Un año más, las miradas televisivas se dirigieron hacia el festival de Eurovisión, que ha cumplido fielmente su cita anual para que, como cada año, dejara en el ambiente de los espectadores españoles un agrío sabor de boca al conocer cuál ha sido el resultado de nuestro país en la clasificación final. De nuevo, tenemos que lamentar un mal puesto, una tendencia que parecía que habíamos superado el año pasado con la actuación de Pastora Soler. En este caso, El Sueño de Morfeo ha ocupado el penúltimo puesto de la tabla con 8 puntos, en una competición en la que se ha impuesto Dinamarca como ganadora.

El país nórdico cumplió con las previsiones que se hicieron de antemano, que le situaban como claro favorito desde hace semanas y que nos deja de nuevo con la idea de que en esto de Eurovisión ya está todo vendido de antemano. Al igual que ocurriera en ediciones anteriores, el espectador se enfrenta al festival con la idea de quién va a ser la ganadora, dejando cualquier emoción a un lado y anulando cualquier capacidad de sorpresa, sobre todo si tenemos en cuenta que todas las actuaciones están disponibles para quien lo desee a golpe de click días antes del espectáculo.

De nuevo, no levantó pasiones la actuación del grupo español, que no ha sabido sacarle partido a una canción que ya partía con desventaja. El apoyo que La 1 le ha dado a la representación española este año es una muestra de la mala posición ya prevista y de las pocas pasiones que El Sueño de Morfeo ha sabido despertar. La cadena le dedicaba un especial eurovisivo una hora antes de empezar el festival, en el que cortaron una conexión en directo con los representantes españoles y dieron paso a un vídeo recordatorio de la historia de España en Eurovisión que no incluía a Pastora Soler, por lo que olía a montaje del año pasado. Con estas pésimas esperanzas, nos adentramos en un festival que no pasará a la historia por el nivel que se ha mostrado, en el que muy pocas actuaciones consiguieron destacar por los méritos que se le presuponen.

La actuación española forma parte de ese grupo de actuaciones que no consiguió animar el espectáculo. En este caso, sobre todo fue debido a una Raquel del Rosario que se presentó bastante nerviosa en el escenario, algo que se notó a la hora de defender su actuación. Quizá la elección interna de La 1 por El Sueño de Morfeo no ha sido la más acertada, que se arriesgó al querer elegir a un grupo consagrado para intentar repetir el acierto de Pastora Soler el año pasado. Muy lejos quedó la actuación española de un año a otro, dejándonos con esa sensación de que España no se implica lo suficiente para conseguir una victoria en el festival europeo de la canción.

Ni siquiera los anfitriones se las ingeniaron para ofrecer una apertura digna de lo que se ha hecho años atrás, recurriendo a una presentación de países que recordó bastante al paseillo que dan los competidores en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, con abanderados incluidos. Poco acertada la puesta en escena de Suecia con una presentadora con falta de gracia para llevar a cabo la tarea de conductora. Aún así, Suecia siguió con la ya costumbre eurovisiva de ofrecer un espectacular escenario en el que se dieron cita los 26 participantes que llegaron a la final, después de las dos semifinales que se desarrollaron a lo largo de la semana (aunque Televisión Española, en su línea, solo se digno a emitir una).

Entre las canciones finalistas, un poco de todo, aunque muy pocas dirigidas a ser recordadas en el futuro. De nuevo la mayoría de las apuestas se han centrado en llamar la atención con la puesta en escena, dejando el voto de la audiencia en favor de la memoria visual que de la auditiva. Quizá por eso, Eurovisión ha sido de nuevo lo más comentado en las redes sociales, gracias a multitud de comentarios que demostraron que el festival aún tiene una audiencia potencial, aunque sea de espectadores dispuestos a mofarse de él. Se cierra de nuevo Eurovisión, un festival que se citará el año que viene en Dinamarca y en el que, una vez más, España tendrá que renovarse si quiere apostar por una representación que no nos deje en ridículo.

En ¡Vaya tele! | Eurovisión se estacan en su espectáculo televisivo

Cuatro nos vendió una nueva forma de emitir las series americanas, prometiendo bloques cortos de solo tres anuncios de descanso que se pondría en práctica con la llegada de ‘Homeland’. La noticia fue muy bien recibida, dando muestras de que quizá estábamos ante un nuevo panorama a la hora de programar las series extranjeras en nuestro país, maltratadas durante años con bailes en los días de emisión y capítulos programados de dos en dos, una práctica que se aleja bastante de la intención con la que nos enseñan las series desde su país original.

