¿Cuántos años hacen falta para obtener una visión global, objetiva y fidedigna de una época y sus consecuencias? Veinte años parecen ser suficientes para National Geographic Channel, que ha preparado todo un homenaje a la década de los 80 para la próxima semana. Dos series de documentales, “Los 80” (estadounidense) y “Lo mejor de los 80” (europea) podrán verse del 26 al 31 de junio en el canal, abordando la época desde casi todos los puntos de vista posibles.

Política, música, televisión, cine, tecnología, moda, economía, deportes… todos los ámbitos destacables en los 80, tanto para bien como para mal, se recogen en esta serie de episodios para reflejar una década que, según dicen (yo conozco mejor los 90), cambió el curso de la Historia. FOX International Channels nos invitó al preestreno del primer capítulo de ‘Los 80’ en los Cines Callao de Madrid, titulado “Revolución”, centrado en las políticas y personajes que revolucionaron nuestro mundo hasta hoy.

Los atentados a Ronald Reagan y al Papa Juan Pablo II conforman el inicio de esta “saga”; narrados casi en forma de thriller político, recogiendo imágenes de la época y con testimonios en primera persona de ambos eventos, National Geographic se centra aquí en la parte más política y económica de la miniserie. Pero también hay sitio para la televisión, con el nacimiento del canal de noticias CNN o la serie de televisión ‘Family Ties’, donde el personaje interpretado por Michael J. Fox se convirtió en símbolo de la política republicana.

Un gran trozo es dedicado también a Steve Jobs y a su empresa Apple, alargando incluso la trama más allá de los 80 para enseñarnos casi un monólogo de su vida, desde que se inició en el garage de su casa hasta el fracaso de los Macintosh, su salida de Apple y su posterior readmisión como símbolo de la revolución y el convencimiento de una generación que quería cambiar el mundo en el que vivía. Calvin Klein lo hacía desde sus calzoncillos ajustados, y Tony Hawk desde lo alto de su monopatín.

Todo ello aderezado con intervenciones al gusto del consumidor, con Joan Collins, Steven Tyler, Naomi Campbell, Michael J. Fox, Larry King, Ted Turner (fundador de CNN) o el recientemente fallecido Larry Hagman, que tendrá más protagonismo en capítulos posteriores. Todo un ejercicio de nostalgia para treintañeros en adelante y una lección de Historia para el resto. Su estreno será el próximo domingo 26 de mayo a las 20:00 en National Geographic Channel (disponible en Canal+, ONO, R, Euskaltel, Telecable, Imagenio y Orange TV).

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Seguimos en el repaso a los tráilers de las nuevas series que veremos a partir del próximo otoño, y ahora le toca el turno a The CW. El canal orientado al público adolescente ha encargado cinco series nuevas con un denominador común: el toque sobrenatural. Se acabaron los “Gossip Girl” y los “90210”; continúan los dramas de instituto, pero esta vez tendrán alienígenas o tintes futuristas. La SyFy de la televisión en abierto, como lo han llamado algunos. Veamos qué nos tienen preparado para dentro de unos meses.

‘The Originals’

De qué va: Klaus, uno de los vampiros originales de ‘The Vampire Diaries’, tendrá que marcharse de Mystic Falls para volver a Nueva Orleans, crisol sobrenatural que él mismo ayudó a construir cientos de años atrás. Allí se encontrará con su diabólico pupilo Marcel, que tiene toda la ciudad bajo su control. Klaus no aceptará órdenes de nadie, y entre ellos se desatará una guerra por ser el rey de la ciudad.

Primeras impresiones: ¿Es ‘The Vampire Diaries’ “all over again“? Los que ya vieron el piloto dentro de la cuarta temporada de ‘The Vampire Diaries’ se habrán formado una opinión completa; pero para los que no, parece que ‘The Originals’ se alejará un poco de la atmósfera adolescente de la serie original. O al menos no habrá fiestas pueblerinas todas las semanas con cadáveres apareciendo por todas partes. Eso sí, si no te gustó la original, no lo intentes con ésta.

