Parece que esta semana es el momento del mes en el que laSexta y Antena 3 se hacen aún más amigos de lo que eran. Si ayer conocíamos el cambio de cadena de la Fórmula 1, hoy ha saltado la noticia de que una de las caras más visibles de laSexta se va a la cadena de San Sebastián de los Reyes: Andreu Buenafuente ficha finalmente por Antena 3.

Cuando ‘Buenafuente’ terminó en laSexta después de más de 900 programas, muchos nos preguntábamos cuánto iba a tardar el cómico catalán y su equipo en volver a la pequeña pantalla. Parece que sólo han necesitado unos pocos meses de giras en teatros para darse cuenta que su espacio está en la pequeña pantalla. Según ha dicho la cadena, el programa será de corte semanal, grabado desde Barcelona y en horario de máxima audiencia.

El programa se estrenará a lo largo de 2012 y a mí personalmente ya me tienen intrigado. Y es que que el equipo de El Terrat vuelva a Antena 3, cambie el late night por el prime time y de una frecuencia diaria a una semanal, hace que mi curiosidad se eleve a límites desorbitados. Estaremos atentos a las noticias que salgan alrededor de este nuevo proyecto, el cual viniendo de quien viene estoy seguro que merecerá la pena ser visto.

En ¡Vaya Tele! | ‘Buenafuente’ también acabará en junio
Más información | Antena 3

Después de que laSexta renunciara a la Fórmula 1 debido a la imposibilidad de seguir pagando sus derechos, era cuestión de tiempo saber quién iba a ser la cadena que iba a retransmitir el deporte rey del motor. Ayer lunes era la fecha límite que había puesto Mediapro en la puja por los derechos y hoy hemos conocido finalmente el resultado, la Fórmula 1 se va a Antena 3.

Esta noticia no sorprende a nadie. Después de la fusión entre laSexta y Antena 3 (aún no finalizada) y de que Telecinco renunciara a la subasta por una supuesta “falta de transparencia” (yo la llamo no tener dinero debido a comprar el mundial de motos), caía de cajón que los derechos del deporte de Fernando Alonso, Vettel y compañía se fueran a San Sebastián de los Reyes.

Al parecer el monto de la operación se habría cifrado en torno a unos 40 millones de euros, prácticamente lo que había pagado laSexta, dándole al grupo los derechos de emisión para esta temporada que empezará dentro de unos meses y también la temporada que viene. Ahora sólo hay que preguntarse ¿se llevará Antena 3 al equipo de deportes de laSexta? Si tienen dos dedos de frente, la respuesta sería un rotundo sí, ya que aunque a muchos no nos guste Lobato y compañía, ahora mismo son uno de los mejores grupos de profesionales por los que puedes optar para retransmitir la Fórmula 1.

En ¡Vaya Tele! | laSexta abandona la Fórmula 1
Más información | Antena 3

Día tras día, estreno tras estreno vemos como las cadenas españolas se están poniendo las pilas para traernos los estrenos de ficción internacional lo antes posible. Esta frase la he repetido unas cuantas veces en los últimos tiempos y la verdad, no hay nada que me alegre más. La culpable en esta ocasión es la noticia que leéis en el titular: Canal+ estrenará la segunda temporada de ‘Juego de Tronos’ el 23 de abril.

Muchos teníamos marcado en hielo y fuego el uno de abril como la fecha en la que correríamos a ver un nuevo episodio de la genial adaptación de la HBO, pero ahora parece que vamos a poder marcar otra fecha en nuestros calendarios, ya que Canal+ ha escogido ese 23 de abril para traernos la segunda temporada a nuestras tierras.

Este estreno por parte de la cadena de pago vendrá, como no podía ser de otra manera viniendo de ellos, en alta definición (si tenemos el iPlus). Además, en un futuro también podremos ver la serie a través de Canal+ Yomvi, la plataforma de vídeo bajo demanda que parece que no le está funcionando del todo mal a los chicos de Canal+. Así que ya seas Stark o Lannister, si quieres ver la nueva temporad de ‘Juego de Tronos‘ en castellano, tienes una cita con Canal+ el 23 de abril a las 22:00 horas.

