Probablemente hayáis leído o escuchado la polémica que se ha generado por una serie de chistes hechos por los guiñoles de Canal+ Francia tras la sanción a Alberto Contador por su positivo en un control antidopaje del Tour de 2010. Aquí no vamos a entrar a valorar dicha polémica (buscad, si no, los chistes que esos mismos muñecos hicieron del positivo de Richard Virenque en otra edición del Tour, la de 1998, o los que hicieron a costa de la tenista Amelie Mauresmo), sino que la vamos a utilizar para recordar a los hermanos españoles de esos guiñoles, los que Canal+ presentó dentro de un espacio, llamado ‘Las noticias del guiñol‘, dentro de ‘Lo + Plus‘.

Influidos también por los ingleses ‘Spitting Image‘ (aunque ni españoles ni franceses se acercan a sus sátiras salvajes), los guiñoles estuvieron hasta 2005, ya en ‘Noche Hache‘, en Cuatro, parodiando cualquier aspecto de la actualidad informativa española e internacional, ya fuera política, cultural o deportiva. En algunos momentos llegaron a radiografiar tan acertadamente la situación española, que los telediarios reales parecían más de mentira que ‘Las noticias del guiñol’. Con todo este revuelo, no hace daño recordar algunos de sus mejores momentos, o mejor dicho, los momentos de los que YouTube nos ha podido proveer.

Aznar, Pujol y Arzalluz

En 1996, los guiñoles encontraron un filón con la campaña electoral de aquellas elecciones y, después, con las negociaciones de José María Aznar con Jordi Pujol y Xabier Arzalluz para garantizar el apoyo de CIU y PNV a su gobierno. Algunos de sus gags más recordados vienen de esta época, incluyendo la boda entre Aznar y Pujol o el curso de catalán en la intimidad del primero. Más tarde, en 2000, las parodias que hicieron de ‘El Señor de los Anillos‘ y ‘El profesor chiflado‘ para hablar de la sucesión de Aznar al frente del PP fueron también grandes éxitos.

Las tácticas de Clemente

El fútbol fue una mina inagotable de parodias y chistes para los guiñoles. Raúl, Ronaldo o Ronaldinho figuran entre los muñecotes más recordados, y lo mismo ocurre con Louis Van Gaal y su cabeza de ladrillo. Pero quizás pocos igualaron a Javier Clemente y su táctica de ganar partidos con el patapum p’arriba y el patapum pa’dentro. Como se ve en el vídeo, los de Canal+ hasta utilizaron al guiñol del entrenador como “analista” del Mundial de 2002 2006.

La guerra de Irak

La famosa búsqueda de las armas de destrucción masiva de Saddam Hussein que llevó a la invasión estadounidense de Irak, en 2003, proporcionó abundante material para la sátira. ¿Quién no se acuerda de aquel “mi amigo Tony Blaaaaaaair”? Con el propio Blair y George Bush hubo momentos realmente divertidos, especialmente con el último. Yo aún recuerdo el chiste de la “galleta talibán” de un día en el que Bush se atragantó con una galleta y se cayó de una bicicleta estática, o algo así.

El dúo Zapatero-Rajoy

Encontrar vídeos de algunos de los múltiples e hilarantes gags que los guiñoles hicieron de los primeros años como presidente del gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero está bastante complicado, así que tendremos que conformarnos con esta parodia de cómo PSOE y PP afrontaron los escándalos de corrupción que afectaron a ambos partidos en Baleares. De Zapatero son memorables también todas las parodias de películas protagonizadas por él, Felipe González y los ‘barones’ del PSOE (la de ‘Psicosis’ es tremenda) después que fuera elegido para sustituir a Joaquín Almunia al frente del partido. Y González como Cantinflas es otro gran momento del guiñol.

Jesús Gil

La calidad del vídeo es muy mala, pero me temo que es lo que hay para ver a uno de los grandes personajes de la primera etapa de los guiñoles (junto con Julio Anguita y Jesulín “como un toro” de Ubrique); Jesús Gil. Su caracterización más tarde como Shrek es uno de sus mejores momentos, pero cualquier parodia de sus ruedas de prensa como presidente del Atlético de Madrid eran verdaderas joyas.