Todas las buenas intenciones de Cuatro se han ido al traste con la emisión del episodio que pone fin a la primera temporada de la ficción de Showtime, que suele dura algo más de los 55 minutos normales del resto de capítulos. En esta ocasión, el desenlace duraba 80 minutos, en un capítulo de infarto en el que el agente Brody se dispone a cometer un acto terrorista que dejaría huella en los Estados Unidos. Pero lo cierto es que la mitad de este capítulo ha sobrado en la parrilla de Cuatro, que ha decidido cortarlo por la mitad y dejar la segunda parte para la semana que viene, una decisión catastrófica que demuestra que lo vendido por la cadena hasta ahora ha sido una cortina de humo.

Así, los espectadores deben esperar toda una semana para ver el final de un capítulo que en ningún momento tiene un corte para emitirse en dos días diferentes, dividiendo la estructura diseñada para el mismo y tirando por la borda el trabajo que los guionistas crearon para cerrar la primera temporada de ‘Homeland‘. En concreto, la cadena decidió cortar la emisión justo cuando Brody decide accionar la bomba que lleva en su chaleco, pero el interruptor falla, dejando a la audiencia con la incertidumbre de saber qué pasará en los 40 minutos restantes.

Incluso a la cadena no le ha importado que los dos capítulos que ha sacado del final de temporada duren 15 minutos menos de lo que han durado el resto de episodios, dando muestras que no le importaba tanto el cuidado de su ficción como nos había hecho pensar. A partir de ahora, podemos añadir esta chapuza a la lista de excusas por las cuales un espectador decide sumarse al mundo de la piratería, tan denostado por las cadenas que sin embargo son incapaces de dar un trato justo a la que se supone que es una de sus series estrella.

La primera temporada de ‘Homeland’ ha sido muy bien recibida por la audiencia, superando en varios puntos el share medio de Cuatro y con cifras muy superiores al millón y medio de espectadores. Estos datos no han sido suficientes para que sus responsables decidieran darle un trato justo al final de temporada, bien emitiéndolo la semana que viene en solitario o aguantando su episodio final hasta un poco más tarde de lo habitual (peores cosas han aguantado los espectadores a la hora de seguir sus series).

En vez de eso la audiencia se encontrará la semana que viene con un capítulo ya empezado, en el que tendrán que adaptarse a unos tiempos y una tensión modificados que desentonarán con lo que ha sido ‘Homeland’ hasta la fecha. Incluso muchos usuarios en Twitter creían que la escena con la que cerró Cuatro el capítulo era el final de temporada, lo que demuestra la confusión que podría crear de cara a la semana que viene. No se hasta qué punto le resultara rentable a Cuatro esta jugada, pero a nivel de imagen la cadena ha borrado el paso adelante que dio cuando decidió proteger ‘Homeland’ con su exclusiva estrategia publicitaria.

En ¡Vaya tele! | ‘Homeland’, la serie del momento

Nos habían repetido por activa y por pasiva que el uso de toda magia tenía un precio, pero lo que no imaginamos al final de la temporada pasada es que la ruptura del hechizo traería consecuencias tan negativas en Storybrooke. Así, pese a que la segunda temporada de ‘Once upon a time’ prometía, su desarrollo ha decepcionado a lo largo del año, gracias a una serie de tramas que han divagado y que no han conseguido aportar la chispa necesaria para continuar ilusionándonos, siendo la pereza el sentimiento que mejor ha acompañado a la ficción desde que volviera a la parrilla de la ABC el pasado septiembre.

Ni la historia de los protagonistas en Storybrooke, ya con sus recuerdos, ni la mayoría de los flashbacks presentados este año han estado a la altura de lo que vimos el curso pasado, cuando la serie se despidió dejando una buenísima sensación entre sus seguidores. En esta ocasión, el sentimiento es opuesto, pese a que ‘Once upon a time‘ ha conseguido variar de rumbo en sus dos últimos capítulos y darnos algo de aliento para prometernos que el año que viene las cosas serán diferentes. Aún así, una buena season finale no ha conseguido que olvidáramos toda una temporada llena de momentos tediosos, que nos han hecho pagar con creces la llegada de la dichosa magia.

La segunda temporada empezó con altibajos, dándonos una de cal y otra de arena en torno a una historia que no terminaba de despegar en el mundo real como a muchos nos hubiese gustado. El consuelo siempre se encontraba en los flashbacks, aquellos trozos de historia, algunos de los cuales rozaron la perfección el año pasado. Pero en esta ocasión no han logrado transmitirnos ese toque de emoción y originalidad. Algo ha cambiado con la entrada en el juego de Nunca Jamás, con esa sombra de Peter Pan convertida en algo muy diferente a lo que ha sido el cuento que todos conocemos y que ha recordado al giro que se dio con la historia de Caperucita Roja, algo que nos ha dado motivos para seguir creyendo en la serie.

De esta temporada también nos ha llamado la atención el salto que se dio dejando a un lado los cuentos infantiles para atreverse con clásicos de la literatura, introduciendo al Doctor Frankestein como personaje regular de Storybrooke. Me pareció interesante el abanico de posibilidades que se abría con esta decisión, aunque con el paso de los episodios no hemos llegado a ver a más personajes extraídos de la literatura y que estuvieran alejados del mundo de los cuentos.

