Los viernes son días para tener una sonrisa de oreja pensando en el fin de semana ¿sólo eso? ¡No! También es el día en el que publicamos nuestro Adivina el Fotograma. Ya sabéis, todos los viernes a las 18:00 horas publicamos una captura de una serie para poner a prueba vuestros conocimientos televisivos, los tres primeros que acierten el nombre de la serie se llevan puntos pero no dejéis de participar, ya que igual los primeros que contestan están equivocados. La de esta semana la tenéis encima de estas letras, tenéis que perdonar la calidad pero no había Alta Definición cuando la serie se emitía. ¿Sabéis ya cual es?

Las respuestas de la semana pasada fueron bastante directas y los primeros estuvisteis en lo cierto. La captura pertenecía a ‘Bones‘ y los puntos se han repartido tal que así: 3 puntos para weasley, 2 para marigairy y 1 para Isart. ¿Cómo queda entonces la clasificación general?

1. Frar (8)
2. Mackey (5)
3. Nenec (3)
3. Daniel-san (3)
3. tisza (3)
3. weasley (3)
4. Under (2)
4. galetgame (2)
4. Israelmo (2)
4. sergiano (2)
4. marigairy (2)
5. Aivia (1)
5. jimmy74 (1)
5. pfontm (1)
5. Alberto CC (1)
5. janfri_guein (1)
5. knnb1 (1)
5. Isart (1)

Muy apretada está la clasificación. Cualquiera podría ponerse en primera posición en un par de semanas, tan sólo hay que estar rápidos y tener los conocimientos necesarios. Ya sabéis, sólo pedimos el nombre de la serie. No es difícil ¿verdad?

En ¡Vaya Tele! | Adivina el Fotograma

Mucho se ha hablado de la season finale de ‘How I Met Your Mother‘. Cuando se emitió el último episodio corrieron ríos de tinta (figurados) en Twitter y se armó una buena con los spoiler que la gente fue soltando en sus timeline. Nosotros somos siempre muy cuidadosos con los spoiler pero si ya habéis visto el final podéis leer el análisis de Mikel o las curiosidades sobre cierto tema que habló David hace pocos días.

Después del final de esta octava temporada una de las cuestiones más importantes es cómo va a ser la novena y última. Carter Bays, creador de la serie, ha decidido aprovechar el tirón de la finale y ha hecho unas interesantes declaraciones donde explica cómo va a ser la última temporada. A partir del siguiente párrafo hablaremos de esas declaraciones, así que vivir en la ignorancia o saber más está sólo a golpe de un click.

Al parecer la última temporada de la serie de CBS abarcará toda la boda de Barney y Robin (se habla de tres o cuatro días), es decir, que los más de 20 episodios que tendrá la última temporada estarán únicamente centrados en el evento de la boda, contando todo como si ocurriera en tiempo real al estilo de un episodio de ‘24’. Y por si esto fuera poco, Bays también ha contado que todos los personajes de la serie conocerán al personaje de Cristin Milioti antes que Ted, por lo que podremos conocer en profundidad a la siempre omnipresente madre antes de que Ted se enamore perdidamente de ella.

Aunque este recurso narrativo ya se ha puesto en práctica en alguna que otra serie nunca se ha hecho en una sitcom por lo que habrá que ver como resulta. La mayor dificultad para los guionistas será mantener una trama consistente episodio tras episodio ambientada siempre en la boda, aunque viendo cómo han ido desarrollando la trama a lo largo de los años yo no me preocuparia en exceso ya que los personajes de ‘How I Met Your Mother‘ dan para eso y mucho más.

Vía | TV Line
En ¡Vaya Tele! | ‘Cómo Conocí a Vuestra Madre’: el cómo y por qué de esta madre en particular

Cuando una serie que lleva muchos años en antena termina es inevitable sentir pena y nostalgia. Al fin y al cabo hemos compartido con la serie una pequeña parte de nuestra vida con ella, haciendo los personajes nuestros y metiéndonos en sus tramas hasta tal punto que en muchas ocasiones encontramos un reflejo en nuestra vida diaria. ‘The Office‘ emitirá esta semana su último episodio y muchos sentiremos esa nostalgia recordando escenas, personajes y episodios que han marcado nuestra vida viendo la serie.

