Un año más volvemos con el evento deportivo del año para los estadounidenses y una buena parte del mundo: la Super Bowl XLVI celebrada ayer, que reunió anoche a algo más de 102 millones de espectadores frente a las pantallas de la NBC con el partido entre los New England Patriots y los New York Giants.

En el mundo publicitario, este evento es una tradición mítica. Marcas, agencias, profesionales del sector y todo tipo de espectadores esperan el momento de verse todos los bloques publicitarios, esperando ser sorprendidos por constantes dosis de creatividad por parte de cada una de las marcas que deciden pagar las millonarias planificaciones. Es como nuestro clásico spot anual de Freixenet elevado a potencias americanas y vamos a ver qué tal fue este año.

1. Bud Light: Rescue Dog con Weego

Comenzamos con Weego, un pobre perro destartalado que ademas de ser el mejor amigo del hombre, consigue cervezas de la marca cuando se le llama. El verdadero alma de las fiestas, explotado y gracioso como ninguno, llega a su momento cumbre cuando le toca traer un barril de cerveza. Es gracioso y la campaña tiene un fin de “salvar a los perros”, pero no puedo dejar de percibir la hipocresía insoportable que también nos vende: salvémoslos, pero seguirá siendo un chucho callejero muy gracioso trayendo cerveza que no puede disfrutar. Porque es un perro.

2. Chrysler: It’s halftime in America con Clint Eastwood

Chrysler ha sabido acariciar el talón de Aquiles americano. Una petición de unión, republicanos y demócratas, una leve lectura de cartas del estado del país, salvajemente de pasada pero suficiente como para actuar a modo de dosis de recuerdo de la crisis económica y el occupy social, en el que sólo unidos pueden arreglar los problemas. Patriotismo, Clint Eastwood mediante.

3. Volkswagen: Un perro a dieta y un jurado que no podía ser otro

Tenía mucha curiosidad por saber que haría Volkswagen este año. El nivel del año pasado dejó el listón inesperadamente alto. Para 2012 la marca ha optado por darle continuidad a la generalizada línea canina, poniendo a dieta a un perro que acaba siendo tan rápido y eficaz como uno de sus coches. Aunque lo mejor es el final. Un jurado cuya valoración sobre la originalidad es estupenda.

4. Coca Cola: Vuelven los clásicos Osos Polares

La marca de la bebida de la felicidad ha querido recuperar un clásico, y cómo clásico que es me ha parecido bonito volver a verlo en las pantallas. Con final feliz y con el triunfo del valor de la competición sana.

5. Pepsi: No. Pepsi for all

Pepsi sigue apostando por la música y para ello ha recurrido a otro recurso también visto en las creatividades de esta Super Bowl 2012: los talent shows. Un spot que cuestiona la supremacía del jurado, popular,

Lo peor lo marcó…

Este año la cosa no ha variado especialmente frente al anterior, y lo cierto es que seguimos hablando de falta de creatividad. De sorpresa. De humor. No es en absoluto hacerlo fácil y ser original es un valor que no suele repetirse año tras año.

Como suele ocurrir, no han faltado los de GoDaddy apelando al absurdismo viril más profundo con el “registra un nombre bajo nuestros pechos mira cómo tu negocio comienza a crecer” o la descafeinada campaña mundial de H&M con un Beckham bien entrado en años y su nueva línea de underwear bodywear entre tatuajes y arrugas. Por muy estupendos que sean sus calzoncillos, es sosa.

Además del grande Clint, el momento del show no-deportivo estuvo protagonizado por el halftime de una Madonna por la que no pasa ni el tiempo ni el viento, pese a ir acumulando más años que un gnomo. Genial su capacidad de reutilizarse, revivirse y saber alinearse con la fama emergente del momento, como los LMFAO. Y hacernos disfrutar cada año que pasa con su propia historia.

¿Qué os ha gustado más a vosotros?

En ¡Vaya Tele! | Los mejores anuncios de la Super Bowl 2011

Los actuales estrenos de ‘Sex Academy‘ o ‘Todos los secretos del sexo’, y como tal el propio contenedor ‘Sexualité’ que recientemente ha estrenado Divinity me hacen pensar que probablemente estemos ante una nueva tendencia de sexo en televisión. Sexualidad tratada desde un punto de vista diferente, en el que se vende hacer hincapié en dos aspectos claves: educación y romper tabúes. ¿Es esto cierto o estamos buscando lo seguro?

Sex sells. Eso es una máxima que ningún medio suele dudar y la televisión… desde luego de los que menos. En algunos mercados televisivos estos programas son impensables por una cuestión de respeto al espectador y factores propiamente culturales. Un ‘Sex Academy’ en alguna de las networks estadounidenses es impensable. Es cierto que en el caso español, la audiencia que puede buscar cierto morbo en televisión, como la de ‘Mójate‘ en su momento o ‘Mujeres y Hombres Viceversa’ en principio no tendría que ver con estos programas de corte en teoría más educativo. Son públicos diferentes, ¿no?