Ojo al dato: Es el “spin-off” de ‘The Vampire Diaries’, por si aún no había quedado claro. Joseph Morgan obtiene por fin su propia serie, algo que pedía a gritos desde que apareciera más de dos temporadas atrás. Julie Plec, también responsable de otras producciones como ‘Scream’ o ‘Kyle XY’, será el nombre más reconocible detrás de las cámaras. Kevin Williamson, principal responsable de la serie original, no estará involucrado aquí.

‘The 100’

De qué va: Noventa y siete años después de que las armas nucleares acabasen con el planeta Tierra, la humanidad todavía vive en estaciones espaciales. Son los supervivientes del genocidio y, como sus recursos ya casi no pueden abastecer a la población, mandan a un grupo de adolescentes problemáticos en una misión suicida: comprobar si se puede vivir de nuevo en el planeta que sus antepasados destruyeron.

Primeras impresiones: “¡Que no pare la fiesta, don’t stop the party!“ Dales a un grupo de adolescentes una casa vacía y la destrozarán por completo, dales un planeta entero y… bueno, haced la suma. Mucha furia adolescente en esta serie que, a pesar del tinte sobrenatural, no parece distar demasiado de lo visto en otras series adolescente. Imaginad la cantidad de líos que puede haber entre cien adolescentes dejados de la mano de Dios.

Ojo al dato: Un par de viejas glorias venidas a menos se encuentran aquí. Por un lado, Henry Ian Cusick (‘Lost’), que ya debe haber olvidado a su constante Penny; por el otro, Isaiah Washington, el cirujano cardiotorácico que dejó compuesta y sin novio a Cristina Yang en ‘Anatomía de Grey’. El piloto lo dirige Bharat Nalluri, también presente en ‘Emily Owens M.D.’, esperemos que tenga más suerte.

‘Star-Crossed’

De qué va: Una relación amorosa entre una chica humana y un chico alienígena es el punto de partida de ‘Star-Crossed’. El chico forma parte de “Los 9 de Orion”, nueve alienígenas que tendrán que demostrar que la convivencia con los humanos es posible integrándose en un instituto. Cientos de extraterrestres permanecen encerrados a la espera de que el proyecto ofrezca buenos resultados.

Primeras impresiones: Argumento trillado entre chica normal y chico sobrenatural (zombi, vampiro o, como aquí, extraterrestre), cuyo amor superará todas las barreras que se pongan por delante. Perfecto para quinceañeras que buscan su príncipe azul y adoran al malote de la clase. Una vez más, el típico drama de instituto pero con un tinte sobrenatural.

Ojo al dato: La serie tiene origen español, y es que el formato original es de Isla Producciones (‘Frágiles’, ‘La Pecera de Eva’). Antes se llamaba ‘Oxygen’, por si alguien está un poco perdido. La cara más reconocible es la de Aimee Teegarden, la abofeteable Julie Taylor de ‘Friday Night Lights’.

‘Reign’

De qué va: Cuenta la adolescencia de Maria I de Escocia, enviada con quince años a Francia para casarse con el príncipe Francis. La historia se centrará en el triángulo amoroso de Mary con su prometido y el hermano de éste, además de las aventuras de sus tres doncellas y amigas

Primeras impresiones: ¿Una serie histórica en ‘The CW’? Pues sí, aquí la tenemos, pero que no se pierda el encanto “teen”. Eso sí, que nadie espere ver la secuela de ‘Los Tudor’.

Ojo al dato: Adelaide Kane (‘Neighbours’) será Maria (o Mary) y Toby Regbo el guapo “partebragas”. ¿No os suenan los nombres de los actores? A mí tampoco.

‘The Tomorrow People’

De qué va: Stephen descubre que pertenece al siguiente eslabón del ser humano y que posee poderes especiales. Junto con otros de su evolucionada especie, deberá esconderse y luchar para sobrevivir, pues un grupo paramilitar llamado Ultra quiere acabar con ellos

Primeras impresiones: The CW tiene aquí a su ‘Arrow’ de este año, y si lo gestiona bien puede encontrarse con otro éxito en su parrilla. Parece la única apuesta verdaderamente sobrenatural del canal, y lo cierto es que la promo no pinta mal. Todos ellos guapísimos de cara y cuerpo, claro está.