En ¡Vaya Tele! | La segunda temporada de ‘Juego de Tronos’ se estrenará el uno de abril

Tenemos nueva serie y JJ Abrams está detrás de ella. Sorpresa, el tren de la expectación comienza a andar y las preguntas y discusiones comienzan a aparecer. ¿Se parecerá a ‘Lost’? Ah, pero es que ¿JJ Abrams hizo algo en ‘Lost’? ¿Nos timará con su final? ¿Fue él el que, supuestamente, nos timó? JJ Abrams es especialista en esto, crear expectación alrededor de algo y luego dedicarse a otras ocupaciones como sacar grandes series como ‘Undercovers’ o películas poco predecibles como ‘Cloverfield’ (nótese la ironía por favor).

Con ‘Alcatraz‘ ha pasado todo eso y más. La FOX anunció a bombo y platillo que tenía una nueva serie del Señor Abrams y que, encima, su argumento giraba en torno a un gran misterio con la cárcel de Alcatraz como escenario principal. Nos quisieron vender unas supuestas similitudes con ‘Lost’ para que viéramos la serie. Aceptamos la estrategia como válida, pero todo hay que decirlo, la serie no tiene nada que ver con ‘Lost’. Y esto no es algo negativo, ni mucho menos.

Un procedimental de libro

En el ámbito seriéfilo llamamos a una producción procedimental cuando sus episodios siguen un patrón semana a semana guardando algo de relación entre ellos, ya sea los protagonistas, los casos el argumento principal (en nuestro diccionario teléfilo lo explicamos a fondo). ‘Alcatraz‘ es un procedimental de cabo a rabo. Tenemos unos presos desaparecidos que van mostrándose semana tras semana, con su historia detrás y con su resolución al final del episodio gracias a la pareja protagonista.

Si cogiéramos un episodio de, por ejemplo, ‘Castle’ y lo comparáramos con uno de ‘Alcatraz’ no encontraríamos grandes diferencias en el fondo, excepto una. La serie de la FOX utiliza un recurso narrativo que a mí, personalmente, me encanta como queda en la historia general: cuenta el pasado de los presos. Enseñándonos así sus motivaciones, su vida interior y cómo vivían en la cárcel subyugados por un personal corrupto.

Esta muestra de la vida en la cárcel provoca en nosotros dos cosas, por un lado nos hace olvidarnos, por un momento, que estamos ante una serie de casos y lo importante en el episodio es “cazar al malo”. Y por el otro, nos da una visión de la vida en la cárcel excepcional, con escenas de gran nivel como la conversación entre el Alcaide y el preso del segundo episodio, que a mí me pareció de un nivel al que pocas series de FOX nos tiene acostumbrados.

Una pareja protagonista aceptable

Aunque tenemos un tercero en discordia, la serie gira alrededor de una pareja protagonista, la formada por Sarah Jones (Rebecca Madsen) y Jorge García (Dr. Diego “Doc”). Si tuviéramos que ponerles nota a los dos, lo más a lo que podrían aspirar es a un aprobado justito, y es que aunque Sarah Jones no lo hace del todo mal en su primer papel protagonista en la televisión, su combinación con Jorge Garcia no es todo lo correcta que podríamos esperar.

Ella es decidida, directa y con un lado algo dulce que la convierten en una detective algo fuera de lo normal. Él es inocente, ingenuo y algo miedica, y aunque supuestamente supera en inteligencia al personaje de Sarah, en las escenas en las que debería lucirse, no lo hace con la intensidad adecuada. A partir del cuarto episodio se intuye una pequeña química entre ellos, pero aún así no terminan de convencer del todo.

El misterio… es lo de menos

La serie nos atrae con un misterio: todos los reclusos que estaban en los años sesenta en la cárcel desaparecieron de ella sin dejar rastro, para comenzar a aparecer con cuentagotas en la actualidad sin motivo aparente. Este misterio, que a mí me recuerda mucho a ‘The 4400’, se presenta como una premisa interesante, pero lo cierto es que a medida que la serie va avanzando el misterio nos deja de importar .

Y es que aunque todo sigue ahí gracias a las llaves que van apareciendo, la “nueva Alcatraz” y al equipo paralelo del, supuesto, FBI, la serie se disfruta más semana a semana con los diferentes casos. Sobre todo, con los viajes al pasado donde se nos muestra la vida en la cárcel y la relación que tiene los hechos que ocurrieron allí con lo que pasa luego en la actualidad.