Pero este sentimiento no le ocurre únicamente a los espectadores. Los actores también se suelen involucrar mucho en las ficciones y acaban sintiendo un gran vacío cuando estas acaban. La NBC ha lanzado estos días un vídeo en el que podemos ver a John Krasinski, Jenna Fischer, Rainn Wilson y David Denman (Jim, Pam, Dwight y Roy respectivamente) hablar sobre la serie, lo que ha significado en sus vidas y lo que va a pasar en ellas una vez que la ficción diga adiós con su último episodio.

Este vídeo es un regalo a todos los fans de ‘The Office’, ya que en él podemos ver cómo todos los actores sienten la serie como suya y están inmensamente agradecidos a todos los que la hemos visto semana tras semana, ya que sin las audiencias no hubieran podido vivir la alucinante experiencia (según sus palabras) que ha sido participar en una serie tan especial como ‘The Office‘. Para el que le gusta la serie el vídeo es simplemente genial, ya que te das cuenta que todo lo que vas a echar de menos la serie ellos lo van a hacer el triple. Dicen que todo lo bueno tiene que acabar y aunque será una pena que lo haga ‘The Office’ la despediremos con una sonrisa.

Vía | Devour

Poco a poco nos vamos acercando al final de la tercera temporada de ‘Juego de Tronos‘. Esta semana hemos podido ver el séptimo episodio de este tercer año en el que la serie nos sigue sorprendiendo cada vez más. En esta nueva entrega la historia hemos podido disfrutar de una gran variedad de sus personajes ya que en vez de avanzar enormemente en la historia, este episodio se ha centrado en mostrarnos a fondo las relaciones interpersonales de los personajes, algo que nos ha permitido ahondar más en la personalidad de cada uno de ellos.

‘Juego de Tronos’ (3×07): El Oso y la Doncella

Aunque la serie no lo refleje demasiado, en el universo de ‘Canción de Hielo y Fuego’ está muy presente el cancionero popular de Westeros y el título de este episodio alude a eso mismo, una canción que cuenta la historia de un oso que es convencido para ir a una feria y acaba rescatando a una doncella en su camino. Por supuesto, la canción es una especie de juego de palabras que apunta directamente a la última escena del episodio, donde vemos a Jaime rescatar a Brienne después de darse cuenta de lo que le iban a hacer a la Doncella de Tarth al no serviles ya de mucho.

Como ya dijimos, este episodio se ha centrado en ahondar en las relaciones entre los personajes y la de Jaime y Brienne ha sido una de las que más a fondo hemos visto en el episodio. Desde hace un par de entregas hemos ido viendo la evolución del personaje de Jaime, pasando de ser un bravucón engreído (típico Lannister) a alguien que tiene que ser, por fuerza, más humilde y consciente de sus posibilidades. Aunque Brienne no ha evolucionado demasiado sí que ha tenido un cambio, sobre todo en su relación con Jaime, pasando de ser para ella un simple prisionero a alguien a tener en cuenta para poder seguir con su vida en los siete reinos.

Y es que la relación entre Jaime y Brienne ha sido un cambio constante realmente interesante. Al comienzo todo era frío y agresivo, cambió ligeramente cuando comenzaron a pasar tiempo juntos hablando en el viaje hacia Desembarco del Rey y acabó evolucionando cuando uno necesitó del otro (y viceversa), teniendo incluso una cierta tensión sexual en el anterior episodio, cuando se encontraron los dos desnudos dándose un baño. Ha sido tremendamente interesante ver cómo dos personalidades tan dispares como la de los dos personajes se han ido acercando más y más hasta acabar creciendo en ellos una necesidad por el otro. Las circunstancias aceleraron este proceso, pero seguramente si hubieran pasado más tiempo solos habrían acabado de la misma manera.

Vidas separadas, problemas semejantes

Gendry y Missandei

Mientras Jaime y Brienne tenían su relación platónica y épica el resto de personajes no se han quedado atrás. La historia ha dado varios saltos geográficos importantes para contarnos cómo están las actuales relaciones entre todos los personajes. En Desembarco del Rey pudimos ver la enésima escena maravillosa con Margaery como protagonista. Es posible que tenga una obsesión personal con este personaje, pero todo diálogo en el que interviene ella (o su abuela) se convierte automáticamente en una genialidad. La inteligencia que demuestra hablándole de la vida a Sansa es simplemente magistral y nos dice mucho de cómo piensan las grandes mujeres de poniente.