¿Excusa o morbo? Sexo es sinónimo de audiencia, de ruido en redes sociales y hacia el final de su cadena, de dinero. ¿Está esta nueva tendencia disfrazada de educación? Programas como el extinto ‘Todos Ahhh Cien’ de laSexta demostraban su temática nicho y su carácter real no-lúdico sino cómico y provocativo al mismo tiempo, iba a lo que iba.

En ‘Sex Academy’ me ocurre como a Jose, me cuesta a veces creerme determinados casos. En algunos casos, me parecen forzados, guionizados y eventualmente, malolientes a morbo barato que parece destapar ese halo educativo con el que se venden. ¿Es una tendencia el sexo educativo o es la nueva hipocresía televisiva para vender?

En ¡Vaya Tele! | ‘Sex academy’, sexo sin complejos ni vergüenza

Vamos a tener carreras de caballos y apuestas para unos buenos meses. Así es la idea de HBO, que ha renovado ‘Luck‘ días después de su premiere oficial por una segunda temporada de 10 capítulos. Al parecer era algo que estaba cociéndose desde hace tiempo y sin ir más lejos, las cámaras comenzarán a rodar la segunda a finales de febrero. El estreno está previsto para enero de 2013.

Pero antes de ir más allá, hay que destacar que ‘Luck’ rascó 1.1 millones en su premiere oficial el domingo, que es lo mismo que marcó en su primera preview en diciembre. Una audiencia que no es especialmente buena y que continúa en la peligrosa pero asegurada línea de renovar en los primeros episodios de emisión. Con Dustin Hoffman y Nick Nolte encabezando la producción, ‘Luck’ sigue teniendo pendiente captar la atención pese a contar con esta facilidad.

Hay opiniones dispares sobre el piloto, pero una tónica general muestra una pequeña insatisfacción motivada por las ganas de más para cerrar sensación. Un reparto coral de actores como los que maneja la producción, el tema de las apuestas en carreras de caballos, toda la mafia que existe detrás en las tramas… suena bien y conjuga en la línea de más allá de la televisión de HBO. En España la serie se emite el 20 de febrero en Canal+.

En ¡Vaya Tele! | ‘Luck’, otra nueva serie de la factoría HBO
Via | Deadline

Are you from the past? Hay quien piensa que los 80 nunca debieron existir. Otros lo recuerdan con nostalgia. Y otros lo ven como una década que cambió el mundo. Su paso por televisión no fue ninguna excepción. Inolvidables son los peinados y vestimentas de los presentadores del momento, las primeras cabeceras hechas por ordenador, o esas sintonías retrocutres… ¡esas sintonías de programa! Indudablemente, lo retro tiene su encanto y siempre vuelve a estar de moda, tarde o temprano.

Hoy sábado hemos querido empezar la mañana a lo retro y cuál ha sido nuestra sorpresa esta semana que nos hemos topado con las sudaderas de los míticos ‘Power Rangers‘. En este caso, hasta personalizables. Y tienen hasta su propia videoreview. Ver para creer, así que por eso mismo hemos decidido que esta sea nuestra imagen de la semana.

Los ‘Power Rangers’ son una serie de los 90, pero las influencias de la década de los 80 están bien marcadas y encima ahora pueden ser personalizadas. Lo que siempre habías querido llevar cuando eras niño, ahora puedes… oh, wait. Es 2012.

En ¡Vaya Tele! | La imagen de la semana

Mantener un argumento simple durante tres temporadas era un reto difícil. La primera fue original, la segunda divertida, pero a la tercera ya se acabó el amor de tanto usarlo. Cuando una serie comienza a estancarse y argumento no evoluciona, mal vamos. Quizás lo más triste de todo esto, y aunque desde hace tiempo estemos no nos pille por sorpresa es que ocurra en una producción de HBO.

‘Hung‘ levantó hype en sus inicios para finalmente quedarse como una serie minoritaria a la que únicamente a unos pocos nos sacaba una sonrisa en situaciones absurdas, cómicas y satíricas sobre el a veces incomprensible y loco mundo de las relaciones entre hombres y mujeres. Si a esto además le añadíamos el factor edad, nos encontrábamos con una comedia como mínimo original, en todo el abanico de producciones que nos traían de EE UU desde hace tres años. Hoy ponemos la guinda final a este pastel.

