En una industria audiovisual tan avanzada como en la que nos encontramos, pararse un momento y mirar atrás un par de años para ver el avance, sorprende. En pocos años internet se ha posicionado como el medio estrella para el vídeo online, y si ya era el canal habitual de consumo audiovisual para muchos de nosotros desde hace años parece ser que el futuro es cada vez más prometedor.

Actualmente se hace raro pensar en un directo de televisión que no tenga su correspondiente streaming online, disponible para los usuarios de ordenador, tablet y mobile. En este artículo hacemos un breve repaso a las claves que han hecho que evolucionen notablemente los directos de televisión a través de internet frente a un medio que llevaba la noción de directo implícita desde su nacimiento: la televisión lineal.

La implantación de multicámara

Lo vimos, por ejemplo, el año pasado ya a gran escala internacional con el concierto de Coldplay en Madrid. La posibilidad de añadir multicámara a los streamings aporta un plus a cualquier transmisión en el que la interactividad verdaderamente cobra el valor añadido que debe tener: permitir al usuario hacer lo que quiera con la transmisión y disfrutar de varios puntos de vista. Es la forma más completa de transmitir un evento.

El próximo paso debería estar en los replays: que el espectador tenga la posibilidad de ver casi al instante la escena que acaba de suceder. Algo que en televisión convencional requiere que este hecho suceda implícito en la realización del programa, y en un streaming la tecnología de la plataforma sobre la que se sustenta la recepción (ordenador, smart tv, tablet, mobile) es la clave para permitir estas funciones.

Distribución a menor coste

A nivel de producción, un directo en streaming es similar a un directo de televisión: se siguen utilizando equipos de realización profesional, infraestructuras técnicas complejas, un buen número de profesionales en el equipo humano… pero a nivel de distribución el cambio si es notable.

Para hacer un directo en televisión convencional hay que disponer de una licencia de emisión, un canal que distribuya su cobertura mediante TDT o satélite y unas infraestructuras técnicas muy caras de mantener para distribuir la señal a todo el mundo: repetidores, puntos de emisión, centros de control… Un streaming tiene toda esta estructura “más solucionada” a través de una red de distribución global instantánea ya montada: internet.

La alta definición

Esto que parece una tontería, es una realidad en la mayoría de streamings. Mientras que la retransmisión de un evento (genérico, no fútbol) en televisión suele ser en SD o en HD si eres abonado a alguna opción premium o dispones de suscripciones a canales de alta definición, encontrarte con que el streaming en internet dispone de opción HD sin ningún tipo de coste es muy común.

Menos fronteras temáticas y geográficas

Hacer un directo en televisión, para cualquier cadena es una apuesta arriesgada: hay que amortizar la infraestructura de producción, pero también debe ser bien atractivo el tema para que resulte rentable la distribución. Un streaming, al ahorrar costes en esta última parte, se puede permitir un margen ligeramente más relajado en temáticas, ya que la amortización puede resultar más cercana.

Esto permite a eventos de nicho poder tener sus propias retransmisiones en directo. Directos que en televisión convencional tendrían que haberse reducido a otros formatos probablemente.

Métricas más avanzadas en tiempo real

Por último, el avance en métricas de audiencia. Si bien en televisión podemos conocer una estimación, a la que sumar hoy en día la audiencia social sobre los directos, en un streaming tenemos un mayor conocimiento de los comportamientos del espectador: cuando viene, cuando se va, cuando vuelve, posibilidad de interacciones, procedencias más exactas, etc.

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Imágenes | Javier Lasa

¿Te has preguntado alguna vez quiénes intervienen en el diseño de una ciudad? Las herencias de la historia tienen un límite y el mundo actual en el que vivimos requiere sofisticadas soluciones para que una gran ciudad funcione perfectamente. Hablamos del orden de miles de personas en un mismo entorno más allá de su una ciudad nos resulta estéticamente atractiva o no. Este tema es uno de los muchos que trata ‘Urbanized‘.

El documental de 82 minutos es uno de los integrantes de la llamada “trilogía del diseño“, junto con ‘Helvética‘ (del que ya hemos hablado por aquí anteriormente) y ‘Objectified’, que trata sobre el diseño de los objetos. ‘Urbanized’ está actualmente en emisión en España a través de Canal+ en multidifusión en varios horarios y canales de la plataforma, y si te atrae la premisa inicial, recomendamos verlo.