Es inevitable dejarse fuera un montón de recuerdos de los guiñoles porque o no hay vídeos disponibles en Internet, o no se pueden incrustar. Esta lista podría hacerse eterna si incluyéramos también el peculiar “Amo a Laura“ de Rajoy, Acebes y Zaplana, las bromas sobre las elecciones de 2004 y la elección de Zapatero o todas las insuperables parodias con el guiñol de Esperanza Aguirre. Como decía el muñeco de Hilario Pino, buenas noches, noches, a todos, todos.

P.D.: Por cierto, en este post no se discute de política, no es ése su tema. La elección de vídeos se ha hecho teniendo en cuenta su disponibilidad en YouTube.

En ¡Vaya Tele! | Los guiñoles dicen adiós

Hoy hace un año, DirecTV emitía el último episodio de ‘Friday Night Lights‘, una de esas series que nunca logran un éxito masivo pero que sí consiguen conjurar a su alrededor a un grupo de fans muy fiel, que sufrió durante cinco temporadas los vaivenes en su programación, en sus audiencias y en sus renovaciones, con aquel histórico acuerdo entre NBC y DirecTV que la salvó en la segunda temporada de una cancelación que parecía segura. Aquel acuerdo permitió que siguiéramos disfrutando de una serie como pocas veces se ha visto en la televisión estadounidense, una serie en lo que lo importante no es tanto lo que se cuenta sino cómo se cuenta.

Buscando más una presentación realista de sus personajes, una presentación que metiera al espectador en las escenas con ellos, ‘Friday Night Lights’ se rodaba cámara en mano, con varias cámaras a la vez, y con los intérpretes prácticamente improvisando sus diálogos y sus movimientos por los escenarios. Estos eran todos naturales, con las afueras de Austin, la capital del estado de Texas, haciendo del pueblo de Dillon, el lugar económica y socialmente deprimido cuya única alegría es su equipo de fútbol americano del instituto. Con la llegada del nuevo entrenador, Eric Taylor, y su familia empezaba la serie, y empezaba este viaje de cinco años que resulta muy difícil de explicar para quien nunca la haya visto.

El origen

Billy Bob Thornton, en la película de Friday Night Lights.

Porque ‘Friday Night Lights’ no iba sobre un equipo de fútbol americano de instituto; iba sobre toda la comunidad que se mueve a su alrededor y cómo intenta salir adelante en medio de un mundo que no siempre les ofrece las mismas oportunidades a todos. Los sueños de Smash o Tyra por salir de Dillon, el sentido de la responsabilidad de Saracen, las diferentes luchas ante la adversidad de Street y de Vince o la maduración de Riggins se mostraron siempre de un modo que lograba una conexión emocional con el espectador que otras series intentan lograr con más artificios, sin conseguirlo. Y, por supuesto, todo estaba anclado en el matrimonio Taylor, dos personajes humanos, con una de las relaciones más creíbles que se pueda ver en la televisión reciente.

En el recuerdo

¿Qué queda de la serie un año después de su final? Pues que cualquiera que sea fan de ella se emocionará seguro al leer en algún sitio un “Clear eyes, full hearts, can’t lose“ o al ver el vídeo que encabeza esta entrada, un trailer confeccionado para los últimos premios Emmy, en los que Chandler por fin ganó un premio por su interpretación de Eric Taylor y la serie, finalmente, logró estar nominada al mejor drama. Queda el retrato de los personajes, cómo supieron despedir adecuadamente a los que se iban y presentar a los nuevos que llegaban; queda el modo en el que sacaron todo el provecho posible a ese estilo semidocumental que tan de moda estaba cuando la serie empezó, y queda que a pesar de todos sus defectos y baches (que los tuvo), siempre hizo que nos sintiéramos como si estuviéramos en Dillon.

‘Friday Night Lights’ siempre ha sido una serie muy difícil de recomendar. El aspecto deportivo y de instituto son siempre reticencias que a buena parte del público le cuesta superar, y lo que distingue a la serie, su tono, hay que verlo para darse cuenta de cómo es. ‘Friday Night Lights’ es lo que es por sus actores, por la estupenda creación de una atmósfera, por unos guionistas que trataban con el mismo equilibrio un embarazo no deseado, la muerte de algún familiar o la sanción de un jugador para el resto de la temporada, y porque nunca perdió de vista que lo que importaban eran las historias de esas personas y sus esfuerzos por ser mejores. Por eso se recordará ‘Friday Night Lights’, la pequeña serie que consiguió sobrevivir y, a su manera, hasta triunfar.