Ojo al dato: ¿Reconocéis a Jacob en las imágenes? Mark Pellegrino es la cara más reconocible de la serie. Greg Berlanti (‘Arrow’) será productor ejecutivo junto a Julie Plec, que hará doblete con ‘The Originals’.

En ¡Vaya Tele! | Upfronts 2013: The CW

Una buena persona se sentiría mal por la muerte de Laguerta, pero lo cierto es que ha resuelto todos mis problemas.

Este verano se despide otra grande, ‘Dexter‘, y en este tráiler tenemos las primeras imágenes de este final que debe ser tan épico como terrorífico. Ya habíamos tenido un pequeño contacto con la octava temporada, mediante pequeños “teasers” y alguna escena suelta, como ese encuentro entre hermanos en el supermercado, pero es en esta promo donde vemos de verdad cuál va a ser la chicha de la temporada.

La llegada de un nuevo personaje, Evelyn Vogel (Charlotte Rampling), una neuropsiquiatra especializada en casos de asesinos en serie, promete ser el némesis definitivo de Dexter en la recta final de la serie. En las imágenes vemos cómo parece estar metida directamente en la mente del asesino, piensa como él y sabe cuál va a ser su siguiente paso. El hueco dejado por Maria Laguerta se va a cubrir con otro personaje aún más incisivo.

Y por otra parte, parece que una vez más la relación entre los hermanos Morgan va a ocupar gran parte de la temporada. Con Debra metida en las drogas y con más aspecto de yonki que de Teniente (imagino que dejará su trabajo), se convierte en una bomba que podría explotar en cualquier momento. Su “quiero hacer una declaración“ al final del tráiler podría marcar el punto de inflexión; o no, ya sabemos cuánto le gusta un engaño a esta serie. La octava y última temporada de ‘Dexter‘ se estrena el 30 de junio en Showtime.

En ¡Vaya Tele! | La octava temporada de ‘Dexter’ será la última, confirmado en su nuevo teaser

Tú no te pongas nerviosa que ya bastante tienes con cumplir cincuenta años.

A dos días del estreno de ‘Alaska & Mario‘ en MTV, por fin la cadena nos deja algunas imágenes nuevas sobre lo que está por venir. La productora (El Terrat) está grabando el reality sobre la bocina, y aun con el programa en emisión todavía tendrá pendiente grabar y montar buena parte del metraje. Quizá a eso se deba la falta de promos del reality hasta ahora, pero la espera ha merecido la pena; porque ‘Alaska y Mario‘ nunca decepcionan.

Este año no se los llevan a ninguna parte, pero no van a faltar situaciones que les pongan en un compromiso. Viajarán a Londres, harán conciertos, grabarán videoclips, harán subastas y, como siempre, habrá estrellas invitadas; como si de una serie de televisión se tratara. Ya en el primer episodio aparecerán Paco León y su madre, “La Carmina”, esa señora de pureza andaluza que nos encandiló como nadie en ‘Carmina o Revienta’.

También Eduardo Casanova, Natalia Verbeke y algunos de los “ninis” de ‘Gandía Shore’ se pasearán por las vidas de la pareja, que parece estar más en forma que nunca. Las Nancys también vienen pegando fuerte, y bendito sea durante el resto de su vida aquél que decidió darle una bici y una cámara subjetiva a Mario Vaquerizo. Todo ello aderezado con una gran cobertura social y la segunda pantalla de la aplicación MTV XTRA. Este domingo Corina se quedará sin príncipes, todo el “mamarrachismo” se traslada a MTV. 19 de mayo a las 22:00 en MTV.

En ¡Vaya Tele! | ‘Alaska y Mario’ vuelve con su tercera temporada el domingo 19 de mayo a MTV

Niégales algo y lo ansiarán con todas sus fuerzas; entrégaselo y lo despreciarán de inmediato. Este principio, que se podría aplicar a cualquier aspecto de nuestra vida diaria, es el que está primando en los días posteriores al final de ‘Cómo conocí a vuestra madre‘; y lo veía venir. Ya comenté hace unos días que el final de la temporada iba a traer cola, y no me equivocaba. El sentir general ha dado un giro de 180º, y el motivo de la supuesta decadencia de la serie sigue siéndolo aun habiendo desaparecido. Ver para creer.