Cruzando portales mágicos

La segunda temporada de ‘Once upon a time’ comenzó con los personajes divididos en los dos mundos, buscando la fórmula para reencontrarse después de que todos recuperaran la memoria. Gracias a este punto de partida pudimos conocer más de lo que quedaba del mundo de fantasía del que venían los protagonistas, en el que encontramos a dos malvados (Cora y Garfio) y dos nuevas heroínas (Mulán y Aurora). El papel de las nuevas princesas no fue el más satisfactorio, dando lugar a momentos que eran incapaces de aportar nada provechoso a las tramas. Quizá esa fue la principal razón por la que, cuando llegó la hora del reencuentro, Mulán y Aurora se quedaron al otro lado, sin que volviéramos a saber más de ellas y agradeciendo que esto ocurriera.

Solo en el último capítulo hemos visto una ráfaga de estos dos personajes, que se han encontrado con un herido Baelfire al que suponemos que tendrán que ayudar a partir de ahora. Solo espero que si continúan en la tercera temporada, tengan algo mejor que aportar que lo visto hasta ahora, que no ha sido demasiado beneficioso para ‘Once upon a time’. Y, tras una temporada muy lejos de lo esperado, terminamos con un episodio en el que de nuevo vemos a los protagonistas cruzando portales, esta vez siguiendo a un Henry raptado por los nuevos villanos de la serie, dos humanos sin magia que han adoptado el papel que ninguno de los enemigos de ‘Once upon a time’ ha conseguido tener hasta la fecha.

Sin un malvado claro

Ya veíamos a Regina descolocada en su papel de reina malvada pero unida a los buenos de la historia como consecuencia del vínculo que tenía con su hijo adoptado, debatiéndose entre el bien y el mal sin que al final consiguiera ser esa villana que me hubiera encantado ver. Henry, además del niño repelente que toda ficción decide mostrar alguna vez en su historia, es ese catalizador de la maldad de Regina, consiguiendo algo bueno para ella pero perjudicial para el espectador, ya que no podemos observar un némesis de altura que enfrente a los protagonistas contra un enemigo real.

Por eso vimos con tan buenos ojos la llegada de Cora y Garfio, la primera para adoptar ese papel de reina malvada que necesita todo cuento de hadas y el segundo para enfatizar más en los enfrentamientos que se darían entre los habitantes de Storybrooke. Pero, al final, hasta este punto se ha quedado frío, ya que Cora encontraba un nuevo catalizador en Regina que conseguía mostrar el doble de oportunidades perdidas. Supongo que es difícil jugar con los personajes cuando pueden usar magia para acabar con todo, por eso el papel de las reinas ha quedado reducido en un debate interno sobre el bien y el mal que no contentaba a nadie.

La muerte de Cora por culpa de Blancanieves parecía que nos daría el punto de inflexión necesario para convertir a Regina en la maldad personificada, pero Henry volvía a hacer su aparición interrumpiendo este hecho, y corroborando que se trata de un personaje al que habría que pensar seriamente mandar a Nunca Jamás y dejarlo allí de por vida. Al final, los personajes han tenido que apartar sus diferencias y unirse en ese selecto y extraño grupo que embarcó con destino a la isla de Peter Pan, donde Tamara y Greg llevaban a Henry, por deseo expreso del líder de los niños perdidos.

Parece que estos se convertirán en los verdaderos villanos, las caras visibles de lo que podría ser una organización dispuesta a acabar con la magia en el mundo real. Es un punto interesante a tratar en la tercera temporada, capaz de ofrecer las posibilidades y el potencial que no hemos podido ver en Storybrooke todavía. Aún así, queda por ver si esta historia tiene la capacidad para darle peso a una serie como ‘Once upon a time’, que empezó con solidez pero que ha ido mostrando altibajos durante toda la segunda temporada.

A tortas con el mundo real

La amenaza ha sido lo único salvable de ese mundo real en el que han estado destinados a vivir los personajes de cuento, porque todo lo que ha rodeado esta parte de la trama no ha servido para que la ficción nos ofreciera algo verdaderamente interesante. De hecho, ha sido algo raro ver a los personajes con su vieja personalidad adoptada siguiendo los roles que habían adoptado en este nuevo mundo y todo lo que eso conllevaba (el príncipe encantado usando un arma o Rumpelstiltskin con su apariencia normal y no como ese diablillo en el que se había convertido en el mundo de fantasía).

Una mezcla un tanto extraña que ha dado lo peor de ‘Once upon a time’, a lo que hay que añadir la extraña familia formada por los protagonistas principales, que ha terminado de formarse cuando conocimos que Baelfire era el padre de Henry. El mundo real siempre ha sido la parte que menos me ha gustado de ‘Once upon a time’, que creía que se solucionaría con la llegada de la magia pero que no ha conseguido despegar, ni siquiera cuando sus personajes han salido de Storybrooke para dirigirse a Nueva York.