En ¡Vaya Tele! | El adiós de ‘Friday Night Lights’

Pues bien, quienes tengan curiosidad por ver de qué va todo el ruido a su alrededor podrán comprobarlo a partir de finales de abril, cuando TNT estrenará en España ‘Black Mirror’. No hay fecha concreta de momento, pero sí da la sensación de que va a ser uno de los estrenos importantes de la cadena esta primavera. La serie está creada por Charlie Brooker, columnista de The Guardian y creador también de ‘Dead Set‘, en la que utilizaba el género zombie y ‘Gran Hermano‘ para satirizar el estado de la televisión en el Reino Unido. Con ‘Black Mirror’ va un paso más allá, buscando provocar al espectador.

Cada uno de los tres episodios de la serie es una historia independiente. El primero, ‘The National Anthem‘, utiliza el secuestro de una princesa y la extraña petición hecha al primer ministro para hablar no sólo de la presión que Internet puede tener en la opinión pública, sino de otro aspecto que no vamos a mencionar (que puede ser un spoiler). En el segundo, ‘Fifteen million merits‘, tenemos una clásica historia distópica envolviendo una crítica, principalmente, al éxito de los talent shows en el Reino Unido, y en el tercero, ‘The entire history of you‘, tenemos una historia de celos y desconfianza en una pareja incrementados por la posibilidad de almacenar y compartir absolutamente todos nuestros recuerdos. Se le pueden poner bastantes salvedades a ‘Black Mirror’ (sobre todo al primer capítulo, que creo yo que busca descaradamente provocar por provocar), pero es una serie muy recomendable.

En ¡Vaya Tele! | ‘Black Mirror’, calidad crítica e irreverente

De hecho, Raylan no parece ser el mismo, al menos en los dos capítulos iniciales. El disparo que recibió en su último enfrentamiento con los Bennett y su relación con Winona le han hecho bajar un poco la guardia y hacer pensar a sus enemigos que es vulnerable. Sólo así se explica que no uniera cabos antes entre Wynn Duffy y ese nuevo villano llegado de Detroit, y que tardara en darse cuenta de lo que Boyd pretende, o pretendía, hacer con Dickie. Al igual que Raylan, la serie sólo está preparando el terreno y presentando a los principales actores de lo que será el arco principal de esta temporada, que no es otro que la pugna por asumir el vacío de poder dejado por Mags Bennett en la comunidad delictiva de Harlan.

Vuelve Boyd

Uno de los aspirantes a ese trono vacante es Boyd Crowder, que se lanza a recomponer la red criminal que dominaba su padre, allá por la primera temporada. Tras resistirse todo lo que pudo el año pasado a los intentos de los que le rodeaban por arrastrarlo de nuevo al otro lado de la ley, Boyd ha abrazado por completo su nuevo papel como jefe de una banda criminal, con la inestimable ayuda de una Ava que va a adquirir todavía más fuerza en esta nueva entrega. Las consecuencias del disparo que recibió de Dickie aún colean, y muy probablemente van a estar ahí, en segundo plano, en todos los negocios que la nueva banda de los Crowder haga para arrinconar cada vez más a lo que queda de la familia Bennett.

La subtrama de Boyd está funcionando, por ahora, de manera bastante independiente del resto y, especialmente, de todo lo que ocurre en la oficina de los marshalls. Éstos han empezado la temporada persiguiendo a un par de fugitivos sin ser conscientes de que estaban relacionados con esa trama más serializada que está mostrándose al fondo, esa tela de araña que está preparando el señor Detroit (porque no sabemos su nombre, ¿no?) y que, por supuesto, va a intentar quitar de en medio a Raylan en cuanto se le presenta la oportunidad.

Los nuevos villanos

El vacío dejado por Mags Bennett es confrontado por ‘Justified’ directamente con esa acumulación de villanos que intentan ocupar su lugar, y hacerse con los miles de dólares que dejó escondidods. El supuesto guardián de ese dinero, Ellstin Limehouse, nos introduce, además, en un sitio de Harlan que aún no habíamos visto, un valle habitado por una comunidad exclusivamente negra que dirige el propio Limehouse. Éste lleva allí una barbacoa y tenía unos negocios con Mags que, de momento, desconocemos, y está dispuesto a defender su comunidad al precio que sea.