Criticar porque sí, porque la serie lleva ya ocho temporadas en antena y a mí me apetecía haber conocido a la madre en el episodio tres y que la cancelaran en la tercera temporada. Y como no lo han hecho, me enfado y no respiro. Lo que viene siendo el final de ‘Perdidos’, que se veía a la legua que no iba a satisfacer a todo el mundo, pero a pequeña escala. Con la llegada de los blogs y el bendito internet que nos permite seguir cualquier serie a nuestro ritmo llegó también el maldito “sobreanálisis”, ése que no nos deja disfrutar una serie porque se convierte en una obligación. Y es ahí cuando hay que plantearse bajar la velocidad.

¿Un jardín del que costará salir?

Lo que quiero plantear es que se ha vuelto muy “cool” decir que no era necesario conocer a la madre de los hijos de Ted Mosby, y que incluso le va a pesar a la serie. Cierto, es un macguffin como una catedral, pero es el que nos ha llevado de la mano durante todos estos años. ¿Qué tiene de malo conocer una cara? ¿En qué se diferencia eso de ver un paraguas amarillo, un tobillo o una guitarra? ¿Los personajes dejan de ser quienes son por cinco segundos con la cara de la actriz en pantalla?

…tendrá complicado estar a la altura de nuestras expectativas en lo que respecta a la personalidad de este nuevo personaje y la química entre los actores, unas expectativas que, por lo que a mí respecta, únicamente consistían en no necesitar saber o, mejor dicho, en no tener interés alguno, confiando en que este momento final quedara reservado al último momento…

En esta entrada , Chica de la tele habla sobre la “resolución de un misterio”. ¿Cuál? ¿La cara de la susodicha? ¡Pues vaya misterio! No sé dónde está la intriga; ha sido Cristin Milioti como podía haber sido cualquiera de las otras dos candidatas del casting final. Nos lo decía el propio Josh Radnor hace unos meses: “¿A quién le importa? Va a ser una chica, una chica estupenda, no va a ser ningún misterio“. Si la elección de una actriz para interpretar un personaje es el misterio de la serie, apaga y vámonos.

Si me lo preguntáis a mí, el misterio siempre ha sido averiguar si Robin sería finalmente la madre, algo que vetaron ya desde el primer episodio y a lo que, por si no quedaba claro, fueron poniendo más y más trabas con el paso de las temporadas. Sabiendo ya desde hace mucho que la susodicha era una auténtica desconocida que toca la guitarra, ¿en qué cambia la historia haberle visto la cara? No me lo explico.

¿La sensación de haber desperdiciado tantas horas?

…ha perdido su brillo, su humor, su romanticismo y sus protagonistas: en definitiva, su esencia. Un desastre, vamos. Así que, antes de aplazar la respuesta y hacerles a los lectores un Cómo conocí a vuestra madre, ya se puede contestar: no, a estar alturas ya carece de sentido saber quién es la pareja de Ted […] Y aun así muchos la seguirán. A lo mejor negándolo. A lo mejor para no tener la sensación de haber desperdiciado tantas horas…

La crítica de Quinta Temporada, además de subrayar la sensación extendida de que no era necesario conocer a la madre, es el ejemplo perfecto de ese sobreanálisis que nos lleva a la obligatoriedad de seguir viendo una serie; y ojo, que no la critico, yo mismo la he experimentado y he sido víctima de ella. Pero es curioso ver cómo no da cuartel ninguno al argumento de la serie, estableciendo de forma absolutista que cualquier que vea o haya visto la serie se encuentra hastiado.

Aquí el que escribe debe ser la única excepción a la regla. Son los veinte minutos más relajados que paso frente a la televisión, donde simplemente me siento a que me cuenten qué tal les va a estos cinco (ahora seis). Sin crear teorías locas ni pararme a criticar que Barney ya no es lo que era. Pues claro que no lo es, han pasado ocho años, ¿sabes?

¿Una chica del montón?

…no le importa cambiar a Robin por una chica del montón. Seguro que la chica no está mal, pero cuando creas un hype de casi una década de duración, cualquier cosa por debajo de una modelo de Victoria Secrets con un doctorado en Física cuántica se antoja decepcionante.