Una visión completa del concepto ciudad

Lo que más me ha gustado de ‘Urbanized’ ha sido la visión completa que ofrece sobre el concepto de ciudad urbana. No es un documental centrado en Nueva York o Tokio. Tampoco en París o en México. La historia que quiere contar ‘Urbanized‘ trata el concepto ciudad desde un punto de vista global y resolutivo: qué ciudades en el mundo tienen problemas y cómo el urbanismo ha solucionado o podrá solucionarlos. Todo comienza en Bombay, en donde se parte de problema de los suburbios y la pobreza, partes integradas en las ciudades que carecen de condiciones humanas y salubres para vivir.

El documental plantea qué se puede hacer con los suburbios y muestra a través de constantes entrevistas con importantes arquitectos como Norman Foster, Oscar Niemeyer, Rem Koolhaas, ingenieros, ideólogos y alcaldes de ciudades qué soluciones merece una ciudad del Siglo XXI. Los argumentos son bastante blancos, no nos encontramos ante una producción de corte activista ni elitista. Más bien hablamos de una caja que resume el concepto de ciudad en un mundo globalizado.

Dirigido por Gary Hustwit, el documental quiere hablar a un ciudadano marcadamente urbano, global y consciente de la situación actual de las grandes urbes. Algo más del 50% de la población global actual vive en la ciudad, y los estudios, según el documental, creen que el dato será del 75% en los próximos 40 años. ¿Estarán las ciudades actuales preparadas para un nuevo éxodo?

El dilema de los transportes y la organización demográfica

Viniendo del director de ‘Helvética‘ al principio pensé que el documental iba a estar basado más bien en conceptos de arquitectura y diseño. Para mi sorpresa fue totalmente contrario. Está más centrado en hablar de organización y estructura de elementos urbanos que en grandes ciudades o llamativos edificios. Otro de los interrogantes que ‘Urbanized’ plantea es ¿cómo gestionar la demografía? Y es aquí donde toca el tema del transporte y la movilidad en las grandes ciudades.

Es interesante que al hablar de trenes, apenas se ahonda en el metro y se habla mucho más de la superficie, las carreteras y transportes urbanos como el autobús, para el que se cita el caso de Bogotá y el Transmilenio, un sistema de bus con marcados tintes de sistema suburbano ferroviario, como andenes y paradas especiales o carriles exclusivos. Por el coste de 25 Km de metro construyeron 400 Km de Transmilenio en Bogotá.

‘Urbanized‘ trata la ciudad como un lugar en el que confluyen distintas fuerzas: económicas, sociales, naturales. Propone que el diseño urbano es verdaderamente el lenguaje de cada ciudad, desde el punto de vista de cuando andamos por una ciudad, todo lo que nos rodea ha sido diseñado. Los movimientos urbanos, el paso del tiempo y los cambios demográficos son algunos de los motores que hacen avanzar o retroceder las ciudades modernas.

‘Urbanized’ es un instructivo documental sobre la magia de las ciudades. Qué nos atrae de unas moles de hormigón llenas de personas, sobre las cuales vivimos y se desarrolla gran parte de la sociedad en la que nos encontramos. Argumentado con multitud de puntos de vista y entrevistas a expertos profesionales en entornos urbanos, arquitectos, profesores de universidad, ideólogos y ciudadanos que en esta cinta tratan de dar sentido a que la unión entre arquitectura y la mobilidad es uno de los retos presentes para crear ambientes humanos mediante el diseño de las cosas.

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Canal+ sigue apostando por Yomvi, el punto de encuentro multiplataforma donde están todos los canales de Canal+ en directo, contenidos bajo demanda y el servicio de pago por visión, Taquilla. Recientemente han sacado la esperada versión Mac del servicio y en ¡Vaya Tele! hemos podido probarla.

¿Tú eres usuario de Yomvi? ¿Pagarías por una plataforma con contenidos bajo demanda? La realidad es que no hablamos de futuro, sino de presente desde hace ya mucho tiempo y no existe un servicio de vídeo de pago que nos convenza de una forma tan contundente como Spotify lo hizo en su día con el mundo de la música, al menos a mí, aunque se avanza poco a poco y en la dirección correcta. En ¡Vaya Tele! hemos podido probar la esperada aplicación de Canal+ Yomvi para Mac y os contamos qué tal es.

Los canales en directo

Directo Canal+2 en Yomvi

Desde su estreno, Canal+ ha invertido en mejorar las funcionalidades de Yomvi y la versión de Mac se presenta como una plataforma bastante estable con algunos aspectos interesantes y otros en los que aún falta camino por andar. Comenzando por la interfaz, la versión de Mac es igual que la versión PC. El programa estructura todos los contenidos en tres grandes áreas: VOD, TV en directo y Fútbol en directo.