Tú a Nunca Jamás y yo al País de las Maravillas

La segunda temporada de ‘Once upon a time’ se despide con la noticia de que la serie tendrá un spin-off el año que viene centrado en el País de las Maravillas. Parece ser que las dos ficciones coexistirán en la parrilla de la ABC, dando lugar a una exposición de los personajes de cuentos que no sabemos si acabará pasando factura. Lo que sí conocemos es que los responsables de la serie han decidido dar el paso con otra ficción del mismo corte justo cuando la original ha demostrado grandes debilidades este año. Una consecuencia de lo que nos han mostrado se encuentra en el desgaste de audiencia que ha sufrido la ficción a lo largo del curso, que ha pasado de superar los 11 millones de espectadores en el primer episodio de la temporada a situarse por encima de los siete en su season finale. Mucho debe cambiar ‘Once upon a time’ en su tercera temporada para que recuperemos la confianza en ella y, sobre todo, para que veamos una serie llena de magia sin que tengamos que pagar el precio de su uso.

En ¡Vaya tele! | ‘Once upon a time’ tendrá un spin-off ambientado en el País de las Maravillas

laSexta dio ayer el pistoletazo de salida a la enésima remodelación de sus tardes, en la que introdujo varios cambios para aprovechar al máximo los programas que ha estrenado durante esta temporada. Así, además de alargar la duración de ‘Así nos va’, que volvió ayer a la parrilla después de una semana de descanso forzado, la cadena estrenó ‘Taxi‘, su nuevo concurso para las sobremesas presentado por Miki Nadal y Manolo Sarria. El estreno del concurso congregó a más de medio millón de espectadores, dándole a laSexta un aceptable 4% de share, pero llevó a mínimo a ‘Así nos va’, a quien no le sentó muy bien su nueva ubicación.

Con estos resultados queda demostrado que a laSexta todavía le queda trabajo en la franja de tarde, aunque llama la atención que en una temporada ha conseguido introducir una programación llena de programas propios que han ido sustituyendo a las reposiciones de las series estadounidenses. No está claro que esto le vaya a funcionar, sobre todo porque a ‘Así nos va’ y a ‘Más vale tarde’ aún les queda camino por recorrer, pero con estrategias como esta queda demostrada la preocupación de la cadena por renovarse constantemente, aunque sea a base de programas de bajo coste como es el caso del nuevo concurso que pasamos a analizar.

‘Taxi’ no se encuentra muy alejado de otro de los concursos estrenado recientemente en Cuatro, ‘Lo sabe no lo sabe’, ya que en los dos se intenta simplificar al máximo la mecánica del juego, algo que se agradece después de estrenos como ‘Avanti’ o la última versión de ‘El millonario’, este último emitido en la misma franja en la que ahora se encuentra ‘Taxi’. Con estos estrenos parecía que el concurso avanzaba hacia un complicado programa en el que comodines, pruebas y rondas se intercalaban rápidamente, dejando con una sensación de confusión en el espectador.

Todo se vuelve más simple en ‘Taxí’, donde solo hay que responder a una serie de preguntas que van adquiriendo dificultad con el paso de las rondas hasta llegar al destino elegido por los concursantes. La carrera va a cuenta del programa, dispuesto también a doblar el dinero acumulado jugando a algo tan sencillo como la carta más alta. Por otro lado, tanto ‘Lo sabe no lo sabe’ como ‘Taxi’ se dedican a elegir a gente al “azar” por la calle para que participen en él. La idea que se difunde es la misma, cualquiera puede ser el protagonista del siguiente programa, solo hay que estar en el momento adecuado para que seas elegido y puedas ganar dinero al instante.

Una vez más el peso del programa, más que en el propio concurso en sí, recae en la labor del presentador, que en el caso de ‘Taxi’ se comparte a partes iguales entre Miki Nadal, un viejo conocido de laSexta, y Manolo Sarria, que ya se encargó de este concurso en su emisión en Canal Sur. Ellos son los encargados de mantener a la audiencia con un toque de humor y espontaneidad, aunque ya auguro que se quedarán bastante lejos de lo que ofrece Juanra Bonet cada noche en la programación de Cuatro. Aún así, el rato de entretenimiento con ‘Taxi’ está garantizado, teniendo ese toque de curiosidad que puede enganchar a la audiencia y convertirlo en un producto ventajoso del que sacar provecho.

En ¡Vaya tele! | ‘Taxi’, el nuevo concurso de laSexta

En los últimos días hemos sabido que ‘Touch’, la ficción de Fox protagonizada por Kiefer Sutherland, no tendría tercera temporada, después de que su renovación el año pasado ya dejara dudas sobre lo que ocurriría con la serie. La cadena nos dio pistas relegándola a la noche de los viernes y, pese a que su segunda temporada ha intentado cambiar el rumbo de lo que vimos el año pasado, los arreglos no han sido suficientes para que su historia consiguiera la chispa suficiente como para atraer a los espectadores.