Cayendo en la rutina y sin cumplir con las expectativas

La tercera de ‘Hung’ no es que haya sido mala. Simplemente, para mí no ha llegado a cumplir con las expectativas que tenía. Ha sido más bien un coitus seriefilus interruptus, un tanto monotemático y con poca sustancia cómica. Los personajes han tenido una evolución muy pobre, y la trama tampoco se ha quedado atrás. Comenzando por Ray y el constante argumento de que su supuesta “vejez” le creaba situaciones cómicas, resultaba gracioso en las primeras temporadas, pero ya cansaba en exceso.

La interpretación de Thomas Jane siguió siendo grande. Él es un buen actor y probablemente sea el que mejor encaje en ese papel, ahora tan estancado. Ray Drecker es en su tercera vuelta un personaje un poco más viejo, con menos ganas de aventura e igual de perdido en su vida aunque decida apostar por el proyecto de Tanya con mayor seriedad, al verse absolutamente sin nada y al concienciarse definitivamente que autorentabilizarse es la mejor oferta laboral que le han podido hacer en décadas, además indefinida y con gratas condiciones que aparecen prácticamente de un día para otro.

Los cuadros de relaciones cambian ligeramente en este tercera y última temporada de ‘Hung’ pero sin perder esa terrible atadura a la no-evolución. Jason es la cuadratura del círculo Ray-Tanya-Leonore y al final ni hay círculo, ni cuadrado. Hay un garabato, una intentona de originalidad que se queda en un quiero y no sé cómo hacerlo. Jason (Stephen Amell) es un gran candidato a crear contraste entre esa cansina vejez de Ray Drecker y las distintas situaciones en la que se encontrarán ambos profesionales del sexo. Carne nueva llena de energía que viene a romper el triple play del negocio de chulos.

¿El problema del personaje de Jason? Que peca de falta de madurez. Con una percha lo suficientemente potente como para competir con el personaje de Ray, Jason se queda en un quiero y no puedo. El único factor de dinamismo en sus tramas ha sido cuando Leonore intentaba ficharlo para robarle el ansiado modelo de negocio a Tanya, pasándose por el alto a Sandee, la sorprendente “mosquita muerta” fiancée de Jason. Más infantil que él y que da pie a algunas situaciones graciosas con Leonore a cambio de acuerdos… un tanto, surrealistas.

De los ‘Happiness Consultants’ al ‘Orgasmic Living’

La novedad de esta temporada sigue la línea emprendedora de Tanya. La etapa de los ‘Happinees Consultants’ llega a su fin y la poeta decide montar una auténtica escuela del sexo femenino. Con personal y con servicios premium: ‘Orgasmic Living‘. Una interesante idea para avanzar la trama, pero que junto a la incorporación de Jason, se queda como los dos únicos puntos de evolución de esta última temporada.

Podían haberle dado más juego a todo esto, larga cancha. Un tono pícaro, una Leonore más incisiva… pero sobre todo, una evolución en el carácter de Tanya y Ray. La vida de Tanya se ha llenado aún más de situaciones negativas que positivas, haciendo de su arco una aburrida línea recta. Una tediosa autovía marcada por ese roadtrip con Ray que ha llegado a su destino: la triste cancelación.

Los hijos de Ray mantienen la línea de la no-evolución generalizada, y Jessica se mete en una trama pureta y pseudoamorosa con el jefe de su nuevo trabajo, en la que el único interés que me ha despertado fue cuando sacó su genial ira descontrolada y ese carácter tan destroyer y se fue a poner los puntos sobre las íes después de su inesperado despido. Ésta es la Jessica que me hubiese gustado ver: la que se mantiene en standby y sin previo aviso, se le cruzan los cables e interpreta una situación magníficamente dominada por su tan incontrolable cómo magnífico histerismo.

‘Hung’ cierra etapa. La tercera para mí no ha estado a la altura de lo deseado, y es que cuando dicen que lo bueno si breve, es dos veces bueno… más vale ceñirse a las reglas y no abusar. En este caso, han seguido la regla del déjalo estar. Es posible que hayamos vuelto a ser partícipes de una triste falta de creatividad, un desinterés de cadena ante una buena idea, una falta de picardía…

De cualquier manera, me quedo con los grandes momentos de comedia que me han hecho pasar Ray Drecker, las excentricidades de Jessica, las magistrales e irónicas salidas de tono de Leonore… todos los buenos ratos y risas que he podido tener con este divertido y satírico culebrón sobre las relaciones sexuales en las que nunca hay una regla escrita y en las cada una de ellas se crea un mundo diferente.

DEP Leonore. Suerte Tanya. A por todas, Ray.

En ¡Vaya Tele! | HBO da una oportunidad a ‘Enlightened’, pero cancela ‘Bored to Death’, ‘Hung’ y ‘How to Make it in America’
En ¡Vaya Tele! | ‘Hung’ vuelve para trabajar más duro que nunca en su tercera temporada

26 canales componen actualmente nuestra oferta de TDT a nivel nacional, excluyendo televisiones autonómicas y locales. La audiencia ya está fragmentada y las ofertas repartidas. Con canales para todos los gustos, dentro del sector femenino los dos grandes actores a nivel nacional son Nova y Divinity.