Comenzando por la pestaña de TV en directo, nos encontraremos con las versiones lineales de los canales convencionales que tengamos contratados con Canal+. Pulsando sobre los logos accedemos al streaming del canal, que carga rápido y va fluido, sin cortes ni pixelaciones, aunque un detalle que se echa en falta es que únicamente se puede acceder a la emisión SD de los canales. El punto positivo es que el streaming no se corta nunca, va fluido y como la emisión de televisión convencional. Actualmente, se pueden seguir más de 18 canales de Canal+ en directo en Yomvi.

Un gran punto que estaría muy bien en el futuro es poder recuperar en esta pantalla la idea del canal mosaico que antaño tenían Canal Satélite Digital y Vía Digital, de tal forma que de un sólo vistazo se podía tener una visión global de las emisiones en directo y elegir un canal.

La EPG de Yomvi

Aunque la emisión tira bien, echamos también en falta un piloto: qué programa se está emitiendo, cuándo empezó, cuándo acabará y cuál le procederá. Un punto positivo del programa es que enlaza con una plataforma de feedbacks de usuarios en la que los espectadores pueden transmitir sus ideas sobre la plataforma, errores y demás necesidades.

Cómo es el catálogo de Yomvi

Catálogo VOD de Yomvi

La parte de VOD (video on demand) es la más interesante de la plataforma. Estructurada en una tarifa plana y en contenidos de taquilla, puedes elegir entre películas, series, deportes, documentales, música y programas completos, por ejemplo. Uno de los valores añadidos de Yomvi es que tienes disponibles algunos programas que están en emisión en las distintas versiones de Canal+ (1, 2, Xtra…), aunque no todo el contenido al 100%.

La oferta es interesante, sobre todo si eres de los que busca algunos de los contenidos más especializados de Canal+, aunque algunos títulos son de taquilla y esto, aunque haya que pagar por el visionado, amplía las posibilidades de catálogo y de permanencia de títulos. Yomvi organiza los contenidos en dos vías: por categorías y subcategorías clásicas (cine, series, documentales…) y te da la posibilidad de buscar en un buscador y por orden alfabético. La otra vía es a través de listas del catálogo que van cambiando periódicamente: cine de navidad, Yomvi propone, dioses de la música, estrenos de ‘Saturday Night Live’ (subtitulados al español), …

En el catálogo de series están incluidas las temporadas de las series que emite Canal+, aunque no existe opción de elegir la versión original subtitulada en español, en inglés o directamente sin subtítulos, algo que para muchos es imprescindible. Respecto a tiempos de emisión, los contenidos van con las fechas de la emisión lineal en televisión.

En la interfaz ahora aparece claramente identificado el número del episodio y la temporada.

Contenidos de fútbol y otras opciones

Yomvi también ha realizado una apuesta por el fútbol en directo y en diferido, activando una pestaña para los directos de fútbol. Por otra parte, los partidos se pueden volver a ver íntegros desde el programa y seguro que supone una vía más de disfrutar los partidos para los aficionados al fútbol. De momento, Yomvi se ha centrado en el fútbol como deporte estrella de la plataforma, con Canal+ Liga como plato fuerte, aunque en el futuro nos gustaría ver disponibles más deportes en esta modalidad de consumo.

Además de los subtítulos y las versiones originales, algo que podría complementar muy bien la experiencia de Yomvi en Mac (y en PC) sería la posibilidad de grabar la emisión, o programar una grabación de igual manera que ocurre en el iPlus y también una opción de timeshifting. Por otra parte, algo que se echa de menos es la opción de poder marcar los contenidos vistos y no vistos, crear listas de reproducción y opciones de gestión de contenido que tienen otros programas y plataformas, aunque entendemos que la prioridad principal de Yomvi es tener el máximo contenido disponible en su plataforma.

Otra opción que no hemos podido probar es el Karaoke, disponible a través de taquilla por compras individuales y con canciones destinadas a toda la familia. En resumen, poco a poco Yomvi va creciendo y mejorando en contenido, siendo a día de hoy una oferta interesante y multiplataforma si te interesan los contenidos habituales de Canal+ y buscas un servicio fácil y rápido que gestione un consumo audiovisual bastante moderado, ya que parece que los contenidos no son actualizados muy a menudo según comenta nuestra comunidad.