A unas pocas decenas de metros de Margaery y Sansa hemos disfrutado de otras conversaciones interesantes. Por un lado Tyrion cuestionándose la decisión de su padre y demostrando así que no es un frío e interesado Lannister. Por el otro el enfrentamiento sin pelea de Joffrey con Tywin. Rey contra Mano del Rey. Nieto contra abuelo. La tensión de esta escena se podía cortar con cualquier espada del trono de hierro, sobre todo a medida que avanzaba y se veía las caras que ponía Joffrey al darse cuenta que él realmente es una marioneta a manos de su abuelo, el cual toma todas las decisiones sin necesidad de estar sentado en el trono.

Siguiendo en la misma ciudad pero cambiando la tierra por el agua hemos descubierto algo que se sospechaba desde la primera temporada pero que nunca se ha confirmado del todo: Baratheon tiene un hijo bastardo. Aunque desconocemos por qué Melissandre se lo lleva a tierras enemigas, ha sido impactante ver cómo le cuenta a Gendry quien es realmente su padre y por qué es tan importante para ella.

Saltando unos cuantos kilómetros (miles si no me equivoco) llegamos al Muro donde hemos podido ver una vez más la especial relación que tienen Ygritte y Jon. Personalmente, la relación de la salvaje y el Stark es una de las más interesantes de la serie (si hablamos de relaciones sentimentales, claro), pero aún así creo que en este episodio se han pasado de romanticismo. Ya en el episodio anterior nos regalaron una imagen excesivamente romántica con el beso desde encima del muro, pero el momento celos y el diálogo de “Eres mío y yo soy tuya” quedó quizás demasiado pasteloso para el tono de la seríe. Sí, a los fans nos ha encantado verlo pero viendo la dureza de la situación en la que están involucrados queda bastante irreal que ocurra esto.

Daenerys a lo suyo

Todos sabemos que Daenerys es una de las piezas clave de esta historia y siempre que aparece en un episodio es sinónimo de que algo interesante va a ocurrir. En esta ocasión hemos podido ver una vez más como Daenerys se está convirtiendo en la reina que necesita ser. Después del famoso “Dracarys” este episodio nos ha demostrado que pese a la bondad interior que tiene, Daenerys sigue teniendo sangre Targaryen ya que se muestra impasible ante el enviado Yunkai que quiere sobornarla para que pasen de largo de su ciudad. Si no hubiéramos tenido la escena final con el oso y Brienne, el momento de Daenerys amenazando al enviado Yunkai con los tres dragones habría sido sin duda la escena del episodio.

Todo sigue igual pero diferente

Este episodio no pasará a la historia de ‘Juego de Tronos‘ como el que más ha avanzado en la historia pero nos ha valido para mucho más. Nos ha valido para seguir conociendo a todos los personajes que están desperdigados por el gran mundo de Westeros, para saber sus inquietudes, sus miedos y sus luchas internas por lo que les está tocando vivir a cada uno de ellos. Quedan pocos episodios para rematar la temporada y gracias a este episodio hemos podido profundizar un poco más en todos los personajes, permitiéndonos identificarnos (o no) con ellos. Por habernos dejado conocer mucho más a los personajes y sus relaciones este episodio se merece ni más ni menos que tres Tyrions en nuestro Tyriómetro particular.

En ¡Vaya Tele! | Seguimiento de ‘Juego de Tronos’

Tróspido. Esta esdrújula palabra que puede funcionar como adjetivo, adverbio y nombre y que fue inventada por el usuario de Twitter El Hematocrítico ha definido un estilo de hacer televisión. Aunque la palabra se originó durante la última temporada de ‘¿Quién Quiere Casarse con mi Hijo‘ los usuarios han seguido utilizándola para definir el tipo de trash tv que lleva las situaciones al extremo y genera una mezcla de vergüenza ajena y gracia en el telespectado que atrae inexplicablemente.