El otro nuevo villano introducido esta temporada es el ya mencionado señor Detroit, un tipo implacable y brutal, que esconde su carácter bajo trajes de buena factura y un exterior que parece un dechado de educación. Sin embargo, este gángster, al que interpreta Neal McDonough, llega a Harlan con la misión de “conquistarlo” para sus jefes de Detroit, y para ello no se va a parar a pensar en cómo se hacen las cosas en ese pedazo de Kentucky, sino las que va a hacer a su maners. No sería extraño que eso lo lleve a su perdición, más que su intento por eliminar a Raylan a través de alguno de sus muchos intermediarios.

Sólo hemos visto tres episodios (y ya han tenido una aparición especial memorable, la de Carla Gugino como una directora ayudante de los marshalls), en los que la serie ha estado poniendo los cimientos del resto de la temporada, pero esos cimientos ya han sido de por sí muy interesantes. Entre ese Raylan aún no muy fino, Boyd regresando definitivamente a las labores delictivas de los Crowder (y con el padre de Raylan de secuaz) y esa pugna por hacerse con el hueco dejado por Mags Bennett, la temporada apunta a mantener al menos el nivel de su segunda entrega.

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Y un poco sí que lo hacía, más en cuanto a la ambientación, a su título y al hecho de tener al que terminaría siendo Wild Bill Hickcok entre sus protagonistas (la ABC fue demandada uincluso por los productores de ‘Arma joven’). Creada por Ed Spielman, duró tres temporadas entre audiencias no muy buenas (aunque sí vivió un repunte en la segunda entrega) y críticas para todos los gustos, desde las que pensaban que, efectivamente, no era más que una copia de ‘Arma joven’ a las que apuntaban que mostraba otra cara del Oeste, destacando siempre en todas ellas la fotografía de la serie. Sin embargo, de algún modo, logró hacerse con un grupo de fans muy fieles, sobre todo entre la audiencia joven, que seguía a estos chicos justo en los años anteriores al estallido de la guerra civil americana.

Los personajes

‘Jóvenes jinetes’ transcurría en una estación del servicio de correo del Pony Express en Nebraska, una estación dirigida por un antiguo Texas Ranger llamado Teaspoon y una mujer de difícil pasado. Allí trabajaban Buck, un chico medio indio, Ike, sordo por una enfermedad que contrajo de pequeño, Kid, un tranquilo chaval del Sur, el futuro Buffalo Bill y el futuro Bill Hickock, dos pistoleros de temperamento volátil, sobre todo el segundo, y Lou, una chica que se disfraza de hombre para poder trabajar allí, y cuya condición descubre Kid enseguida, dando pie a la principal trama romántica de la serie. Entre el reparto encontramos a actores que luego alcanzarían cierto reconocimiento, como Stephen Baldwin y, sobre todo, Josh Brolin y Melissa Leo. A Ty Miller igual alguno lo ha visto después de hombre lobo en ‘Expediente X‘ o como técnico del FBI en ‘Sin rastro‘.

A ellos se les unieron también Brett Cullen como el sheriff del pueblo o, ya en la segunda temporada, Don Franklin como un hombre negro, nacido libre, que se enrola en el Pony Express. Aunque con el paso de los capítulos fueron adquiriendo más importancia las tramas románticas, no era raro que en la serie se tratara, por ejemplo, la sensación de que se acercaba una guerra, la esclavitud, el avance de colonos blancos por las tierras de los indios y asuntos típicos del western como los duelos de pistoleros o las venganzas contra tipos que habían hecho algún mal a las familias de algunos de los protagonistas.

Entretenimiento familiar

‘Jóvenes jinetes’ era una serie de corte familiar, en la que los conflictos casi siempre se solucionaban para bien y en la que sus protagonistas no tenían más claroscuros de la cuenta. Lo suyo era el entretenimiento un poco de toda la vida, aunque aprovecharan el personaje de Buck para introducir algunas de las tensiones creadas entre los indios y los colonos por la propiedad de la tierra. Aunque es de los pocos westerns emitidos por la televisión estadounidense en los últimos 30 años, es curioso que, en la misma época de su emisión, también se viera un western de ciencia ficción de muy corta vida como ‘Las aventuras de Brisco County Jr‘, o la miniserie ‘Lonesome dove‘, además, por supuesto, de ‘Norte y Sur‘ y sus secuelas.