En ¡Vaya Tele! hemos entrevistado a Sergio Calderón, director de Divinity, sobre la situación actual de la cadena, una de las que está recibiendo una buena acogida en los espectadores antes de cumplir el año de vida y de las que mejor programación está construyendo en nuestra TDT.

Divinity es el primer canal en España que nace desde una web. Normalmente el proceso es a la inversa: canal de televisión que abre una ventana nueva a través de la web. ¿Cómo surgió esta idea?

Yo me pongo al frente del canal en mayo, un mes después del inicio de emisiones, por tanto todo el mérito forma parte de la exportación de una marca como Divinity.es que funciona muy bien. Chema Bautista y Ana Bueno, en una estrategia comercial de incorporar un canal femenino a la familia de Mediaset España, propusieron utilizar la marca Divinity, instalada en el mercado con un buen posicionamiento y transportarla más allá de la web, a la pantalla. Nació el concepto 360 y nunca nadie hasta ahora había apostado por él. Hacemos muchos guiños a Divinity.es, la mosca, las comunicaciones on air y queremos seguir trabajando en esas sinergias.

Divinity ha teñido recientemente su imagen hacia el fucsia y quiere apostar por una parrilla de marcado corte femenino. Dentro de este amplio mercado, ¿a qué sector femenino quiere dirigirse especialmente Divinity?

Somos la tercera cadena más vista por mujeres de 16-44 años, ese es nuestro core target. Comerciales, urbanas, claramente inclinadas y sensibles a las nuevas tendencias. Un target muy complementario a la oferta de canales de Mediaset España.

¿Qué es lo que buscan las mujeres en televisión?

Es el target que más televisión consume. Cuentan una variada oferta. Te puedo responder a lo que Divinity ofrece y lo que creemos que buscan en un canal como el nuestro. La ficción tiene un peso importante, con una imagen y una valoracion de respuesta comercial exptraordinaria. Divinity es cómo un complemento que ayuda a reforzar la imagen y el posicionamiento de marca de Cuatro. A partir del 1 de febrero vamos a estar dentro de la pauta única con Energy, Divinity y Cuatro. En esta nueva estrategia de cola larga vamos a contribuir heredando los grandes valores que a día de hoy todavía preserva Cuatro. Lo que buscan las mujeres en la tele es ficción, realities, entreteniemiento, cine… una oferta que intentamos que sea muy variada.

Yo vengo de Cuatro, fui jefe de investigación de audiencias y contenidos. Quiero preservar cómo herencia de una gran escuela, la creación de una marca. Para ello cuidamos muchísimo todos los aspectos de comunicación y marketing.

Los hombres. ¿Hay hombres que ven Divinity?

Sí. Lo realmente positivo es que a pesar de ser un canal femenino, estamos consiguiendo que nuestro canal esté targetizado. Nuestro catálogo de series se ha ofrecido en otras cadenas generalistas. Es fácil pensar que tengan una aceptación en el target masculino, aunque acabamos de incorporar Energy, el lado opuesto de Dinivity. Es verdad que nuestros estudios nos confirman que hay un target masculino muy sensible a este tipo de contenidos que está recibiendo nuestra oferta con gran satisfacción.

¿Cómo se pone un hombre en la piel de una mujer para dirigir un canal cómo Divinity?

Eso es como la mujer que se pone al frente de un canal de noticias. Quiero huir de los sexismos. La vida te coloca. A mi me ha tocado dirigir ahora mismo Divinity. Soy una persona que me apasiona la televisión, le pongo pasión y corazón a lo que hago, y no creo que dependa de sexos. No seamos sexistas. Todos estamos preparados para afrontar cualquier proyecto.

Es cuestión de sensibilidad, gusto, los profesionales que trabajamos en investigación contamos con herramientas de investigación… no responde a sexos. Te tienes que poner en la piel del canal, pero no solo en tí. Una de las señas de identidad que siempre Paolo nos menciona en todos los discursos es que “hay que escuchar a la audiencia“.

‘Sex and the city’ fue un hito. Desde su estreno, cambio la noción de la mujer en televisión. ¿Cómo es la nueva mujer en televisión?

‘Sex and the city’ fue el producto locomotor en la primera fase del canal y a parte de darnos audiencia, nos ha dado imagen y posicionamiento y el concepto de “mujer Divinity” que era lo que queríamos construir. En el concepto de la nueva mujer en televisión, todos estamos destinados a trabajar para romper tabúes. Las mujeres deberían ser mucho más escuchadas en la sociedad, son motor de muchos de los cambios sociales en los que estamos inmersos y creo que merecen un hueco y un espacio, en donde yo quiero que Divinity se convierta en su espacio, en su habitación dónde estén cómodas, y por tanto necesitamos ofrecer lo que ellas nos demandan.