Una más y paro. Uno de los argumentos más vomitivos que he encontrado por la red es que la madre es “fea”. Así, con todas sus letras: F, E, A. El colmo. Y aunque estoy seguro de que no era la intención de Sara en su entrada de En tu serie o en la mía, sí me sirve para destacar cómo cualquier argumento, por absurdo que sea, es utilizado alegremente para desollar a ‘Cómo conocí a vuestra madre’.

La “madre” no es el centro de la serie

Estoy de acuerdo en que la madre no es el centro de la serie, pero no es un elemento que me moleste lo más mínimo. No me hubiera importado que ‘Cómo conocí a vuestra madre’ acabara aquí (aunque hubiera sido un final demasiado abierto y algo falto de chispa), pero estoy entusiasmado por tener veintitantos episodios más con los que seguir viendo a estos cinco seis. La octava temporada de ‘Cómo conocí a vuestra madre’, sin sobresalir por ninguna parte, ha sido más que notable y prolífica en desarrollo de personajes y referencias a sí misma (con el regreso de Robin Sparkles o el “Where’s the poop?” de Lily), buscando la sonrisa más que la carcajada y salpicándolo todo con un poquito de drama. Disfruto y disfrutaré esta serie como pocas. In my opinion, que diría Diane Lockhart; la verdad absoluta, por el momento, no la tengo.

En ¡Vaya Tele! | ‘Cómo conocí a vuestra madre’ cierra con grandes sorpresas otra temporada decepcionante

Sin ser ningún hit para la ABC, lo cierto es que ‘Nashville‘ se ha desenvuelto con gracia y estilo en la parrilla del canal. Apoyada por dos actrices protagonistas de renombre y un argumento en forma de culebrón venezolano, el musical de la cadena de Disney ha logrado sobresalir entre el resto de apuestas dramáticas de la temporada. Y en eso su música ha tenido mucho que ver.

En ¡Vaya Tele! nos ha dado la vena musical, y tras comentar las mejores canciones del musical “Bombshell” en ‘Smash’ vamos a comentar las mejores canciones que han sonado en ‘Nashville‘. Dicen que el country sólo habla de la bebida y los engaños amorosos entre sombreros y botas de vaquero. Estas cinco tienen algo más que eso. Ni que decir tiene que se trata de una lista de lo más personal.

1. ‘Wrong Song’

Intérpretes: Juliette Barnes (Hayden Panettiere) y Rayna James (Connie Britton)
Episodio: 1×07 (‘Move It on Over’)

Después de que la discográfica de Rayna y Juliette intentara por activa y por pasiva sacar adelante una gira conjunta de las dos divas de la música, finalmente fue este dueto quien lo consiguió. La canción “Wrong Song”, entre melenas rubias, vestidos “brilli brilli” y mucho “autotune”, fue el principio de una época de prosperidad para ambas, al menos de puertas para fuera. Con Deacon en el escenario y el marido de Rayna entre el público, las notas de la canción seguro que tenían alguna que otra connotación. A Juliette dejadla que se sumerja en sus “mimosas”.

2. ‘Telescope’

Intérprete: Juliette Barnes (Hayden Panettiere)
Episodio: 1×02 (‘I Can’t Help It (If I’m Still in Love with You)’)

Un poquito de marcha al cuerpo. Ya en los primeros compases de la serie, Juliette demostraba por qué era la estrella de la música country entre el público adolescente: por su fusión con el pop en un estilo masticadísimo, sí, ¡pero qué bien masticado está! No dejemos atrás las piernas infinitamente largas ni los vestidos marcando pecho. Hayden Panettiere grabó incluso un videoclip de la canción, diva ella. Porque sus ojos son como un telescopio, así que cuidado.

Eso sí, quizá os guste más la versión de las hijas de Rayna en el episodio posterior, el 1×03. A mí, desde luego, sí.

3. ‘If I didn’t know better’

Intérpretes: Scarlett O’Connor (Clare Bowen) y Gunnar Scott (Sam Palladio)
Episodio: 1×01 (‘Pilot’)

Pavisoso y Pavisosa, como se ha quedado en llamarles en las redes sociales, se marcaron esta impresionante versión en acústico de “If I didn’t know better”. Y eso que ahí todavía no eran novios formales, ni siquiera pareja musical. Gunnar aún no se había convertido en un lobo solitario atormentado por la muerte de su hermano, y ella aún no había firmado un contrato millonario con Rayna. Quizá fuese esa inocencia lo que le da tanta magia a la canción. Ojo al cruce de miradas y a los falsetes de Gunnar. Impresionante de principio a fin.