Las cadenas conocen este efecto y como no puede ser de otra manera lo quieren aprovechar al máximo. Y eso es lo que ha hecho Cuatro después de mucha promoción al estrenar ‘Un Principe para Corina‘. Este programa que bebe directamente del estilo de los tróspidos originales (por aquello que el programa está hecho por el mismo equipo) le da una vuelta a la idea de las citas entre gente parodiada, buscando una única protagonista y trayendo diferentes estilos de pretendientes que atraen al espectador de maneras totalmente diferentes.

Trospidez con una pizca de ‘The Bachelor’

‘The Bachelor‘ es un formato estadounidense que le busca pareja a lo largo de citas a un soltero o soltera de oro. ‘Un Príncipe para Corina‘ coge la idea de este formato y le da una vuelta añadiéndole esos toques de trospidez que tenía el programa de los hijos y las madres que tanto nos gustó. Personalmente, creo que Mediaset ha tenido una muy buena idea al mezclar un, digamos, estilo de éxito con un formato con el que no acertó demasiado debido a no escoger adecuadamente al protagonista del programa. Y es que muchos aún recordamos el desastre que fue aquel ‘I Love Escassi‘ que pasó sin pena ni gloria por la parilla de Telecinco.

Al contrario que con Escassi, con Corina es diferente. A falta de tener una opinión más formada de ella con los episodios venideros, me arriesgo a decir que han acertado de pleno con la protagonista. Corina, la soltera que busca el amor, es una persona cercana, simpática, extrovertida y con una asertividad que raras veces se ha visto en una protagonista de un reality. Esta característica, la asertividad, hace que el público congenie enseguida con ella y que te caiga bien por sistema, algo completamente necesario cuando el programa gira completamente en torno a ella.

Un cásting y guiones muy preparados

Este es el Ken de Corina

Aunque hay gente que lo ignora, este tipo de programas están muy guionizados, tanto a nivel de diálogos y situaciones como de cásting. En ‘Un Príncipe para Corina’ esta guionización se eleva hasta límites cercanos a la exageración. Todo está minuciosamente estudiado, desde la presentación de los pretendientes donde las frases clave están escogidas al milímetro hasta el montaje de las escenas, donde se intercambian gestos y diálogos que, aunque no pertenecen a la misma secuencia, quedan perfectos para contar lo que el guión quiere sin importar si es cierto o no lo que está ocurriendo.

Si bien el añadir efectos sonoros y visuales a los montajes es característica de este tipo de programas, lo de hacer montajes irreales a mi me ha parecido un gran fallo. Y es que aunque en ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’ también se hacía, el montaje era mucho menos exagerado y obvio que lo que hemos podido ver en el primer programa. Al notarse tanto la manipulación de las escenas hace que te creas mucho menos el programa, por lo que espero que sea algo que solucionen en posteriores entregas.

Estructura y ritmos perfectos

Que un programa dure casi dos horas es criticable, sobre todo teniendo en cuenta que en los tiempos en los que vivimos las horas de sueño son una parte muy importante de nuestra vida. Sin embargo, este primer programa tuvo un ritmo perfecto, consiguiendo que en ningún momento decayera el interés, manteniéndonos así pegados al televisor en todo momento. Las dos pruebas de eliminación fueron lo suficientemente rápidas y ágiles para no aburrir, así como el momento de la eliminación con las calabazas, el cual me parece un sistema perfecto para no meterse en grandes sentimentalismos ni dramas a la hora de decir adiós a un concursante.

Mención aparte merece la presentación de Luján Argüelles. Es cierto que un servidor tiene una gran debilidad por ella, pero este tipo de programas están diseñados para Luján. La presentadora sabe poner el tono justo a las situaciones tanto a nivel de su dirección como de sus gestos, los cuales nos pueden llegar a divertir más que la propia escena. Se nota que disfruta haciendo este tipo de programas y eso es un plus, ya que consigue una fidelización con el espectador mucho mayor que si hubiera un presentador completamente neutro.