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Finalmente sí iremos a ‘Eurovisión’ este año. Llevamos participando desde 1961 de forma ininterrumpida, hemos ganado el Festival dos veces seguidas (en 1968 y 1969) y formamos parte del “Big Five” de la UER. Esto quiere decir que somos uno de los cinco países que más aportamos financieramente a la Unión Europea de Radiodifusores y tenemos garantizada nuestra presencia en la final. Pero… ¿merece la pena salirnos del festival?

Realmente, hay varios motivos por los que a una televisión cualquiera le interesa estar en ‘Eurovisión’, sobre todo a nivel de cadena. En paralelo está el tema de que una amplia mayoría de gente (y lo podemos ver en las redes sociales) piense que no estamos correctamente representados, hacemos el ridículo o el vecinismo nunca nos sale a cuenta.

Un programa casi imprescindible en la parrilla

‘Eurovisión‘, al margen de las polémicas de vecinismos, politiqueos y demás parafernalia, es un clásico en nuestra televisión nacional. ¿Realmente no se te haría raro ver que España no participa en el Festival después de tantos años? Muy manida está la frase de “lo importante es participar”, pero no olvidemos la realidad de ‘Eurovisión’ para una cadena de televisión: es un programa más, de gran audiencia. Y mucho más digno que otros programas de nuestras emisiones nacionales en su conjunto. Cierto que eran otros tiempos, pero no olvidemos que en 2002 Rosa marcó un 80,4% de share, Chikilicuatre un 59,3% en 2008 y el año pasado, un 43,5% consiguió anotar Pastora Soler.

No es una cifra cualquiera la de 2012. A TVE no le interesa perder esa cifra el mes de emisión del programa, aunque ya no juege en la liga de las tartas publicitarias. Se trata de un dato de cadena tan válido como cualquier blockbuster, independientemente de la posición en la que quedemos clasificados como país concursante.

Por otra parte, TVE forma parte de la UER, Unión Europea de Radiodifusores. Eurovisión como tal es una entidad mucho mayor de la que el público conoce. Nutre de un montón de contenidos a las cadenas miembros de la UER: principalmente competiciones deportivas, directos y noticias. Lo que conocemos popularmente por su nombre, es un contenido más de este contenedor de contenidos, y el nombre real es ‘Eurovision Song Contest’. TVE paga una cuota a la UER por acceder a todos estos contenidos entre los cuales está el Festival de la canción de marras.

No menos importante es la proyección de la cadena a nivel internacional. Pese a los cromas cutres de cada año, aparecer en millones de hogares europeos al mismo tiempo fomenta la noción de cadena de televisión europea al nivel que debe estar Televisión Española. Y francamente, ganemos o no, nunca hay que perder de vista que es simplemente un programa de televisión. El año pasado, a mi juicio, Pastora Soler nos representó muy dignamente y de cualquier manera, algo que se puede disfrutar siempre es el tremendo plató y mejor realización que la UER pone a disposición de todas las cadenas europeas cada año.

En ¡Vaya Tele! | Sí, España sí irá a Eurovisión este año

Seguramente te has preguntado quién se encarga de guardar y buscar los vídeos e imágenes que ves todos los días en un informativo en televisión. De todos los profesionales que hemos descubierto en este especial Quién es quién en televisión, ¿quién crees que se puede encargar de estas funciones? ¿El Redactor? ¿El Realizador? ¿El Productor? ¿El Editor?

Realmente, no se ocupa ninguno de ellos. La gestión de imágenes y vídeos de una cadena de televisión es algo tan grande y complejo que require profesionales dedicados exclusivamente a ello, con un departamento propio y una gestión específica. Hablamos de los Responsables de Documentación de una cadena y hoy vamos a descubrir un poco más en que consiste su trabajo.

El disco duro sin fin

Archivo y Documentación es el departamento de las cadenas de televisión especializado en guardar, registrar, clasificar y buscar todas las imágenes y emisiones que genera una cadena. Guardan desde los informativos íntegros, día por día hasta los anuncios, pasando por reportajes de vídeo puntuales emitidos en un magacín (por ejemplo), hasta las conexiones en directo con una unidad móvil.

La utilidad de este departamento es casi infinita. Imagina que necesitas montar una noticia y te hacen falta, por ejemplo, imágenes de una inundación en Valencia en 1990. Los responsables del departamento tienen clasificada y localizada esa información. En cuestión de minutos pondrán a tu disposición las imágenes para que puedas montar tu pieza, en el caso de que fueras montador o redactor. Útil, ¿verdad?