4. ‘No one will ever love you’

Intérpretes: Rayna James (Connie Britton) y Deacon Claybourne (Charles Esten)
Episodio: 1×02 (‘I Can’t Help It (If I’m Still in Love with You)’)

Y si adorable es la pareja de Gunnar y Scarlett, no lo es menos la de Rayna y Deacon. “Que si sí, que si no, que aquí estamos los dos“, así se han tirado la temporada estos dos. Esto ocurrió en el segundo episodio de la primera temporada, y tal fue la tensión sexual durante la canción que a continuación tuvieron que mantener una conversación para ver qué iban a hacer con sus vidas. Eso sí, muy bonita la canción, pero que alguien les corte las cuerdas vocales, por favor.

5. ‘Ho Hey’

Intérpretes: Maddie Conrad (Lennon Stella) y Daphne Conrad (Maisy Stella)
Episodio: 1×16 (‘I Saw The Light’)

Hermanas en la vida real, hermanas en la serie y las verdaderas artistas de ‘Nashville’. Pueden ser un poco cargantes, y lo son, cuando aparecen dando por culo, pero es coger la guitarra, el micrófono y montarse en el escenario y se convierten en dueñas y señoras de la serie. Maldita sea Rayna por no querer introducir a sus hijas en el mundo de la música y privarnos de esta magnificencia. Si no es el mayor temazo de la temporada, que venga Dios y lo vea. Os reto a que oigáis la canción sin decir “Hey” y “Ho” todo el rato.

En ¡Vaya Tele! | Seis canciones “showstoppers” de ‘Bombshell’, el musical de ‘Smash’

Han pasado poco más de 24 horas desde que se emitió el final de la octava temporada de ‘Cómo conocí a vuestra madre’, pero la mayoría sabe ya cuál ha sido la particularidad de este episodio, ¿verdad? El secreto mejor guardado de la industria televisiva estadounidense desde el final de ‘Perdidos’ ha sido revelado después de ocho años de espera, y las reacciones han sido tan intensas como variadas.

Las impresiones generales de la temporada en general y del episodio en particular ya os las ha dado Mikel (pronto tendréis las mías, diametralmente opuestas), pero queda por comentar el cómo y porqué, es decir, dejar a un lado la ficción y meternos detrás de las cámaras para saber cómo llegaron a rodarse esos segundos finales que tantas emociones han despertado. ¿Qué particularidades tenía el guión? ¿Cómo se rodó la escena? ¿Por qué se eligió a esa actriz? Y quizá lo más importante, ¿qué veremos la próxima temporada?

¿Quién es Cristin Milioti?

El episodio lo pude disfrutar en directo en un streaming por internet, y tras ver la escena final quise saber más sobre esa cara preciosa y risueña que nos habían enseñado. Incluso el gurú por excelencia en el mundillo de la televisión, Alan Sepinwall, no tenía ni idea de quién era esa chica.

El nombre corrió como la pólvora, y pocos segundos después de emitirse la escena, Cristin Milioti se convirtió en Trending Topic mundial en Twitter. La joven actriz de tan sólo 27 años ha desarrollado su corta carrera principalmente en Broadway; el año pasado recibió una nominación al Tony por su papel de Girl en el musical ‘Once‘, papel que ha interpretado hasta hace apenas un par de meses.

En televisión ha hecho unos cuantos cameos, y puede que incluso recordéis alguno. Interpretó a Abby Flynn (a algunos este nombre ya hará que le suene la campanilla) en ‘30 Rock‘, y también tuvo papeles aislados en ‘The Good Wife‘, ‘Nurse Jackie‘ y ‘Los Soprano‘. Además, pronto podremos verla en cine de la mano de Scorsese en su película ‘The Wolf of Wall Street‘, que ha rodado con Leonardo Dicaprio, Kyle Chandler y Mathew McConaughey.

¿Por qué Cristin Milioti?