La nueva mujer en televisión es una mujer con valores de independencia, del trabajo, del esfuerzo… son valores que han acompañado a la historia de mujer en los años. Y la televisión se ve obligada a ofrecer una imagen de una mujer independiente, autónoma, moderna, emprendedora, y es lo que yo quiero de lo que que Divinity sea espejo.

Nitro, Nova, Energy, Divinity… Hay un hecho popular que dice que las mujeres son de Venus y los hombres son de Marte. Para tí, ¿cuáles son las tres claves de la televisión de Venus y cuáles las de la televisión de Marte?

Para las mujeres: ficción, telerealidad y el cine, son tres puntales que a mi funcionan bien. En los hombres: Deportes, humor, realities más derivados hacia el documental, infoshow… Ejemplos cómo ‘Top Gear’ o ‘El Último Superviviente’.

FDF, La Siete y Nova. ¿Qué ventaja competitiva tiene Divinity frente a sus “rivales” más directos?

Mis compañeros de Nova lo están haciendo estupendamente bien. No me gusta hablar de la competencia. Creo que la mujer es un universo tan amplio y hay tantos contenidos televisivos demandados que… lógicamente si tu miras la parrilla de Nova esta más compuesta por telenovelas. Nosotros hemos querido apostar por una parrilla más comercial, más urbana, más chic, con un poquito de glamour. No es lo mismo ‘Vanity Fair’ que ‘Pronto’, con todos mis respetos. Queremos dirigirnos a un tipo de audiencia que es la que nos demanda. Nova se dirige a otro tipo de contenidos.

La pauta única publicitaria, ahora con Cuatro, Energy y Divinity no es algo nada cómodo, pero si es algo comprensible desde el punto de vista empresarial. ¿Le compensa a Divinity emitir publicidad dirigida a públicos totalmente distintos cómo el de Enery o algo menos, Cuatro? ¿Ha cambiado la rentabilidad a la televisión esta fórmula?

Indudablemente entiendo las críticas que puede recibir la pauta única en el espectador. Hay cortes abruptos, etc. Pero desde el punto de vista estratégico, empresarial y comercial es una idea brillante que nos permite adaptarnos al nuevo entorno tan grave que estamos viviendo de crisis publicitaria, y que va a convertir al grupo Cuatro en la cadena comercial con más audiencia de España. Con un target muy cuidado, con sectores muy definidos con la modernidad, innovación y calidad cómo señas de bandera. Yo creo que sí.

Tenéis actualmente un 1% cuota de pantalla, ¿cuáles son los objetivos respecto a share para este 2012?

Estamos muy contentos con los resultados de este enero, porque acumulamos una cuota del 1,2% que esperamos mantener. Los objetivos de audiencia son confidenciales. Nos gustaría estar peleando por la mayor audiencia, un 1,5%... pero no quiero ponerme una frontera, un objetivo. Mi objetivo es crecer humildemente, poquito a poquito, con mucho cariño y con mucho tesón, con mucho trabajo ir alcanzando la audiencia que nos piden y que esperamos dar. El objetivo no me gusta decírtelo porque luego al final los objetivos son muy relativos.

¿Por qué la moda en televisión, los programas de moda en España, no funciona?

Es un sector difícilmente combinable. Los profesionales que trabajamos en el sector aún tenemos el reto de convertir la moda en un producto televisivo. Por ejemplo, en Cuatro, la primera y segunda edición de ‘Supermodelo’ funcionaron especialmente bien. Pasa más por el tratamiento que se ha hecho de la moda en televisión y creo que al final tenemos que intentar ofrecer este género de una manera más divertida, entretenida, menos tópica… pero no creo que haya una regla determinada.

#todoslossecretosdelsexo fue Trending Topic en su primera emisión en España, ¿qué tiene de especial el programa?

Es una acción que ha ayudado a incrementar la imagen del canal, pero también lo hemos sido con otras. La más reciente con ‘Gossip Girl’. O bien con #medesespera cuando estrenamos ‘Mujeres Desesperadas’ una tarde Agosto, donde queríamos que la gente en clave de humor participase.

¿Sigues de cerca twitter en las emisiones de Divinity? ¿Cómo reacciona la audiencia del canal a través de esta red social?

Es un tema que está en un debate de máxima actualidad. Es una dimensión positiva y negativa. Las redes sociales son una oportunidad, un vehículo de alcance masivo en el que la televisión no puede huir. Divinity ahí quiere trabajar con esa fusión y alcanzar una notoriedad.