Un gran potencial

Si hubiera que ponerle una nota al primer programa de ‘Un Príncipe para Corina’ este sería, sin lugar a dudas, un notable. El reality ha tenido muy pocos fallos y nos ha dado todo lo que prometía, surrealismo exagerado por todos los lados con la búsqueda del amor como disculpa. No hay dinero suficiente para pagar las risas que me eché con este primer programa, por lo que imaginarme lo que puede ocurrir a medida que pasen los episodios sólo consigue que aumenten mis ganas de que llegue el próximo domingo parar disfrutar de una ración más de Corina y compañía.

En definitiva ‘Un Príncipe para Corina’ es un gran programa‘ para los que nos gusta este tipo de televisión. Algunos lo tildarán de vulgar, vergonzoso y sin lógica pero lo que no entienden, pobres ellos, es que el trash tv es así: entretenimiento sin lógica alguna. Y bien que nos lo pasamos.

En ¡Vaya Tele! | Cuatro prepara ‘Un Príncipe para Corina’

Uno de los elementos más importantes en un talent show, aparte del cásting de concursantes, es sin duda su jurado. Dejado a un lado el presentador, el jurado es habitualmente el que le da la personalidad característica al concurso y el que consigue que el público se enganche o pase olímpicamente del programa. A lo largo de los años hemos visto como jurados atractivos han catapultado a programas hacia las altas esferas de la audiencia (Risto y ‘Operación Triunfo’) o como los han hecho caer con gran estruendo (otra vez ‘Operación Triunfo’ y aquel jurado de las últimas ediciones que nadie recuerda). Por esta razón, mantener un jurado a lo largo de las ediciones es muy importante en un programa de este tipo y ‘La Voz’ seguirá manteniendo (o casi) su jurado en su segunda temporada.

Así se ha confirmado hoy mismo. Los tres artistas nacionales Malú, David Bisbal y Rosario seguirán perteneciendo al jurado de la segunda temporada. Seguirán siendo jurado, coach y participantes pasivos de ‘La Voz‘, ya que recordamos que los artistas consagrados participan también en el programa haciendo equipos y compitiendo entre ellos de una manera más o menos amistosa. El que no estará será Melendi, que ya confirmó hace meses que no iba a estar en la segunda temporada por querer centrarse en su carrera como artista y productor musical.

¿Quién será el cuarto miembro del jurado? Por ahora se desconoce pero se rumorea que van intentar tirar la casa por la ventana para traer un gran nombre. Personalmente, preferiría que trajeran un reemplazo de Melendi, es decir, un artista que se aproximara a sus gustos y estilo, por aquello de que estén representados, de alguna manera, más estilos musicales más allá de la radiofórmula popera y el flamenco.

Vía | Vertele+
En ¡Vaya Tele! | ‘La Voz’ tendrá segunda edición

Cómo se están poniendo las audiencias nacionales en los últimos meses. Desde que comenzó el año estamos asistiendo mes tras mes a una pelea encarnizada de los dos grupos mayoritarios de comunicación por ser los que se llevan el mes sobre el papel. Este abril lleno de lluvias ha vuelto a traer a la palestra esa pelea, ya que los dos grupos han llegado hasta el final con opciones de ser los ganadores del mes. Finalmente, ha sido Telecinco y Mediaset en general quienes se han llevado el mes, pero con tan poca diferencia que uno duda si se merece darle un título tan absoluto como el de ganador.

El titular es sólo el comienzo de un mes de audiencias muy interesante. Si sois de los que os encanta saber cómo han rendido las cadenas, pasad y seguid leyendo el análisis del mes de abril. Ya os adelantamos que ha sido todo tan parejo que es tremendamente divertido ver los datos de todos los programas.

Mediaset se lleva la victoria por una décima

Audiencias por grupos

Dicen que la historia está condenada a repetirse y así ha sido este mes. Si en mayo tuvimos casi un empate técnico con los dos grupos separados únicamente por una décima, este mes de abril ha sido prácticamente igual. Decimos prácticamente porque los dos grupos han subido, exactamente, una décima cada uno, quedándose ATRESMEDIA en un honorable segundo puesto con un acumulado de audiencia del 28,3% y Mediaset liderando la tabla con un 28,4%.