En España, ‘Jóvenes jinetes’ se vio en TVE, si yo no recuerdo mal, repartida entre La 1 y La 2 e, inicialmente, dentro de un horario, a las 8 de la tarde, en el que siempre se programaba alguna serie. Durante su tercera y última temporada pasó a los miércoles por la noche (otra vez, si yo no recuerdo mal), y entre el público adolescente encontró un nicho que hace que todavía hoy sea recordada, aunque no fue ningún gran éxito en su momento. Pero todos los que la vimos nos acordamos seguro de su sintonía.

En ¡Vaya Tele! | Nostalgia TV

Una Lemon menos neurótica, aunque con las mismas rarezas, que en temporadas anteriores siempre es una interesante evolución, y todavía más cuando se da cuenta que Jack está dentro de su cabeza (tremendo su plano bebiendo whisky junto a la ventana y murmurando “Good God, Lemon“). Los intentos de Donaghy por “mejorar” a Liz y sacarla de su pequeño mundo siempre son divertidos, como también lo es su interés por su vida amorosa y su periodo de prueba a Criss, el nuevo novio de Liz, un James Marsden que, de momento, sólo tiene que derrochar encanto cada vez que aparece en pantalla.

Parodiando a todo el mundo

En la sexta temporada, ’30 Rock’ no ha perdido ni un minuto para continuar con su marca de la casa de parodiarlo absolutamente todo. Con Avery atrapada en Corea del Norte, la muerte de Kim Jong-Il ya ha empezado a darles juego, aunque por ahora sólo ha sido un detalle, y hasta han aprovechado la polémica que tuvo Tracy Morgan en verano con uno de sus monólogos, cuando hizo un chiste que se consideró homófobo y que le llevó a embarcarse en una campaña de declaraciones de arrepentimiento y rectificación que en la serie utilizan para darle una vuelta de tuerca y, al mismo tiempo que le dan una pequeña colleja a Tracy, terminan metiéndose con la hipocresía y el absurdo que hay detrás de muchas de esas campañas de protesta, primero, y de rectificación después. Y con Denise Richards prestándose a autoparodiarse como presidenta de la asociación de idiotas (esa “La piscine”).

En estos cuatro episodios ha habido tramas absurdas y locas que funcionaban a la perfección (como Kelsey Grammer en plan Señor Lobo) y esos pequeños toques de humanidad que se reservan siempre para Liz y Jack. Ella no puede evitar pensar que ya tiene edad para tomarse las cosas con más calma, y él tiene el punto débil de su hija Liddy, que de todos modos no logra ablandar del todo ese corazón de tiburón corporativo (un periódico estadounidense decía, hace un par de años, que Jack Donaghy en todo su esplendor hace que Don Draper parezca un vendedor de coches usados).

Por supuesto, no se han olvidado de sus estrellas invitadas, incluyendo una parodia de esas comedias románticas con un reparto lleno de estrellas (”Martin Luther King Day“, se llama la suya) en el que se puede ver desde Emma Stone, Andy Samberg y Nick Cannon (en gags brevísimos hechos especialmente para la serie) a casi todo el mundo que ha hecho alguna vez alguna película de este tipo, más R2D2, un equipo de hockey sobre hielo, una azafata que protagonizó un vídeo viral de YouTube y, por supuesto Jenna Maroney. Esta película pinta aún más mítica que “The Rural Juror”. Y no nos olvidemos de otra parodia tremenda, la de los talent shows musicales, con John McEnroe haciendo de bueno y comprensivo y Jenna asumiendo el papel de Simon Cowell.

Cualquier gag que aproveche para meterse con la NBC, y los desesperados intentos de Jack por lograr un éxito, es siempre de los mejores momentos de ’30 Rock’. De momento, la serie ha empezado lanzándose de cabeza a acumular chiste tras chiste y situación absurda tras situación absurda, y está demostrando que quien tuvo, retuvo. Got MLK?

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La serie juega con nuestra percepción de la que está pasando y teje una compleja e interesante red de lealtades, paranoias, traiciones y principios que se asenta en unos personajes muy bien dibujados. No sólo ha representado un gran éxito de audiencia y de crítica para Showtime; en los últimos Globos de Oro, se llevó los galardones a mejor drama y mejor actriz de drama (una sensacional Claire Danes). ‘Homeland’, no obstante, no será el único estreno de Fox en estos próximos meses, porque también han anunciado la compra de ‘Touch‘, que se estrenará sólo tres días después de su debut en Estados Unidos.