Normalmente, el archivo físico suele ser enorme, y está aislado de la luz y el calor. Cuando entras huele de una forma un tanto especial, casi como a laboratorio de revelado fotográfico… esto es así por la impregnación magnética de las cintas. Dentro de un archivo de televisión, sobre todo si es antiguo, estarás rodeado de estanterías desde el suelo hasta el techo con centenares de cintas de muchísimos años. Es una sensación bastante curiosa y especial la de meterse aquí.

La Biblioteca del Vaticano… de la tele

Videoservidores en el CPD de una televisión

En la actualidad, la televisión no trabaja con cintas. Internamente siguen un flujo de trabajo tapeless, es decir, todo está digitalizado, imágenes y vídeos se almacenan en unos servidores centrales y cualquiera dentro de la televisión puede acceder a este archivo de una forma mucho más rápida.

Un dato curioso de las cadenas de televisión es la copia legal. Toda cadena está obligada a guardar al menos durante 7 meses las 24h continuas de su emisión. En el caso de cualquier reclamación legal efectuada, la cadena tiene el registro de lo que se emitió, pudiendo ser utilizado como prueba jurídica (en el caso de una denuncia, por ejemplo), o similares.

En ¡Vaya Tele! | Quién es quién en televisión
Imágenes | Carta de ajuste, Panorama Audiovisual

Hay una palabra muy de moda en internet, más aún en el mundo publicitario: branded content. Seguramente seas fan de alguna marca, tengas tus preferencias por su estilo o productos, de igual forma que muchos somos fans de cadenas como AMC, por producir ‘Mad Men‘ o ‘The Walking Dead‘. No dejan de ser productos, en este caso, audiovisuales. Hace unos siete años, cuando Youtube no existía, y las redes sociales aún no habían despegado, todos aquellos que querían producir televisión estaban muy limitados a los medios convencionales.

En media década el panorama cambió y revolucionó al mundo entero, incluido el sector publicitario desde el punto de vista de la producción de contenido. Ahora cualquiera puede tener un canal de televisión en HD y crear mejores contenidos que los que podemos encontrar en medios tradicionales como la pequeña pantalla. Y aquí entra en juego esa palabra llamada branded content. Hoy vamos a explicar lo que es, aplicado al sector audiovisual y analizaremos de qué forma estos nuevos contenidos han llegado a competir con los tradicionales.

¿Es un patrocinio? ¿Es un spot? No, es la serie de una marca

Lo que ves arriba es ‘Días de Shopping‘, una serie producida por Citroën, por y para su audiencia. Producida, que no patrocinada. El branded content consiste en crear contenido en torno a los valores de una marca para la audiencia de la misma, de tal forma que el contenido resulte práctico, relevante y sea la marca la que habla a su audiencia de una forma no intrusiva no solo sobre sus productos, si no sobre los valores y el estilo que una marca quiere transmitir.

Es una tendencia, que explicada brevemente, surge de una etapa postpublicitaria como la que vivimos en la actualidad, en la que la publicidad convencional va perdiendo efectividad, la evitamos a toda costa, bien porque no nos interesa, bien porque nos resulta molesta o no nos cuenta cosas de nuestro interés. En este caso, las marcas crean solo el contenido que consideran relevante para su audiencia y a través de él, comunican su propuesta de valor.

Por otra parte, esta tendencia es posible también día de hoy por lo que yo denomino la “democratización televisiva“ y la reducción de los costes de transmisión, cobertura y plataforma que ofrece internet. Actualmente con YouTube y unos medios técnicos razonables es posible construirse un programa de televisión si se tienen buenas ideas y una dosis de creatividad. Hace 10 años, únicamente podían hacer televisión aquellos que se llamaran Telecinco o Antena 3 (o cualquier cadena de renombre) y productoras con altos presupuestos con espacio radioeléctrico en los repetidores de nuestro país.

¿Es el futuro de la televisión? No, otra opción más

Hablamos del presente. Y de nuevo, no. Ni las webseries, ni el branded content vienen a sustituir a la televisión convencional. Las webseries generadas por marcas tendrán un nuevo hueco en nuestro consumo audiovisual, y es posible que nos interesen o no. Las marcas nos contarán historias (en el caso de este vídeo, ‘Are you APP?’, la webserie de Movistar) que nos engancharán si nos resultan relevantes o nos aportan algún valor. En caso contrario, estaremos ante contenidos efímeros.

