ciencia ficción young adult que parece estar dando The CW de cara al año que viene. Nunca está de más tener en las parrillas un título de instituto digno heredero de los que hacía The WB.

En ¡Vaya Tele! | ‘The Carrie Diaries’, aquellos locos ochenta