En definitiva, ‘Alcatraz’ es una serie por encima de la media. Tiene algunos puntos que pulir como la relación entre los protagonistas y no caer en la rutina con los diferentes presos, pero lo cierto es que es una serie que se ve muy bien. Yo mismo me he sorprendido esperando que comience la semana para poder ver un nuevo episodio de la serie, algo que no me ocurría desde hace tiempo. Así que si queréis ver una serie procedimental bien hecha, dejad de lado la idea de que JJ Abrams está detrás y echadle un vistazo, porque merece la pena (y se podrá ver en laSexta próximamente).

En ¡Vaya Tele! | ‘Alcatraz’, un piloto intrigante pero no brillante

Los americanos son muy suyos y cuando ven una serie de éxito, en vez de importarla y disfrutarla compartiendo el idioma suelen intentar hacer su propia versión porque ya sabéis, America is different y su público no va a entender situaciones universales como el amor o los problemas sociales. Con estas versiones suelo tener una norma, y es que me suelo obligar a ver antes la original que la versión. Pero con ‘Shameless‘ hice una excepción, seis nueve temporadas británicas me daban mucha pereza, sobre todo sabiendo que el tono de las series era ligeramente diferente pero que las historias eran similares.

Por esta razón he cogido ‘Shameless (US)’ de una manera diferente, siendo virgen ante sus historias y su manera de hacer las cosas. Y lo cierto es que no puedo estar más encantando ya que la primera temporada me maravilló. Y lo que llevamos de segunda temporada me confirmó lo que ya sabía, cómo me gusta la familia Gallagher.

Como ya digo, la primera temporada de la serie de Showtime fue, para mi, una de las más redondas que he visto en mucho tiempo. Sus episodios me fueron introduciendo poco a poco en el Chicago de los Gallagher, ese mundo donde el refrán el que no corre vuela se aplica a la perfección. Un mundo lleno de humor gamberro, sexo e historias de la vida real que te hacen pasar un gran rato agradable mientras ves cada episodio. En definitiva, un mundo al que acabas enganchado aunque no quieras.

Debido a este enamoramiento tenía mucho miedo a la segunda temporada. No sabía si al seguir con el mismo tono me iban a acabar aburriendo o saturando. Pues bien, llevamos tres episodios y aún no lo han hecho, ya que los guionistas han encontrado la fórmula perfecta para seguir siendo la misma serie pero con un punto novedoso: han dado más protagonismo al reparto coral.

Si en la primera temporada la mayoría de los episodios se centraban en las historias de los hermanos mayores, en esta segunda da la impresión de que vamos a ver arcos argumentales con otros personajes como protagonistas. Parece que la adorable Debbie va a tener mucho que decir, así como la pareja formada por Veronica y Kevin e incluso el pequeño Carl, que seguramente va a dar más guerra de lo que creemos en los próximos episodios.

Pese a este reparto de tramas entre personajes que podríamos considerar, en un principio, menores, el resto sigue estando ahí. Ian con su obsesión por entrar en el ejército, Fiona con su estrés por el trabajo y sus problemas amorosos, Lip con su relación fastuosa y Frank como siempre, intentando engañar y sacar dinero de donde sea.

Este reparto de tramas consigue dos cosas, que por un lado veamos cómo avanza la serie y sus personajes y por el otro, sigue manteniendo, de alguna manera, el statu quo haciendo que la serie siga manteniendo su espíritu sin llegar a cansar, algo que es de agradecer después de algunos giros y cambios de estilo que hemos llegado ver en algunas series. Por lo que sólo queda decir una cosa (parafraseando a mi compañero Albertini), ¡larga vida a los Gallagher! (y por mucho tiempo)

En ¡Vaya Tele! | ‘Shameless (US)’, el mundo de los Gallagher de Chicago

Después de que la fusión entre Antena 3 y laSexta se concretara, estaba claro que iba a haber muchos cambios en la cadena (sobre todo en la que era de Mediapro). El primero, y radical, nos lo hemos encontrado hoy de buena mañana, y es que laSexta abandona la emisión de la Fórmula 1.

Según ha dicho la cadena, debido a la caída de anunciantes e ingresos, no puede afrontar el pago de los derechos, por lo que no va a emitir los dos años que le quedaban en el contrato con Mediapro. El propio Mediapro, después de rescindir el contrato con la cadena verde, ha enviado una nota a todas las cadenas ofreciendo los derechos del deporte del motor para las dos temporadas que le quedan al contrato.