La cadena sigue así la misma táctica que ha empleado, con bastante éxito, con ‘The Walking Dead‘, y que repetirá el 13 de febrero con ‘The river‘, esperando capitalizar la expectación que se ha generado alrededor de la serie protagonizada por Kiefer Sutherland, en la que interpreta a un padre que debe cuidar de un hijo autista con una habilidad espacial para encontrar patrones en los acontecimientos de la vida diaria. Además, Fox ha anunciado que se ha hecho también con los derechos de, entre otras series, ‘New Girl’, ‘The Finder’, ‘Wilfred’ y ‘Last man standing‘.

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Así, ‘Modern Family‘ y ‘Boardwalk Empire‘ volvieron a ser nombradas mejores series en comedia y en drama, y Steve Buscemi, Alec Baldwin y Betty White volvieron a subir al escenario a recoger sus premios, respectivamente, a mejor actor de drama, mejor actor de comedia por ‘30 Rock‘ (su sexta estatuilla en esta categoría) y mejor actriz de comedia por ‘Hot in Cleveland‘. Jessica Lange añadió el premio a mejor actriz de drama al Globo de Oro que ganó por ‘American Horror Story‘. Los galardonados en televisión se completaron con los reconocimientos a Paul Giamatti y Kate Winslet como mejores actores en una miniserie o tv movie por ‘Too big to fail‘ y ‘Mildred Pierce‘.

Con los premios del SAG se acaba este primer tramo de la temporada de premios de televisión. Hasta el verano, cuando llegue la segunda edición de los Critics’ Choice Awards, y el mes de septiembre, cuando se entreguen los Emmy, el sector va a estar bastante tranquilo. Además de estos galardones, hay que recordar que ‘Downton Abbey‘ y, otra vez, ‘Modern Family’ y ‘Boardwalk Empire’ fueron las series reconocidas por el sindicato de productores (PGA), mientras que el de directores (DGA) reconoció a ‘Los Kennedy‘ (Jon Cassar), el piloto de ‘The Killing‘ (Patty Jenkins) y ‘Curb your enthusiasm‘ (Robert B. Weide).

Vía | Screen Actors Guild
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Sin embargo, cuando la miniserie ya estaba terminada y lista para su estreno, History decidió no emitirla, alegando que no era rigurosa históricamente y, por tanto, no entraba dentro de los estándares de su imagen de marca. Sus responsables la ofrecieron a otros canales, incluyendo Showtime, FX y Starz, sin que encontraran comprador hasta que apareció ReelzChannel, una pequeña cadena con sólo cuatro años de vida que encontró en ‘Los Kennedy’ la oportunidad de iniciarse en el ruedo de la ficción televisiva. Y la jugada no les salió mal. A pesar de que las críticas fueron más bien tibias, en septiembre ganó el Emmy al mejor secundario en una miniserie (Barry Pepper, que interpreta a Bobby Kennedy) y en audiencia funcionó bastante bien.

Los espectadores españoles podrán comprobar el domingo, en Cosmopolitan, si semejante controversia estaba merecida o no, y si Greg Kinnear y Katie Holmes son unos convincentes JFK y Jackie Kennedy. A las 22:00 se emitirán los dos primeros episodios de los ocho que componen la miniserie, que empezarán a mostrarnos la relación de la familia Kennedy con el poder a través del patriarca, Joseph, y su relación con el presidente Roosevelt en los meses anteriores al estallido de la Segunda Guerra Mundial.

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Y eso que el ritmo al que se mueven las tramas no se ralentiza en este capítulo, pero todo se nota más fluido y mejor hilado. El episodio abarca desde el día de Nochebuena de 1919 al día de Reyes de 1920 (en Inglaterra se le conoce a ese día como “the Twelfth Night“, la décimosegunda noche), y aprovecha que un buen número de personajes se reúne en Downton para pasar las fiestas para resolver algunas de las cosas que se habían quedado colgando al final de la “temporada regular” de la serie, como si dijéramos. Esos cierres, por supuesto, nos llevan a pensar qué se sacará de la manga Julian Fellowes para la tercera temporada, que constará de diez episodios y que transcurrirá, al parecer, entre 1920 y 1922, justo los años en los que Irlanda logró su independencia de Inglaterra.