¿Cómo una actriz de Broadway se convierte en la madre de los hijos de Ted Mosby? El proceso de casting de la actriz no era tarea fácil. No se podía lanzar una convocatoria pública, eso sería demasiado sospechoso, por lo que todo debía hacerse a pequeña escala y entre unas pocas candidatas. La directora de casting pensaba en Milioti desde hacía dos años, y así se lo propuso a Carter Bays y Craig Thomas, los creadores de la serie, quienes decidieron tomarla en consideración para el papel.

El casting final se redujo a sólo tres aspirantes, que tuvieron que interpretar unas cuantas escenas con Josh Radnor (Ted Mosby). Las tres tenían una característica en común: eran absolutamente desconocidas para el gran público. ¿Y por qué? Pues para convertir al personaje en alguien único; no querían que se asociara con antiguos trabajos de la actriz, para así crear una leyenda desde cero. La madre de los hijos de Ted Mosby no podía tener ningún sambenito a sus espaldas.

¿Y cómo se rodó la escena?

Había que mantener el secreto hasta la emisión del episodio, y cualquier medida de seguridad se quedaba corta. Los guiones nunca se mandaron por email, se imprimieron en papel y se entregaron en mano; una vez memorizados, se devolvían y se destruían sin dejar rastro. El guión no fue titulado con el nombre del episodio, se le puso otro mucho menos llamativo por si alguien lo perdía: “USC Student Thesis Film“, ¿quién se iba a interesar por la tesis de un estudiante de la universidad de California?

La escena con Cristin Milioti se grabó el 27 de marzo de 2013 (apenas unos días después de acabar su trabajo en el musical de Broadway ‘Once’) en los estudios de la Twentieth Century Fox en Los Angeles a puerta cerrada. Todos los allí presentes tuvieron que firmar contratos de confidencialidad, y para hacer que fuese aún más difícil la filtración, fueron los propios trabajadores de la serie quienes hicieron de extras en esa escena.

“One ticket to Farhampton, please”

Mayo de 2013 era la fecha elegida para enseñarnos a la madre, independientemente de si la serie acababa aquí o no. En el primer caso, la idea era enseñar brevemente a la madre y el encuentro con Ted como cierre definitivo, pero al disponer de una novena temporada hubo que cambiar la estructura. El rostro de la madre era un regalo para los fans acérrimos de la serie, precisamente los que mas han (hemos) valorado este momento.

Aún no queda clara cuál será la estructura de la novena y última temporada, pero sí que Cristin (y, por extensión, la madre) tendrá bastante protagonismo. Tenemos su cara y su voz, nos falta toda una vida por conocer. Sentémonos a disfrutar.

Vía | TV Line, Tv Line, Entertainment Weekly, Huffington Post
En ¡Vaya Tele! | ‘Cómo conocí a vuestra madre’ cierra con grandes sorpresas otra temporada decepcionante

Nueva serie de HBO para 2014, en este caso una de la que se ha estado hablando mucho en las últimas semanas. Jonathan Groff, al que muchos conocerán por su papel de Jesse St. James en ‘Glee‘, encabeza el reparto de esta dramedia, por ahora sin título, con un argumento que ya nos suena de algo: tres amigos treintañeros (sí, adolescente en ‘Glee’ y treintañero aquí) y homosexuales que experimentarán todas las posibilidades que la ciudad de San Francisco les abre a la nueva generación gay. Literal.

Como digo, Jonathan Groff es el cabeza de cartel de la serie, a la que se unen Frankie J. Alvarez (‘Smash’) y Murray Bartlett para completar el trío protagonista. Caras poco conocidas para un producto que ya ha sido definido como una versión masculina de ‘Sexo en Nueva York’ (no sé cuántas veces he oído ya ese claim) y como la versión HBO de ‘Queer as Folk’.

Serán ocho episodios de media hora de duración, que comenzarán a grabarse el próximo otoño con vistas a estrenarse ya en 2014. Éste no es el único proyecto de Groff para HBO; también prepara la TV-movie ‘The Normal Heart‘, desarrollada por Ryan Murphy (‘Glee’, ‘American Horror Story’) y en la que también interpretará a un homosexual, esta vez en la Nueva York de los años 80 coincidiendo con el apogeo del SIDA. Julia Roberts, Mark Ruffalo, Matt Bomer y Taylor Kitsch, entre otros, completan el reparto de esta película.