La historia en general no ha salido bien parada tras lo que han querido ofrecernos este año, dejando ese toque de tramas paralelas por el que destacó ‘Touch‘ en su primera temporada y mostrándonos una historia más serializada, donde Jake se ha encontrado en constante peligro como consecuencia de la aparición de una multinacional dispuesta a hacerse con los secretos de su habilidad, al mismo tiempo que un asesino en serie se disponía a ejecutar a todos aquellos con habilidades especiales. Unos ingredientes dispuestos a dejar aparcada la primera etapa de ‘Touch’, aunque no por ello conseguiría destacar de manera excepcional.

A través de pequeñas pinceladas se ha intentado sin éxito mantener algo de la esencia de los primeros episodios, en los que historias de diversos puntos del planeta estaban unidas por una serie de acontecimientos. En esta ocasión, todas las conexiones que hemos visto en la segunda temporada de ‘Touch’ han estado ligadas a la historia principal. Es cierto que muchas de las reivindicaciones del año pasado giraban en torno a este aspecto, aunque los arreglos han llegado a perder la esencia original de ‘Touch’, dando lugar a una serie distinta de la que vimos el año pasado y no por ello mejor planteada.

Todo ha quedado reducido a cada uno de los números que Jake le hacía llegar a su padre, una combinación perfecta que igual abría un candado que hacía que los personajes llegaran hasta la oportuna habitación de un hotel. Los números han ido marcando el camino que Martin ha seguido esta temporada, convirtiéndose en algo rutinario que a veces nos hacía dudar de lo que veíamos. Las casualidades emocionales entre los personajes de la temporada pasada se han reducido a casualidades numéricas, que le han restado dosis de emotividad.

Las amenazas como parche

El aspecto emocional de la historia ha sido reemplazado por una serie de amenazas que han puesto en constante peligro las vidas de Jake, Martin y Lucy en la búsqueda de Amelia. Tanto las investigaciones de Aster Corps como los asesinatos de Guillermo Ortiz han sido incluidos para darle continuidad a las tramas de ‘Touch’, que ha se ha visto beneficiada en su primera mitad de temporada pero que ha perdido fuerza en la recta final de la misma, con la muerte de Lucy, el desamparo de Amelia y con Martin transformado en el héroe encargado de salvarlos a todos.

Es curioso cómo ha evolucionado el personaje de Martin esta temporada, que ha ido dejando atrás el papel de padre sufridor para convertirse en todo un personaje de acción que ha llegado hasta torturar a un enemigo para conocer el paradero de su hijo, en esos momentos en los que la sombra de Jack Bauer ha estado más que presente. Por otro lado, Jake se ha quedado estancando en un personaje simple que poco ha aportado más allá de transmitir los números que se le venían a la cabeza o salir a correr para estar en el lugar oportuno de la historia.

Poco más podemos destacar de una serie que intentó mejorar cuando más difícil lo tenía y que ha terminado cómo todos pensábamos que lo haría: con un adiós definitivo y con las dudas de si esta segunda temporada ha merecido la pena, ya que ni ha conseguido remontar los datos de audiencia ni ha podido entusiasmarnos con la remodelación de su historia, que incluso ha perdido el aspecto más destacable de la llegada de ‘Touch’ a la televisión, la emoción que transmitieron las conexiones de su primera temporada.

En ¡Vaya tele! | No hubo milagro: Fox cancela ‘Touch’

No soy muy seguidor de las series para la sobremesa, ya que se trata de un momento del día en el que prefiero decantarme por algún programa de entretenimiento que me ayude a hacer la digestión. Pero hoy he hecho una excepción, después de que La 1 por fin estrenara ‘Gran Reserva. El origen’, su nueva apuesta para las tardes dirigida a sustituir a la desaparecida ‘Amar en tiempos revueltos’. La jugada de la cadena pública es recuperar a la audiencia que tenía antaño en esa franja horaria, para lo que ha buscado una ficción que contara con un plus de curiosidad que sirviera de atracción de los espectadores, un requisito para el que ‘Gran Reserva’ opositaba con ventaja.

De hecho, ese ha sido el principal motivo que me ha llevado a mi hasta ‘Gran Reserva. El origen’, conocer cómo se presenta el pasado de los personajes que me han cautivado tras su presencia en el prime time. Supongo que como yo habrá muchos más espectadores, aunque aún faltará por conocer si serán los suficientes para mantener la ficción en la parrilla. De momento, tal y como ha arrancado ‘Gran Reserva. El origen‘, podemos decir que la televisión de nuestro país cuenta con otra ficción diaria con personalidad, que rescata la esencia de la original y adquiere los elementos principales que se pueden encontrar en cualquier historia destinada al horario de sobremesa.