Ya sabíamos, desde que laSexta se hizo con los derechos del deporte, que emitir la Fórmula 1 era tremendamente caro, por lo que era realmente complicado que la emisión se mantuviera después de la fusión entre las dos cadenas. Ahora habrá que ver a quién le puede interesar estos derechos ¿quizás a Telecinco? Seguramente no, ya que Mediaset está bastante contento con las motos. ¿Nos tocará pagar este año por ver la Fórmula 1? Pues parece el camino más lógico a seguir. Habrá que esperar hasta el 9 de febrero, día que caduca la oferta puesta encima de la mesa por parte de Mediapro a todos los medios de comunicación.

Actualización: debido a las características de los derechos, Mediapro está obligada a emitir la Fórmula 1 en televisión los dos años que le quedan de contrato. Sería bastante probable que si no se venden los derechos, se siga emitiendo en laSexta (o quizás Gol T), pero en estos temas no hay nunca nada seguro.

Vía | Público
En ¡Vaya Tele! | La falacia de la publicidad en la Fórmula 1 ¿pagamos la ambición por sus derechos?

Telecinco sigue en sus trece de intentar dar una imagen más blanca hacia el exterior (y hacia sus anunciantes, por supuesto). Su último movimiento ha sorprendido a unos cuantos y ha aliviado a otros, ha decidido cancelar ‘Vuélveme Loca’. El programa que recopilaba las noticias del corazón los sábados y domingos terminará este fin de semana sin planes para su vuelta.

Desde su cambio de presentadores, el programa del corazón ha estado dando tumbos por la parrilla de Telecinco. Primero estuvo por las mañanas del fin de semana, para luego establecerse justo después de los informativos, donde tampoco funcionó en audiencia. Y es que desde que Tania Llasera sustituyó a Celia Montalbán, el programa fue cuesta abajo, aumentando así la leyenda negra que relaciona a Llasera con múltiples cancelaciones de espacios de televisión a sus espaldas (y no comento nada de Jaime Bores a propósito, que ese hombre me da mucha cosica).

Alegrarse de las cancelaciones nunca es bueno, porque siempre hay unos profesionales detrás que se quedan colgados y, muchas veces, sin trabajo. Pero la noticia de que este programa abandone nuestra parrilla televisiva no puede ser mejor. ‘Vuélveme Loca‘ era el refrito de los contenidos amarillos de Telecinco y su nivel como programa estaba por debajo de cualquier espacio que pudiéramos ver en las televisiones nacionales. Ahora sólo falta que también desaparezca su programa hermano en LaSiete ‘Vúélveme Loca por favor’. De ilusiones también se vive.

Via | Fórmula TV

Generar mucha expectación en torno al estreno de una nueva serie suele ser un problema, ya que las esperanzas que se depositan en algo que aún no se ha visto pueden acabar siendo un peso demasiado grande para si estreno. Esa expectación la ha tenido ‘House of Lies‘, el proyecto de Showtime protagonizada por Don Cheadle y Kristen Bell, y hay que decirlo, no le ha sentado demasiado bien.

Pero vayamos por partes. ‘House of Lies‘ es una comedia con tonos de humor negro que trata sobre el mundo de la consultoría. ¿Y qué es una consultoría? Pues una empresa llena de “expertos” que van a tu empresa y te recomiendan lo que tienes que hacer para mejorarla o para llevar a cabo ese proyecto que tenías pensado llevar a cabo. ¿Se puede hacer una serie sobre esto? Pues claro.

Con esta premisa la serie nos cuenta con un estilo cercano al procedimental los diferentes casos a los que se tienen que enfrentar un grupo de cuatro consultores, entre los que están Cheadle y Bell. Estos casos han sido, hasta ahora, bastante más variados de lo que uno podría imaginar pero tienen una pega, si no tienes una gran cultura económica y empresarial acabas más perdido que un pingüino en el Caribe. A las escenas en las que se presenta el problema y la empresa a “consultar”, siempre se le añade escenas en las que la acción se aleja de la oficina. Escenas que son a cada cual más rocambolesca y que, casualmente, acaban terminando en algo sexual, trayéndonos así la ración de carne que toda serie de Showtime debe tener.