El vínculo de Divinity 360 pasa, aparte de las acciones de comunicación y la página web, por las acciones emprendidas en las redes sociales. En Facebook acumulamos más de 70.000 fans, muy por encima de otros competidores directos. Nuestro lenguaje tiene que circular también por las redes sociales. Cómo construcción de marca y posicionamiento del canal son altamente beneficiosas.

El uso que se le dé... la repercusión y demás… a veces está teñido de mucha hipocresía, te lo digo por lo de la noche de ayer (en referencia al TT del estreno de #todoslossecretosdelsexo). Incorporamos el hashtag sobreimpresionado y nada más. No le quiero dar más importancia porque no la tiene.

El sexo en TDT y en un canal temático femenino. ¿Una apuesta novedosa, arriesgada, sin competencia, necesaria…?

Puede haber generado un poco de revuelo en redes sociales. No quiero hacer ruido en este momento con esta pregunta. Lanzamos ‘Sexualité‘, que es un contenedor en el que queremos desmitificar la idea del sexo en televisión. Propagar la idea de que la vida sexual debe ser saludable para que todos seamos felices, romper el tabú de por qué los programas de sexo sólo pueden aparecer en canales masculinos. Una visión didáctica, explicativa.

Queremos generar una marca respetuosa. Rigurosa. Dónde nuestra audiencia no se sienta ofendida, ni mucho menos.

‘Mad Men’ en Divinity. Además de un producto de estilo, muchos nos hemos sorprendido, para bien, al verlo en el canal. ¿Por qué ‘Mad Men’ en Divinity?

Yo le daría la vuelta. ¿Por qué no pensar que ‘Mad Men’ gusta a las tías? Creo que es una serie que marca tendencia en moda. Las protagonistas de la serie están ahora mismo en revistas de moda en todo el mundo. Curiosamente creo que la propia visión machista sobre el género desarticula un poco el concepto. Es una serie de marca, que dota de muchísimo estilo a la parrilla, que no va a alcanzar audiencias altas, pero forma parte del catálogo de adquisiciones del grupo y hay que gestionarla. No en los horarios que nos hubiera gustado mantenerlos, porque la comenzamos a programar en primetime y no ha funcionado. Ahora está en el late night de los lunes.

Implícitamente lleva una metáfora en los personajes; Betty, la evolución del papel de la mujer en la sociedad de esa época lleva un mensaje de denuncia. La mujer protagonista tiene que soportar las constante infidelidades de Don, por ejemplo. ‘Mad Men’ es una serie de marca, de estilo, que confiere identidad al canal, en un horario en el que la audienica nos deja que esté, que es el late night.

Ley Sinde, Descargas, Mitele… ¿Cuál es el futuro de la televisión?

Todos los profesionales estamos inmersos en una reinvención del medio. La multiplicación de oferta, la gravísima crisis publicitaria que hay, la fragmentación de audiencias, la dispersión del consumo tradicional hacia otros soportes tecnológicos… Soy muy humilde y creo que tengo que aprender todavía muchísmo de los grandes que marquen líneas de actuación en torno a eso. Llevamos años escuchando respuestas y al final poquito a poco nos vamos adaptando. Mitele es la semilla de este futuro que ya está aquí.

En ¡Vaya Tele! | Entrevistas

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Hace unos días nos sorprendía la intención de Apple por pujar en los derechos deportivos británicos. Concretamente por los derechos de emisión de la Premier League, compitiendo directamente en el juego de los mercados con gigantes de la talla de Sky, ESPN o Al Jazeera. Sky pagó 1.935 millones de euros por los derechos que actualmente explotan, una cifra nada despreciable, pero tampoco “especialmente preocupante” para Apple y sus grandes estrategias.

Google, con su renovado Google TV en la sombra, también se ha interesado en el mismo tema. Dos majors tecnológicas metidas en la industria del contenido, y ésta vez no en el referente al contenido generado por el usuario o los contenidos de ficción de exitosas cadenas, si no en el ámbito deportivo y en ligas mayores. Hace unos meses comenzaban a escucharse rumores sobre la fiebre de Siri incorporándose en televisores y posibles prototipos por parte de Apple.

Boxee (gran reconocido en el mercado estadounidense) desaparece del desarrollo de ordenadores para centrarse en su particular Boxee Box. Parece que 2012 es un año de desarrollo de hardware para televisiones y los dos gigantes tecnológicos muestran intención de moverse también hacia el lado del contenido, y de qué manera. Jugar directamente con los derechos deportivos puede ser la antesala del asentamiento del Apple TV en Reino Unido.