Para los que hemos seguido ‘Gran Reserva’, uno de los principales atractivos de esta ficción era conocer al joven Vicente Cortázar, interpretado en esta ocasión por un Víctor Clavijo que le hace justicia al personaje de Emilio Gutiérrez Caba. Sin duda es uno de los puntos fuertes con los que parte esta nueva ficción, convertido en ese personaje ambicioso que, por lo que conocemos del futuro, acabará teniendo todo lo que desea a costa de aquellos que le rodean. Y uno de estos personajes es Santiago Miranda, otro de los que aspiran a convertirse en un malvado con todas las de la ley.

Más allá de las tres familias protagonistas, el resto de personajes cumple la función de expandir Lasiesta, el pequeño pueblo que cobrará más protagonismo en la ficción diaria. El gran punto a favor de ‘Gran Reserva. El origen’ es que ha conseguido reunir a un reparto a la altura de cualquier ficción destinada a conquistar el prime time, algo que, unido al equipo que se encuentra tras las cámaras, forma un tándem con la capacidad de hacer las delicias de cualquier espectador.

Es inevitable que con la llegada de ‘Gran Reserva. El origen’ estemos constantemente pensando en lo que ya hemos visto en ‘Gran Reserva’, aquellos personajes, situaciones que han sido mencionadas e incluso guiños como el padre de la agente Ortega, también metido en el cuerpo de policía. Pero, para que el nuevo serial de La 1 triunfe definitivamente, quizá lo principal que debe conseguir ahora es hacer que los espectadores se olviden de su predecesora, para lograr que ‘Gran Reserva. El origen’ coja fuerza por sí misma y consiga explotar su propia esencia.

En ¡Vaya tele! | La 1 lanza las primeras imágenes de ‘Gran Reserva. El origen’

‘Person of interest’ fue una de esas series que dejó un buen sabor de boca la temporada pasada, cuando llegaba a la parrilla de la CBS conquistando a buena parte del a audiencia estadounidense. La ficción mostró sus armas y se despidió dejando constancia de que nos habían ofrecido una historia que podía crecer potencialmente en el futuro, como ha ocurrido a lo largo de su segunda temporada, que también ha tenido una buena acogida por parte de los espectadores.

Este año hemos despedido ‘Person of interest‘ dando un paso más hacia delante, tras un capítulo final que, al igual que ocurrió la temporada pasada, ha cumplido con creces su función de dejarnos con las ganas de saber qué nos deparan los próximos episodios. Y de nuevo llegamos a mayo pudiendo afirmar que hemos disfrutado una vez más con sus tramas, que se han mantenido con la misma solidez que ofreció el año pasado, algo que nos confirma el hecho de que ‘Person of interest’ es una de las series más completas del momento.

Este adjetivo se lo ha ganado a pulso no solo por mantener el reparto y los personajes que nos cautivaron el año pasado, si no por no variar su estructura de procedimental pero presentando una trama global que ha ido creciendo con el transcurso de las semanas. De hecho, si por algo se ha caracterizado ‘Person of interest’ hasta la fecha es por mezclar a la perfección las tramas episódicas con el transcurso principal de la historia, aquella donde la máquina siempre ha estado en el punto de mira.

El renacer de la máquina

‘Person of interest’ se despide con el paradero desconocido de una máquina que ha cobrado vida después de sentirse amenazada. Así, en los últimos episodios hemos visto cómo esta era capaz de crear una identidad falsa y manejar toda la tecnología posible a su antojo, hasta el punto de trasladar su sistema a un lugar que hasta el mismo Harold Finch desconoce. Con este final, los guionistas se reservan un as debajo de la manga, ya que las posibilidades que pueden surgir de este acontecimiento son numerosas y jugosas. No sabemos cómo actuará esta en el futuro, pero sí podemos intuir que jugará con la vida de los protagonistas, hasta el punto que no sepamos cuáles son sus verdaderas intenciones.

Ha sido enriquecedor ver cómo ha crecido la trama de la máquina, convirtiendo a ‘Person of interest’ en toda una serie de ciencia ficción donde la inteligencia artificial centra el interés de su puesta en escena. Ya podíamos intuir hacia dónde se dirigía la historia cuando observamos cómo se comunicaba esta con Harold o Reese, pero esa evolución hacia una compleja máquina con capacidad de raciocinio se ha dado en pequeños y seguros pasos, mostrando en la actualidad un escenario creíble que no presenta ninguna debilidad para el espectador. La máquina ya es un personaje más de ‘Person of interest’ y este hecho no ha descuadrado con lo que ha sido la historia hasta ahora.