Los datos son muy ajustados y pese a que Mediaset ha ganado sobre el papel, analizando las tablas podemos decir que no se tienen que sentir demasiado ganadores ¿la razón? Pues que el grupo italiano tiene un canal más que el de San Sebastián de los Reyes, por lo que se podría decir que este último hace funcionar mucho mejor sus canales que su competidor. Esto puede parecer una minucia pero si contamos que dentro de poco tendrán que, casi con total seguridad, eliminar canales de su cartera es cuando las tornas se pueden volver contra Mediaset.

laSexta sigue subiendo y TVE recupera gracias al fútbol

Desde que ATRESMEDIA adquirió laSexta y compañía, los canales que pertenecían anteriormente a Mediapro no han hecho más que subir. Mientras laSexta 3 y Xplora (1,6% las dos) repitieron el resultado del mes anterior, laSexta subió dos décimas, convirtiéndose principalmente gracias al programa ‘Salvados’ en el cuarto canal preferido por la audiencia española (sin contar las autonómicas). Con esta subida el canal de ATRESMEDIA deja a medio punto a Cuatro, el cual ha bajado este mes tres décimas quedándose en un 5,6%, un dato bastante pobre si contamos que el canal de Mediaset ha comenzado a tener partidos de fútbol los cuales, pese a no ser demasiado atractivos, suelen hacer datos por encima del 10% que tendrían que subir la media de la cadena.

En la otra banda tenemos a Televisión Española. El canal del ente público ha logrado este mes una gran subida, sumando siete décimas y llegando al 10,9% de audiencia. Esta subida se debe sobretodo a los partidos de Champions League y a los Telediarios, los cuales (los Telediarios) siguen siendo líderes de audiencia en todas sus franjas.

Las 20 emisiones más vistas del mes

• El fútbol sigue siendo el rey. La Liga de Campeones es un seguro para TVE siempre que se emite, consiguiendo grandes datos tanto el partido en sí como los programas previo y post-partido.
• El motor se enfrenta cara a cara. Dos grupos de comunicación, dos deportes del motor. La Fórmula 1 gana a las motos por bastante, posiblemente por el horario ya que la emisión del deporte de dos ruedas fue a las nueve de la noche.
• ‘Cuéntame’ sigue al pie del cañón. La ficción de TVE sigue metiéndose con sus episodios en la lista de las más vistas. Pese a tener muchas temporadas encima, nadie la quita del 20% de audiencia todas las semanas.

Conclusión

Abril ha sido un mes muy disputado en todos los sentidos. Será interesante ver cómo evoluciona la audiencia en el mes de mayo, con menos fútbol para TVE y con más pruebas del motor tanto para Antena 3 como para Telecinco. Habrá que ver qué movimientos hacen los dos grupos para conseguir seguir estando en la parte alta de las tablas. Aún así estoy seguro que los directivos de ambos grupos estarán contentos con los resultados, ya que datos tan apretados y aceptables no se consiguen todos los días.

Más información | Barlomento Comunicación
En ¡Vaya Tele! | Análisis mensual de audiencias
Foto | Billowbee

El universo de ‘Juego de Tronos‘ es tan vasto y amplio que a nada que te metas en él estás perdido para siempre. No porque sea complicado de explicar o lioso, si no porque ofrece a cualquier tipo de espectador el tipo de contenido que desea ver. ¿Quieres ver intrigas palaciegas? Lo tienes ¿Un poco de acción? Escogida con mimo pero muy intensa ¿Desnudos gratuitos? Sí, la serie de HBO también tiene de eso.

Por este amplio universo cada semana aquí en ¡Vaya Tele! os traemos una recopilación de todo el contenido que ha habido sobre el episodio emitido cada martes en nuestro país. En esta semana con festivo de por medio toca el cuarto episodio, el cual nos regaló un final por todo lo alto. Pero no sólo ha tenido eso el episodio, ya que nos ha regalado escenas impagables que merecen la pena ser analizadas con minuciosidad.

Repaso al 3×04, en imágenes

Para comenzar os traemos, como siempre, el Inside the episode que nos trae cada semana HBO. En esta ocasión se centran en tres escenas: la del enfrentamiento de Jaime con sus captores después de cortarle la mano, el asesinato de Mormont y el final con Daenerys liberando a su ejército de los maestros. Muy interesante las reflexiones sobre los personajes, insistiendo mucho en el cambio que ha dado Jaime pero también descubriendo la crueldad de Daenerys en esa escena final que nos ha dejado la boca abierta a muchos.