Los dispositivos Apple tienen una gran penetración en el mercado, por lo que es posible que la estrategia esté en la creación de un nuevo portal de contenido multiplataforma. La cuestión es que Apple y Google parecen no querer ser más los intermediarios entre cadenas y contenido, si no apostar por ser ellos directamente “la cadena”. Para comenzar con fuerza es necesario competir a lo grande, entrando directamente con un contenido mainstream como el fútbol.

La otra gran duda que se plantea, si Apple llegara a ostentar dichos derechos, sería la forma de distribución del contenido entre el público de ese contenido. Apple TV, iPad, iPhone, Siri… son tecnologías pensadas para un uso individual en la mayoría de ocasiones. El fútbol suele compartirse, bien en un bar o bien en casa. En este sentido, ¿cumpliría Apple TV las expectativas de todos los públicos interesados en la Premier? De cualquier manera, lo cierto es que estamos hablando de compañías con un ritmo de crecimiento vertiginoso y una potencia de innovación tecnológica muy difícilmente superable. Un hecho que de cualquier manera puede estar marcando el principio del fin a las alianzas con cadenas propietarias/explotadoras de contenido o la redacción de unas nuevas reglas de juego en la industria.

En ¡Vaya Tele! | Conversaciones con el plasma: Apple podría estar fabricando televisores con Siri
Vía | La Información

La tecnología 3D en España no parece que esté cuajando especialmente, al menos en el mercado del consumidor final en casa. En Francia tampoco lo parece y Canal+ ha decidido cerrar su canal tridimensional allí el próximo 24 de enero. Menos de 20.000 suscriptores a la cadena en todo el país, un parque de receptores demasiado pequeño y una notable falta de contenidos son los factores principales de esta decisión. Por otra parte, según estudios, un elevado número de espectadores de Canal+ 3D Francia cambiaba en poco tiempo a la emisión 2D. No les convencía la experiencia.

En España no tenemos datos de cómo va Canal+ 3D en versión patria, pero de igual manera los contenidos no son muy atractivos, precisamente por la carencia que hay en su parrilla. El 3D no remonta. No convenció en la época del blanco y negro, no cuajaron los IMAX (al menos en nuestro país, una verdadera lástima) y el último bastión lo quiso situar la industria en las casas y en los cines convencionales. Apoyarse en la tecnología es la mejor herramienta del audiovisual por muchos motivos. Uno de ellos es la dificultad del pirateo precisamente en el 3D, ya que se requieren caros sistemas de proyección para recrear una sensación que merezca la pena su consumo.

Algo diferente que finalmente se queda en ciernes. Será por las gafas, por los mareos que sufren algunos espectadores por el cambio de perspectiva, por querer ofrecer algo premium… finalmente todo esto lo que demuestra es que el Goliat de la televisión sigue siendo el contenido y que partir del sentido común y el feeling audiovisual ante las cosas suele marcar en un gran número de ocasiones los hechos que finalmente acaban sucediendo. Más allá de los amateurs de la tecnología, el 3D en televisión nunca ha apuntado a ser una tendencia de masas, si no algo muy de nicho. En tiempos de crisis en Prisa TV… ¿será Canal+ 3D el siguiente en cerrar?

En ¡Vaya Tele! | ‘La conquista de los sapos de caña’ en 3D, una experiencia realmente llamativa
Via | Variety

Buena la que se ha armado con la publicidad insertada en un episodio de ‘Mentes Criminales‘ en la emisión de Cuatro. Concretamente en el S07E04 en el que en un plano de una secuencia, la cadena ha insertado un MUPI en el que se puede apreciar una publicidad de una marca de ópticos. En poco tiempo, muchos espectadores se han volcado a la red para protestar por la “publicidad subliminal” que había realizado la cadena. Publicidad subliminal es aquella que es impactada por debajo del umbral de percepción de nuestra consciencia.

Hemos visto tachar la acción de ilegal e incluso de ir en contra del copyright. No disponemos de los contratos de explotación pertinentes para ver si en las cláusulas pactadas, esta práctica está permitida o no. Pero partiendo del sentido común y el razonamiento de lo que Cuatro ha realizado, dudo mucho que no sea una práctica permitida. No se trata de una mala praxis de Mediaset, no se trata de subliminalidad… es un placement publicitario más.

La problemática: anuncios que aparecen por arte de magia

Todo surge cuándo un telespectador reconoce la publicidad de una marca de ópticos que no está sobre la serie original y le resulta un tanto… extraño. Enseguida se suceden multitud de reacciones que tachan el hecho cómo “publicidad subliminal” y la noticia se da a conocer. La acción de Cuatro es un product placement más cómo otro cualquiera y que podría ser secuela de una moda estadounidense de la que Kyra nos hablo hace unos meses.