La combinación perfecta

Como decía antes uno de los puntos fuertes de ‘Person of interest’ sigue siendo esa mezcla de tramas episódicas e historias principales que se hilan a la perfección. Esta temporada, además, hemos visto las licencias que los guionistas se han tomado para ofrecer algunos de los casos autoconclusivos, dándole toques de originalidad para salir de la rutina y jugar con el espectador, sacando partido a las posibilidades que daba la llegada de un nuevo número. Algunos de estos casos han conseguido encajar con la evolución de los personajes y las diversas tramas que se han continuado, como la búsqueda de la máquina por parte de Root o la actividad de Recursos Humanos dentro de la policía.

Quizá lo que más se le podría recriminar a la ficción es precisamente como consecuencia de esta cantidad de tramas, que ha llegado a crear confusión al tener ocasiones en las que no se pudiera ubicar a cada personaje con facilidad. Aún así, este bache se ha superado con el transcurso de la historia, que de nuevo ha terminado presentando una combinación perfecta entre buenas dosis de thriller, acción y evolución de sus personajes principales, que han seguido creciendo gracias a los flashbacks que hemos presenciado (sobre todo con el pasado de Harold, que ya hemos podido completar).

El flashback de Harold al final de la temporada nos ha permitido despejar los interrogantes que aún quedaban en torno a su pasado, como era el caso de su cojera, la desaparición de Nathan o el motivo por el que vivía alejado de quien fue su gran amor. Hasta el momento el personaje interpretado por Michael Emerson sigue envuelto en ese halo de misterio y atracción con el que no podemos más que sentirnos seducidos, uno de los reclamos más atractivos con los que cuenta hoy en día ‘Person of interest’.

Destacable también ha sido el papel de la detective Carter en la recta final de la segunda temporada, donde la hemos podido ver debatirse entre su trabajo y el papel que desempeñan Harold y Finch en la sombra, una línea que se ha vuelto más fina cuanto más se acercaba a los crímenes perpetrados por Recursos Humanos. De ella también podemos esperar un interesante futuro, quizá acentuado cuando llegue el momento de que conozca la existencia de la máquina y esta comience a interactuar también con ella.

‘Person of interest’ ha cerrado su segunda temporada dejando un balance positivo y manteniendo el nivel de calidad que ofreció el año pasado. A estas alturas solo podemos pensar en lo que tenga que ofrecernos en la tercera temporada, que podría suponer un punto de inflexión con lo visto hasta ahora. Con la máquina liberada no sabemos si Harold y Reese seguirán siendo esos protectores de las inminentes muertes irrelevantes o si se convertirán en dos personajes a merced de una máquina independizada, el mismo papel que podría jugar Root y esa misteriosa mujer convertida en la nueva enemiga que suponemos que cobrará protagonismo el año que viene. Personajes y espectadores pasarán a depender de una máquina que puede controlar sus vidas y darnos nuevos ingredientes para que la ficción siga siendo uno de los mejores thriller que podemos disfrutar durante toda la temporada.

En ¡Vaya tele! | ‘Person of interest’, descubriendo a la máquina

Una vez terminada la tercera temporada de ‘The Walking Dead’, laSexta no ha querido dejar huérfano el prime time de los jueves, por lo que en ese hueco estrenará la nueva temporada de ‘Pesadilla en la cocina’. Así, Alberto Chicote volverá a ayudar a los propietarios de restaurantes españoles con problemas a partir del próximo jueves a las 22:30 horas, en un intento de seguir explotando uno de los fenómenos del presente curso televisivo.

Con esta decisión queda demostrado el interés de laSexta por no dejar pasar más tiempo entre las dos primeras ediciones de ‘Pesadilla en la cocina‘, para intentar aprovechar al máximo su éxito. Lo cierto es que laSexta pone toda la carne en el asador con lo nuevo de ‘Pesadilla en la cocina’, ya que competirá directamente con ‘Cuéntame cómo pasó’ y las galas de ‘Gran Hermano’, que vuelven al jueves después de que José Mota terminara temporada en Telecinco.

Hace unas semanas ya pudimos ver un adelanto de lo que estaba por llegar en ‘Pesadilla en la cocina’, que parece que no perderá esa senda de discordia y sorpresa que ya marcó en su primera tanda de programas. Será interesante observar cómo evoluciona el espacio en su regreso, en el que suponemos que puede perder algo de la audiencia media lograda en el pasado. A partir del jueves que viene sabremos si Alberto Chicote sigue siendo tendencia en la cocina o no fue más que un suculento primer plato que nos sirvió la cadena y del que ya no se puede aprovechar nada más.

En ¡Vaya tele! | La segunda temporada de ‘Pesadilla en la cocina’ se deja ver con este avance

“Yo solo he ido a una manifestación. A la de que vuelva ETA”. Esta frase, pronunciada por Argi el martes por la noche en la casa de ‘Gran Hermano‘ le ha valido a la concursante la expulsión disciplinaria de la casa, después de un gran revuelo originado en las redes sociales. La frase se hizo en una conversación distendida, en la que cuatro concursantes charlaban mientras preparaban la cena. Argi se quiso hacer la graciosa haciendo una broma de muy mal gusto, despreciable, que al momento fue acompañada de una rectificación después de que la concursante se percatara de la burrada que había pronunciado.