Este argumento cuasi procedimental (por llamarlo de alguna manera) se complementa con la historia familiar del personaje de Don Cheadle, que pese a ser un consultor de éxito acaba teniendo un hijo andrógino (viste como una niña pero, al parecer, le gustan las chicas), una ex-mujer sociópata (que encima está en una agencia rival) y un padre retirado de la psicología que por el momento no ha dado demasiado juego.

Argumento aparte, la serie utiliza un recurso que en un principio llama la atención: el personaje de Don Cheadle juega con el “tiempo bala” en muchas escenas, congelando el tiempo para explicar al público qué está ocurriendo y qué va a hacer a continuación. Este recurso, que le vale para tirar de una patada la cuarta pared y convertirse en narrador de la historia, resulta interesante al principio, pero en el segundo episodio cansa de tal manera que en el tercero quieres que se calle de una vez y deje de hablarte tan directamente.

En general, ‘House of Lies’ no es mala. Tiene cosas buenas como la relación entre los miembros del grupo de consultores, un humor irónico y algo negro que hace bastante gracia y un argumento original con bastante potencial. Lo malo es que en los episodios que hemos visto ha pasado de puntillas sobre estos temas, algo que quizás se puede permitir al ser una serie de Showtime, pero que debería potenciar si quiere tener algo más que una primera temporada.

En ¡Vaya Tele! | ‘Homeland’ y ‘House of Lies’ ven luz verde en Showtime

La búsqueda de nuevos temas sobre los que hacer series suele ser ardua y complicada. Algunas cadenas suelen ir a lo fácil y no le ponen mucho empeño, pero hay otras que centran todos sus esfuerzos en ser originales y ofrecer al espectador un producto nuevo nunca visto. Este es el caso de HBO, una cadena que nos ha regalado series fuera de lo común y que va camino de hacerlo otra vez, porque ha comprado los derechos para hacer una serie sobre creadores de videojuegos indie.

La inspiración de este tema viene de la película Indie Game: The Movie, la cual se estrenó el pasado sábado en el festival de Sundance atrayendo a partes iguales miradas curiosas y buenas críticas. Para los que no sepáis lo que son los videojuegos indie, decir que simplemente son un mundo donde gente normal y corriente intenta crear videojuegos sin la ayuda de grandes estudios como pueden ser Electronic Arts o Rockstar. Estos juegos suelen respirar originalidad por todos los costados y estar disponibles al público por un precio razonable.

La idea de la HBO es coger la película y transformarla en algo así como una comedia con formato sitcom. Por ahora no hay mucha más información ya que el proyecto está en fase embrionaria, pero a mí personalmente la idea no me desagrada. Habrá que ver cómo la acaba orientando HBO y de quién se rodea para hacerla pero, a priori, parece que tenemos una serie a la que tendremos que echar un vistazo el próximo año.

Vía | Deadline

El cine siempre ha sido un contenido por el que las cadenas nunca se han preocupado. La mayor parte de ellas suelen acudir a él a modo de rescate para rellenar huecos o para conseguir audiencia un día determinado gracias a un gran blockbuster. “Gracias” a esta predilección por los estrenos hollywodienses, los que disfrutamos con un tipo de cine algo diferente acabamos huérfanos en cuanto a contenidos. Menos mal que están las cadenas de pago para rescatarnos.

Y de eso va la noticia de hoy, del lanzamiento de un nuevo canal de cine. Viene de la mano de Turner y se llamará TCM Autor. Cogiendo parte del nombre de su canal padre, ya os podéis imaginar cual será su temática: el cine denominado de autor en su más amplio espectro. El canal prestará atención a los largometrajes de caracter independiente, acogiendo en su seno desde el cine de la época muda hasta las últimas películas contemporáneas. Por poner un ejemplo de sus contenidos, el canal comenzará sus emisiones con dos ciclos, uno dedicado al director francés Eric Rohmer y otro al realizador catalán Jose Luis Guerín.

¿Qué ocurrirá con TCM a partir de ahora? Pues no mucho. Para hacer “sitio” al nuevo canal, TCM reorganizará sus contenidos y seguirá emitiendo cine, aunque enfocándose en largometrajes dirigidos a un público más amplio. A partir del 1 de febrero el canal se podrá disfrutar en los principales operadores (ofertas y packs mediante), una fecha que voy a marcar en mi calendario porque la idea de un canal aparte para este tipo de cine me parece excepcional.