Si le dais bien al inglés siempre es recomendable ver los programas especiales que Sky emite cada semana llamados Thronecast. Analizan en poco más de diez minutos todo el episodio con visiones realmente interesantes, ya que suelen llevar a fans y expertos en la saga que suelen aportar mucho a la conversación sobre el episodio.

Repaso al 3×04, en caracteres

• Para comenzar recordamos el análisis que hicimos aquí en ¡Vaya Tele! sobre el cuarto episodio y todo lo que ocurrió allí.

• En Nunca Seré Clint Eastwood siempre hacen análisis muy analíticos de los episodios, destacando curiosidades y hablando desde la perspectiva de alguien que conoce la saga a la perfección. Su artículo sobre el cuarto episodio no decepciona.

• Los chicos de My Tvision han disfrutado mucho con el episodio, tanto que le han dado diez estrellas al episodio en su análisis. Vale la pena leerlo porque hacen un “recap” con pelos y señales, por lo que si eres de los que te pierdes entre tanto personaje, este artículo es el tuyo.

• Unos personajes que hemos visto en este cuarto episodio son los hermanos Reed. Si no hemos leído los libros parece que están ahí puestos con calzador pero desde El Trono de Hierro nos hablan sobre ellos en profundidad.

Lo que está por venir

¿Qué ocurrirá con Jaime? ¿Y qué hará Daenerys con ese gran ejército? En el próximo episodio encontraremos respuestas a algunas de las preguntas que nos hemos hecho viendo el cuarto episodio. Para las que quedan… tendremos aún que esperar. El tráiler del quinto episodio nos abre el apetito. Demasiado quizás.

En ¡Vaya Tele! | Todo sobre ‘Juego de Tronos’

Pese a ser festivo nacional nosotros seguimos al pie del cañón y como todos los miércoles hoy os traemos nuestra sección Estrellas Invitadas. Para el que no la conozca (llevamos 191 ediciones pero quién sabe) aquí recopilamos semanalmente los artículos que nos han parecido más interesante de la blogosfera televisiva en castellano. Esta semana tenemos vampiros, buenas esposas (guiño guiño), terror americano y una webserie. Si queréis descubrir los protagonistas de esta semana tan solo tenéis que seguir leyendo.

• Sabíamos hace tiempo que ‘The Vampire Diaries’ iba a tener un spin-off basado en los vampiros originales. The CW nos ha introducido la nueva serie con un backdoor pilot y desde Todo Series nos traen un análisis completo del episodio. Tiene spoilers, pero si ya habéis visto el episodio el artículo merece una lectura.
• Televisión y redes sociales son dos mundos mucho más próximos de lo que creemos. Desde En Diferido nos traen un interesante artículo donde analizan lo que tienen que hacer las series para renovarse, tanto a nivel de redes sociales como de otros sistemas offline como juegos o aplicaciones.
• ‘The Good Wife’ acabó su temporada esta semana y mientras esperáis nuestro análisis podéis leer en El Club dle Silencio el análisis de la cuarta temporada. Se atreve a decir que la serie es el drama más solvente de la televisión actual ¿Creéis que tiene razón?
• Diez razones para ver es un blog muy divertido que publica artículos con listas a base de puntos a favor para ver una serie. Hoy os queremos recomendar razones para ver ‘Bluestone 42’, una sitcom británica alejada de cualquier temática normal, ya que trata sobre la vida de un equipo especial que desactiva bombas. Sí, es una comedia.
• ¿Ganas de saber qué ocurrirá en la nueva temporada de ‘American Horror Story’? Pues si sois los tipos de persona que le gustan los spoilers, en Yo no me aburro nos traen las claves de la tercera temporada. Todo lo que supuestamente se sabe hasta ahora.
• ¿Conocéis la webserie ‘Libres? Pues en Lo que veo desde mi sofá nos hablan de su primera temporada. La webserie tiene por ahora siete episodios así que quizás vale la pena echarle un vistazo.

Aquí termina nuestra selección semanal. Recordaros que si nos queréis sugerir artículos que creéis que encajan dentro de esta sección nos los podéis enviar a través de nuestras diferentes formas de contacto.