Piensa en tres de tus marcas favoritas, de cualquier cosa. Si cada una de ellas tuviese un canal de televisión… ¿cuál sería su parrilla de programas? ¿Qué te gustaría ver en ella? ¿Contarían historias? ¿Te enseñarían cosas? ¿Te mantendrían entretenido durante un rato y ya está? ¿Qué les pedirías? Al igual que los espectadores de televisión les pedimos a las cadenas que nos traten con respeto y produzcan contenidos de nuestro interés, las marcas de consumo quieren entrar en este terreno audiovisual como si fueran cadenas de televisión.

El reto para las nuevas producciones

El reto que tienen las nuevas producciones de branded content es aprender a hacer un tipo de televisión adaptada a este nuevo formato. Deben saber responder las necesidades y gustos de la audiencia a la que se dirigen, mucho más particular que la audiencia televisiva, generalmente por su carácter de nicho. Deben escuchar a sus espectadores, por emitir en un medio que por naturaleza es bidireccional. Pero sobre todo, deben aprender a ser coherentes con sus propuestas de valor desde las realidades de producto. En televisión, si pensamos en nuestra percepción de AMC o Canal+ por las cosas que hacen desde siempre, seguro que se nos viene a la cabeza:

Series de gran calidad, producciones impecables (‘Crematorio’, ‘Mad Men’). Historias que impactan (‘Breaking Bad’, ‘The Walking Dead’).

Y seguramente ‘Ringer‘ no tendría sentido alguno en ninguna de estas dos cadenas, ¿verdad? En este nuevo terreno de las webseries que nacen del branded content ocurre igual. No todas las marcas tienen por qué contar historias de ficción, ser graciosas o inventarse mundos nuevos que no resulten relevantes para sus clientes o no cumplan con sus realidades de producto. No tendrían coherencia y por lo tanto, no tendrían éxito al no aportar nada de valor.

Por ejemplo, en ZARA parecen decantarse por el storytelling (la narración de historias), elaborando documentales como este:

¿Es esto una nueva tendencia? ¿Ha venido para quedarse o es una moda pasajera? No lo sabemos, el tiempo dirá. Pero ahora tenemos una oferta de contenido más amplia y aún más temática según nuestros intereses, que podríamos calificarla de publicidad, pero nos resulta de interés porque nos aporta un valor a nuestro consumo.

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Smart TV, HbbTV y cualquier invento que no sea una web clara y sencilla en la que el espectador encuentre los programas y series de televisión íntegros y sin complicaciones, en nuestro mercado español tiene muy cuestionado su éxito, en mi opinión. HbbTV es un invento que nació muerto, atrasado en el tiempo (¿cuántos amigos conoces que utilicen alguna aplicación HbbTV en casa de forma regular?) y Smart TV, aunque es una propuesta interesante, no acaba de asentar un uso masivo por diferentes razones.

No obstante, la duda que plantea este artículo es si Smart TV, en un hipotético caso de uso masivo, es un sistema capaz de ofrecer una métrica analítica de televisión con capacidad de competir frente a los audímetros convencionales (la muestra actual es de 4.650 hogares, según Kantar Media). La realidad no es si un sistema propietario va a batir a otro en temas de medición… necesitamos todos los sistemas para conocer al espectador.

¿Qué dato es más interesante en una métrica de televisión?

Las métricas de audiencia son muy complejas. El dato que tradicionalmente más nos ha importado son el share y el rating. Son datos de tendencia totales sobre gente que ha visto un programa frente a otros y cantidad de espectadores que estaban viendo la televisión en un momento determinado de consumo. Estas métricas no son exactas, y tampoco han pretendido serlo nunca. Únicamente marcan la tendencia masiva de consumo televisivo, sobre la cual los anunciantes y agencias pueden decidir el emplazamiento de sus campañas publicitarias a fin de conseguir una mayor efectividad.

Para conseguir efectividad, lo mejor es acertar o máximo posible al público que está interesado en ti, tanto en disposición publicitaria de nuestro interés como contenidos también afines a nuestros gustos. Para ello, lo más importante es conocer al público. Con los avances tecnológicos de la última década, hay herramientas que van permitiendo conocer más nuestros gustos, pudiendo mejorar muchísimo más esta efectividad. Facebook y Google, por ejemplo, conocen perfectamente nuestros perfiles y seguro que si ves la publicidad que aparece en los laterales, algo te ha interesado alguna vez o ha llamado tu atención. Eso es un tipo de efectividad (publicitaria en este caso).