Insertar publicidad integrada en la escena en una emisión convencional, siempre y cuando se haga de una forma limpia y cumpliendo la normativa establecida según proceda el caso, no debería generar un malestar especial, en líneas generales. En este caso hablamos de un MUPI en una calle, no hay una modificación integral del plano, ni de la historia, ni de la secuencia relatada originalmente. Es únicamente un inserto real que ayuda a rentabilizar la emisión de la serie en abierto. Pero…

Personalmente no ví la emisión en directo, y quizás lo único que se pueda achacar a Cuatro sea el hecho de haber marcado el “EP: Emplazamiento Publicitario” con un rótulo al inicio y final de la emisión, así cómo en cada ida y vuelta de bloque publicitario tal y cómo dictamina la Ley Audiovisual (desconozco si esto último sucedió así). Otro tema es, cómo acertadamente nos comentaba @manganxet, que el inserto por sus características comerciales y publicitarias, nos resulte ilógico y nos descuadre culturalmente de la trama. Por ejemplo, una publicidad de Mercadona en ‘Fringe’, algo que carecería de sentido y sí que nos despistaría mentalmente de la trama al chocarnos socialmente, en un ejercicio de primar la rentabilidad sobre el contenido sin pararse a pensar un momento en este detalle estilístico.

Product placement: ¿bueno o malo? ¿Racional o ilógico?

No creo que los insertos de leche o mantequilla en ‘Médico de Familia’ cómo placement debieran morir ahí. El product placement cómo técnica surge precisamente de la necesidad de buscar una publicidad más efectiva que el eterno bloque de anuncios al que acabamos inmunizados y pierde un alarmante porcentaje de efectividad, pero sobre todo, surge para descongestionar esta saturación publicitaria a la que somos sometidos con los bloques de spots. El sector publicitario está en una constante búsqueda de formatos y aplicado a televisión, creo que el placement es una de las mejores soluciones que existen a la hora de rentabilizar un producto audiovisual en emisión en abierto.

Otro gran frente abierto en este dilema es el el copyright. Al parecer, muchos espectadores se preguntan si es legal modificar de esta forma un producto ya terminado. Cómo hemos comentado, sería una locura que Cuatro realice todas estas modificaciones sin estar pactadas, escrupulosas cláusulas mediante. Muchas veces en televisión sale más rentable la multa que cumplir la ley, eso es cierto, pero no creo que estemos ante un caso así.

En definitiva, queda cómo un tema polémico con tres visiones posibles: la de no tocar el producto una vez terminado; la visión en la que no importa insertar un placement publicitario siempre que sea lógico y cuadre cultural y socialmente con la trama en emisión; y la visión económica y poco respetuosa al insertar el placement sin importar el impacto visual que pueda crear la lógica del anuncio en el escenario. ¿Tú de qué lado estás?

En ¡Vaya Tele! | ¿Cual es el límite del product placement?
En ¡Vaya Tele! | Insertar publicidad de productos actuales en viejas reposiciones, la nueva moda en Estados Unidos

2011 no ha sido un buen año para la industria televisiva. Arrancábamos el año con el inesperado cierre de CNN+. En verano Veo7 echaba el cierre de forma definitiva y cómo guinda del pastel, la aventura televisiva de La 10 también se quedó ciernes hace unos días. Nos encontramos ante una TDT licenciada a terceros quedando todos los contratos en manos de directivos que no sabes cuándo te van a hacer un Remedios Cervantes o que tienen el poderío para hacer aparecer y desaparecer canales al más puro estilo Guadiana.

Al sector audiovisual le azota la crisis económica cada día más y los pocos cambios que se producen, aunque sean buenos, no asientan unos cimientos de seguridad sobre lo que pueda pasar en el próximo año. Pensemos en RTVE, por ejemplo. Por otro lado, cadenas que no auguraban más que pluralidad en la oferta televisiva desde sus inicios (Veo7, La 10) han acabado cerrando este año. Por eso os preguntamos según vuestro feeling televisivo…

¿Qué cadena crees que dejará de emitir en 2012?

La semana pasada os preguntábamos por una serie antigua o reciente que recomendarías a alguien para verla en Navidad. Y lo cierto es que nadie puede quejarse porque tenemos (además de las que siempre os recomendamos regularmente en el blog) un montón de sugerencias para todos los gustos. Aunque la más recomendada es ‘Six Feet Under‘ (o ‘A dos metros bjao tierra’) y viene de mano de tejo.

Yo soy un cansino, pero si no has visto Six Feet Under, no eres un ser completo.

Si ya la tienes fichada, Ander Luque y effystonem nos proponen dos más de una forma muy original y emotiva, por ese orden:

Nunca es mal momento para ver CARNIVÁLE y unirte a los sufridores que la vimos y

[por razones de presupuesto el productor de este mensaje ha decidido que la frase termina ahí]

Friday Night Lights. Oooooohhhhh…:)

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