En ¡Vaya Tele! | Estrellas Invitadas

Ahora que estamos en plena recta final con partidos la Champions League y la Europa League, es habitual fijarnos en cómo retransmiten las cadenas los partidos de fútbol. Al contrario que otros deportes de equipo como el baloncesto o el balonmano, el fútbol es un deporte que es relativamente sencillo de retransmitir, tanto a nivel de locutores como en la de la realización. Sin embargo, las principales cadenas que retransmiten los partidos caen en los mismos errores una y otra vez. Hoy os enumeramos los fallos más flagrantes que nos podemos encontrar en las retransmisiones, los cuales son más comunes de lo que os podáis imaginar.

Falta de sincronización entre imagen y sonido

Un fallo tremendamente amateur pero que ocurre en muchas ocasiones. Sin ir más lejos, en uno de los últimos partidos retransmitidos del FC Barcelona por Televisión Española lo sufrimos durante los noventa minutos que dura el partido. Suele existir cuando hay un falta de sincronización entre la emisión de la imagen y del audio, lo que conlleva que nos enteremos antes de tiempo de las acciones que ocurren en el partido debido a que en vez de ver la acción, escuchamos antes al narrador comentándola.

Esto se suele solucionar con una pequeña pausa en la retransmisión y una sincronización desde el control central. Sin embargo, cuando son retransmisiones lejanas (físicamente hablando) hacerlo en directo suele ser complicado ya que conlleva una pausa mayor, algo que en un partido de fútbol puede ser fatal al poder perderse una jugada crítica.

No todos los comentaristas son válidos

En una retransmisión de fútbol hay, normalmente, dos roles entre el equipo de retransmisión principal: el narrador y el comentarista. Este último puede ser una persona o varias y suelen ser “expertos” que comentan jugadas del partido. El entrecomillado es claro, no todo el mundo vale para ser comentarista. Puedes haber sido un jugador reputado, haber ganado tropecientos titulos y haber jugado en los mejores equipos de Europa pero quizás no eres la persona idónea para hacer comentarios, más que nada porque tener soltura y facilidad para hablar en directo es algo que se nace con ello o se trabaja a lo largo de los años. Y ni una cosa ni la otra suelen acompañar a los veteranos del deporte rey.

No vamos a citar nombres porque señalar es de mala educación señalar pero algunos de estos “comentaristas” han soltado perlas a lo largo de los años como “Si pasa la línea de portería es gol” o “Ganará el que marque un gol más que el otro equipo”. En los años en que laSexta emitía partidos en abierto incluso nos encontrábamos chascarrillos de corte personal entre los comentaristas, algo que restaba profesionalidad al estar contando algo que al espectador ni le iba ni le venía.

Exceso de primeros planos

La gran obsesión de los realizadores que dirigen partidos de fútbol. Por alguna razón quieren mostrar al espectador las grandes cámaras que tienen, con un zoom de cincuenta aumentos que son capaces de quitarle hasta la gomina a Cristiano Ronaldo con una definición que ríete tu de la 4K. ¿El problema? Que aunque estos primeros planos están bien, para que sean correctos tienen que realizarse cuando el juego está parado. ¿Y qué hacen los realizadores? Pues todo lo contrario, deciden pinchar la señal de su increíble cámara cuando ven una imagen interesante, sin importar lo que esté pasando en el partido.

Gracias a esta obsesión por enseñar todo lo que pueden hacer sus cámaras nos hemos encontrado cosas como en la anterior eliminatoria de Champions League, donde casi nos perdemos un gol del Borussia porque el realizador alemán estaba más preocupado enseñándonos un primer plano de un jugador del Real Madrid que dónde estaba situado el balón.

Afortunadamente estos errores suelen ser poco abundantes. Lo negativo de ellos es que son tan flagrantes y se notan tanto que cuando aparecen, cogen todo el protagonismo y la retransmisión queda empañada por estos errores. Aún así todo hay que decirlo, las cadenas españolas suelen ser las que menos hacen este tipo de errores, ya que suelen ser más comunes en el extranjero donde no tienen profesionales de la talla que hay en Televisión Española o Canal+.

En ¡Vaya Tele! | Mediaset podría ser la nueva dueña del partido de liga en abierto
Foto | Nathan F