Llegados a un modelo en el que el consumo televisivo puede venir por distintos medios y canales: televisión lineal, Boxee Box (o cualquier disco duro o DVR que conecte a la tele), un TiVo, la métrica se complica, y el perfil de usuario también. Por lo tanto, la tendencia general medida por los audímetros comenzó a ser cuestionada con la segmentación de las audiencias hace ya más de 5 años. Y puede que lo sea cada vez más.

¿Qué datos podría obtener Smart TV?

Smart TV como sistema podría haber abierto una línea de negocio analítica, pero para ello necesita masa crítica, es decir, un número suficiente de gente que actue de muestra interesante para una métrica global. A día de hoy, desconozco si Smart TV ofrece estos servicios o tiene capacidad de realizar estas métricas, pero lo interesante del sistema sería que pudiese ofrecer todos los datos posibles del consumo de un programa: a través de qué aplicación, minuto a minuto, gustos frecuentes del espectador, datos demográficos y sociográficos… una información que dificilmente le contamos de forma voluntaria al televisor, pero que un sistema puede adivinar por otras fuentes.

Y es aquí donde vienen los sistemas de hibridación e integración de métricas. Con un consumo segmentado, heterogéneo, multicanal, multidispositivo y atemporal marcado por una masa critica de espectadores cada vez mayor, la industria tendrá la necesidad de encontrar un sistema capaz de unir métricas de distintos campos: audímetros convencionales, televisión social (actividad en Facebook y Twitter), actividad y comportamiento del espectador en YouTube, DVR’s, PVR’s y mobile.

Todos estos datos conseguirán una tendencia más perfilada, probablemente nunca un número exacto de visionados, pero sobre todo se acercarán más a los gustos, actividades y patrones de comportamiento de los distintos grupos de espectadores que conforman la masa crítica del consumo televisivo actual, pudiendo ofrecer a la industria una mayor efectividad, tanto en creación de contenido como publicitaria. Por lo tanto, Smart TV simplemente podría ser una pieza más del complejo engranaje de métricas de televisión al que evolucionamos como consumidores.

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Noticias que aparecen en todos los informativos… Temas que rellenan huecos pero que realmente no son relevantes… Noticias que todos nos preguntamos si realmente deberían ser noticias… Seguro que alguna de estas situaciones te suena cuando te has puesto delante de un informativo. Programas tan básicos en una cadena de televisión como necesarios, pero ¿quién hay detrás de ellos?

Además de todo el personal técnico, de los cuales hemos hablado de algunos de ellos como el realizador o el productor, hay una figura clave en este tipo de programas: el Editor de informativos. Hoy en la serie Quién es quién en televisión nos vamos a centrar en él como profesional y veremos qué función desempeña en la pequeña pantalla.

Editor = Director del informativo

En televisión la palabra editor puede referirse a varias cosas: desde la persona que monta un vídeo hasta el responsable de los contenidos de un programa. En este caso nos quedaremos con el último significado. El Editor de informativos es las persona responsable de seleccionar las noticias que aparecen en un informativo y las que no aparecen.

Digamos que sería el equivalente al director de programa en un informativo, pero con nociones puramente periodísticas (todos los editores de informativos suelen ser periodistas) y elaboran la selección de noticias según la ideología de la cadena. Es una persona muy en línea con la televisión para la que trabaja y está en comunicación constante con el presentador a través del pinganillo.

Os lanzo una pregunta, en el caso de ‘The Newsroom’… ¿quién sería el Editor?

Deciden el orden de las noticias

Están presentes en todas las reuniones de informativos. Primero se elabora la escaleta de forma conjunta con los redactores y él decide las noticias que se van a dar y en que orden. Durante el directo, es posible que el editor cambie el orden de las noticias, introduzca una última hora o decida darle más tiempo a una noticia que a otra.

Es normal que se caigan noticias que se han estado elaborando durante la mañana o la tarde y en cuestión de horas hayan pasado a ser irrelevantes, teniendo que ceder su espacio a otras. Aquí entra mucho en juego la ética de cadena y el valor periodístico del informativo que se está elaborando, aunque como siempre en la televisión convencional hay que conciliar todo esto con algo para asegurarse las lentejas: las audiencias.