El juicio a Bates

Una de las tramas que va a seguir coleando, no obstante, es la del juicio a Bates por el supuesto asesinato de su ex mujer. Aunque todos en la casa están convencidos de que es inocente, todas sus acciones y comentarios sobre los problemas que le daba ella no hacen más que hacerlo parecer culpable a ojos de una justicia que se basaba mucho en las declaraciones de los testigos (’CSI‘ ni se soñaba entonces). El juicio sirve para mostrarnos un poco más del proceso de humanización, podríamos decir, de O’Brien, que parece ir alejándose cada vez más de Thomas y sus tejemanejes para comportarse movida más por buenas intenciones que por intereses maquiavélicos. Desde todo el asunto con el jabón y el accidente que hace perder a Lady Grantham el bebe que esperaba, O’Brien ha estado intentando expiar su culpa, aunque muchas veces recuerde a la señora Danvers de ‘Rebeca‘.

Alrededor del juicio de Bates y su efecto en Anna y, en menor medida, en el resto de sirvientes se mueve también una interesante subtrama en segundo plano que involucra a Sir Richard Carlisle, cuyo compromiso con Lady Mary es el otro gran foco de atención del capítulo. Carlisle es un magnate de la prensa y, por lo que se insinúa, sus periódicos no deben ser muy diferentes de lo que era el “News of the World” o lo que es “The Sun”. Durante todo el especial navideño, Lord Grantham está constantemente preguntándose por qué no aparece en ningún periódico el asunto de Bates, que es un foco de escándalo para Downton igual que lo sería la historia de Pamuk muriendo en la cama de Mary. Pero al estar prometido con ella, Carlisle lo oculta todo. No sería nada extraño que todos esos escándalos estallaran en la tercera temporada, y más teniendo en cuenta el modo en el que Carlisle sale de las vidas de los Crawley.

Mary y Matthew

Con Sybil en Dublín con Branson, el principal interés del episodio, y la trama que le confiere su motor principal, es la evolución definitiva de la relación entre Lady Mary y Matthew, que confluye en unos minutos finales que la serie sabe también que son la parte más importante y los trata como tal, sin música de fondo y dejando que sean los propios personajes (y sus actores, otra vez estupendos Michelle Dockery y Dan Stevens) los que se expresen. Ya todo el mundo les aconseja abiertamente que estén juntos, especialmente a Matthew, al que muy bien se le podría aplicar aquello de “No sabes nada, Jon Nieve”. El deterioro del trato entre Carlisle y Mary lleva a Matthew también a replantearse todo lo que dijo tras la muerte de Lavinia, y gracias a ello, y al concurso de una Condesa Viuda que tiene un episodio pletórico, esa subtrama se cierra también del modo que todos esperábamos. ¿Se centrará la tercera temporada en la preparación de la boda entre Mary y Matthew? ¿Sufrirán más contratiempos, además del escándalo que seguro va a estallar?

De este modo, Fellowes cierra gran parte de las historias que ha venido manejando en estas dos primeras entregas, incluyendo la trama de Daisy y el padre de William, una de las más emotivas del capítulo. Sólo queda realmente abierto el flanco de Bates en la cárcel, y será interesante ver qué ocurrirá cuado Sybil regrese a Downton con su hijo. Fellowes también dijo, por cierto, que era posible que en la tercera entrega regresara Gwen, la doncella que se marchó para ser secretaria, pero está por ver si ocurre o no. De momento, parece que, con el compromiso de Mary y Matthew, Lord Grantham salva la herencia de la propiedad y del dinero, pero reconozco que tengo curiosidad por saber si aquel soldado herido que decía ser Patrick, el heredero al que creían muerto en el Titanic, regresará.

El especial de Navidad es un buen cierre para la segunda temporada, un cierre en el que se regresa a los puntos fuertes de ‘Downton Abbey’, todas esas tensiones entre lo que los personajes quieren, lo que dicen y lo que están haciendo, con los mismos intentos por conseguir sus propósitos tanto arriba como abajo de las escaleras. La tercera entrega no llegará a ITV hasta el próximo otoño, y veremos entonces cómo sigue evolucionando Lady Edith, qué pasará con Bates, si Mary y Matthew soportarán el escándalo público que Carlisle puede estar a punto de desatar sobre ellos y qué nuevas frases lapidarias se sacarán de la manga la Condesa Viuda y la señora Patmore.

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