En esa conversación, Argi preguntaba al resto de concursantes si creían que emitirían la desafortunada broma, ignorando que sus palabras se emitían en directo para aquellos que podían ver el 24 horas. Fueron muchos los espectadores que se enfadaron ante tal comentario, una indignación que fue en aumento cuando diversas asociaciones de víctimas del terrorismo pidieron la salida de Argi de ‘Gran Hermano’ por pedir “la vuelta de ETA”. A partir de aquí, la polémica en cuanto al comentario entró en una espiral en el que las redes sociales han jugado un factor clave, provocando una reacción en Telecinco que recuerda a la polémica que se levantó y que originó la cancelación de ‘La Noria’.

En el debate de ‘Gran Hermano’, Frank Blanco ha dejado claro que quien ha tomado la decisión de expulsar a la concursante ha sido Mediaset, una medida contraria a la postura que inicialmente tomó la productora de ‘Gran Hermano’, que lamentó lo ocurrido y dejó la decisión de la expulsión de Argi (es una de las nominadas de esta semana) en manos de la audiencia. Es probable que esta medida haya sido un intento de zanjar el problema de raiz evitando que la polémica siguiera creciendo. Si hubiera sido así, la presión en las redes sociales podría haberse trasladado a los anunciantes de la cadena, algo por lo que Telecinco no habría estado dispuesta a pasar por segunda vez.

Una vez más, queda demostrada la influencia que tiene la presión social en los contenidos que vemos en televisión, que hemos podido observar en los últimos años en programa como ‘La Noria’ o ‘Salvados’. En el caso de ‘Gran Hermano’, la expulsión de Argi recuerda a lo que ocurrió con Carlos en la segunda edición del concurso, después de que muchos espectadores expresasen su indignación al ver cómo trataba a su pareja en el reality. En esta ocasión, la indignación continúa latente, sobre todo entre quienes ven desmesurada la medida que se ha tomado contra Argi, algo que, paradojicamente también podría jugar en contra de Telecinco en el futuro.

El debate continuó sin que se hiciera ninguna referencia más sobre el tema, ni siquiera la concursante tuvo la entrevista a la que todo habitante de la casa se suele someter al salir de esta, aunque se mencionó que Argi podía acudir al resto de las galas si ella quisiera. Nadie en plató salió en su defensa, suponemos que por indicación de la cadena para que no se siguiera fomentando la polémica. Suponemos también que ningún trabajador de Mediaset pondrá en entredicho la decisión que ha tomado la empresa, muy tajante para lograr que este episodio pase cuanto antes y sea olvidado por la mayoría de los espectadores.

Lo cierto es que la cadena se ha encontrado en una situación muy complicada de tratar, ya que a partir de una broma que nadie en su sano juicio compartiría, se ha creado una buena polémica que ha puesto a Telecinco en el punto de mira una vez más. Llama la atención el hecho de que existan otro tipos de comentarios polémicos, por ejemplo también emitidos en ‘Gran Hermano’, que se hayan dejado pasar, quizá gracias a que han tenido la suerte de no encontrarse de lleno con la presión social, muy fácil de prenderse en la era Twitter. Y es que, ¿cuántos concursantes de ‘Gran Hermano’ seguirían vivos si se analizaran con la misma lupa todos sus comentarios y comportamientos?

En ¡Vaya tele! | Telecinco cancela ‘La Noria’

Llegado el martes es turno de lanzar nuestra pregunta de la semana, una sección para la que pedimos la colaboración de todos los lectores. En esta ocasión, hemos querido que os manifestéis sobre los profesionales más añorados que no se encuentran actualmente trabajando en ningún programa de televisión. Son muchos los nombres que se nos vienen a la cabeza cuando pensamos en aquellos que faltan en la pequeña pantalla. Por eso, os lanzamos la siguiente pregunta:

¿A quién te gustaría ver de nuevo presentando un programa de televisión?

La semana pasada quisimos conocer vuestra opinión sobre la duración que tenían las series actuales. Os preguntamos si pensabais que estas deberían durar menos y la respuesta mejor valorada ha sido la que ha dado jlanza, que se decantaba por lo siguiente:

Depende de la serie. Hay algunas que tienen muchos episodios de relleno, cosa que perjudica al espectador.

Pero en general si la serie está bien hilada, hay ocasiones donde la serie no debería nunca acabar. Temporadas eternas.

Abrimos ahora nuestro período para contestar a una nueva pregunta de la semana, algo que podréis hacer en la sección ¡Vaya tele! Respuestas.

En ¡Vaya tele! | La pregunta de la semana