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Como ya os contamos, ‘American Horror Story‘ ha vuelto más fuerte que nunca en una segunda temporada tétrica, oscura y que pretende crear más tensión que la anterior. Jessica Lange se ha convertido en el engranaje principal de la serie y pese a encarnar otro papel diferente es capaz de mantener algo que te atrae a la pantalla como si de un imán se tratara.

‘Asylum‘ es más terror, aunque no cuenta nada nuevo en el género. Pero una de las claves por las que la serie se ha hecho tan famosa es por su ejecución técnica, impecable y terrorífica a partes iguales, que tiene mucho que disfrutar y analizar. Hoy nos paramos brevemente para ver las claves por las que lo están consiguiendo en esta temporada.

Los efectos subliminales en los títulos de crédito

Es un acierto mantener la misma sintonía de cabecera tanto en la primera como en la segunda temporada. Da pánico y la tipografía no ayuda a la sensación de tranquilidad. Mejor. Más fotogramas que no vemos, escenas sexuales, objetos punzantes, muerte y cualquier imaginario del terror gore entran en nuestra cabeza sin que nos demos cuenta en cada secuencia de títulos de crédito que vemos en serie. En esta segunda temporada, los títulos de crédito han vuelto con más potencia aún que en la primera, un handicap que ya era casi imposible de superar.

Terror psicológico en la sala de montaje

Uno de los grandes aciertos de la serie viene por sus realizadores. Hay que conocer muy bien las normas para saltárselas y que la crítica premie la decisión, ya que el resultado puede ser francamente nefasto. No es el caso de ‘American Horror Story’ en el que cada escena de verdadero terror viene anticipada por unos constantes saltos de eje gratamente medidos y planificados que inquietan y desorientan al espectador, pero que al mismo tiempo garantiza una unión perfecta con las tramas de la serie.

La iluminación de cada escena

La iluminación es clave en cualquier ficción. Puede decir tanto como el propio personaje o trama en la que la secuencia esté inmersa. La casa de la primera temporada era de Disney comparada con el manicomio en el que se desarrolla ‘Asylum’, de igual manera que Constance y la Hermana Jude. Esta temporada es más tétrica, tenebrosa y oscura, mucho más que la primera. Todo es gris, oscuro y no existe la luz del sol.

Una visión diferente del pasado

‘Asylum’ ofrece una visión diferente de los felices y representados años 60. Por una parte crea la sensación de incomunicación propia de aquella época, y por otra genera el imaginario adecuado para que las tramas puedan vestirse de un tétrico catolicismo que tiene la promesa de curar pero realmente lo que viene a traer es un pequeño trozo de infierno a la tierra.

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Escaleta es una de esas palabras raras televisivas que seguramente has escuchado en más de un lugar. Existe también en cine, en series de ficción, en informativos y programas de todo tipo. Básicamente, consiste en una tabla que estructura el esqueleto de un programa desde el inicio hasta su final. La escaleta determina el orden de las secciones, de los vídeos, las noticias y refleja dónde van situados los cortes de publicidad (en el caso de que los hubiera).

Hay escaletas de todo tipo, desde las básicas que marcan la hora de comienzo de una sección, el timing de la misma y el nombre, hasta las que van detalladas por colores y están hechas con todo lujo de detalles. De todo el proceso de puesta en marcha de un programa, el elemento clave es sin duda la escaleta: un punto de encuentro común en el que todo el equipo se puede situar de forma global para coordinar sus tareas.

La escaleta en una serie de ficción

En televisión en directo, pueden existir muchas escaletas diferentes. Por ejemplo, cada una correspondiente a una sección concreta de un programa: actualidad, sección médica, sección de cocina… son pequeñas escisiones de la escaleta general, que resume todo el programa. Normalmente esto es así, porque un programa en directo se construye sobre el mismo día de emisión, y sus contenidos se van cerrando en escaleta en cuanto van siendo elaborados.

En ficción es diferente. Mientras que en el caso anterior hablábamos de una cuestión de horas (dos, tres…), en el proceso de creación de una serie podemos contar con varios días. La escaleta ea también muy diferente: en ella se resume lo que va a ocurrir en cada capítulo de una serie según una estructura clásica: introducción, nudo y desenlace.

De esta forma, la escaleta general ofrece al grupo de guionistas una visión global de la estructura de su capítulo, y gracias a ella se pueden repartir y estructurar las tramas que van cerrando los minutos de episodio. Luego puede haber distintas escaletas, como la de personajes, que muestra la evolución de un personaje a través de la trama de un episodio participe o no en ella, pero esas son cuestiones de guión más avanzadas.

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