Vía | Deadline
En ¡Vaya Tele! | La importancia de llamarse Brian Kinney

El problema de la publicidad en la Fórmula 1 está bastante trillado, llevamos años hablando de él desde que Telecinco se hizo con los derechos de este deporte, allá por 2004. Pero no por recurrente la publicidad ha dejado de ser un molesto agregado que tenemos que soportar carrera a carrera para paliar el gasto de la corporación de turno (llámese Telecinco, laSexta, Antena 3 o Atresmedia) cuando compra estos derechos.

Tengamos claro que la publicidad es la única forma que tienen las cadenas para no perder excesivo dinero; lo de sacarle beneficio es actualmente imposible. Antena 3 estima que pierde diez millones de euros en cada temporada, por lo que todo lo que pueda paliar esa fuga es bienvenido. Me ha dado por cronometrar cuánta publicidad emite en la carrera de hoy, por tratarse del Gran Premio de España y uno de los primeros del año en horario “normal”. Los resultados detallados los tenéis a continuación.

¿Cuánta publicidad emite Antena 3 en la Fórmula 1?

Durante los 99 minutos que ha durado la carrera, Antena 3 ha emitido cinco bloques de anuncios con pantalla partida, tal y como obliga la legislación; es decir, la carrera ocupando la mitad de la pantalla del televisor y la publicidad ocupando la otra mitad. El audio, por supuesto, correspondía a los anuncios. La duración de cada corte ha sido la siguiente:

• Primer corte: 30 segundos.
• Segundo corte: 5 minutos y 22 segundos.
• Tercer corte: 6 minutos.
• Cuarto corte: 5 minutos y 27 segundos.
• Quinto corte: 5 minutos y 10 segundos.

La suma de los cinco cortes supone un total de 22 minutos y 29 segundos de publicidad. Teniendo en cuenta que la carrera ha durado 1 hora y 39 minutos, con una simple regla de tres tenemos que Antena 3 no ha emitido el 23% de la carrera de Fórmula 1 en España. Y eso que la carrera ha durado un poco más de lo habitual; en una carrera más corta, el porcentaje se dispararía.

¿Existe alguna solución para la publicidad en la F1?

Como digo, durante esos cortes de publicidad la carrera se emitió en pantalla partida (salvo en los minutos iniciales y finales de cada corte, cuando ponen la entradilla), por lo que en cierto modo es un mal menor. Eso sí, si no tienes una pantalla de ciertas dimensiones, puedes dejarte la vista intentando averiguar qué está pasando. Peor era en tiempos de Telecinco, cuando la pantalla de la publicidad era más grande y se solapaba con la de la carrera, o directamente no emitían en formato multiventana, quedándote cinco minutos en el limbo.

Ahora bien, ¿qué publicidad emite Antena 3 durante estos cortes? Anuncios de relojes, coches, máquinas de jardinería, perfumes, productos de belleza para hombre… todo un elenco de marcas que pagan sus buenos miles de euros por 20 segundos en plena carrera de Fórmula 1. Pero además Antena 3 también dedica varias piezas a la autopromoción con la que no saca ningún dinero, un tiempo valioso que podría dedicar a emitir la carrera a pantalla completa. Una vez más, entiendo que Antena 3 debe sacar algo de tajada y enseñar sus productos a la audiencia más amplia que es capaz de conseguir, pero… ¿qué clase de productos enseña?

Durante esos 22 minutos largos de publicidad he visto anuncios de ‘Con el culo al aire‘, ‘Gran Hotel‘, ‘El Secreto de Puente Viejo‘, ‘Amar es para siempre‘ y la película ‘Recién Casadas‘ que se emitía inmediatamente a continuación. Teniendo en cuenta el público potencial de la Fórmula 1, ¿son estos los productos que Antena 3 debería enseñar? No encuentro lógica alguna que explique por qué se anuncian las telenovelas de la tarde de Antena 3 a una audiencia potencialmente masculina y joven que aborrece estos productos.

¿Qué va a pasar en el futuro?

La publicidad es, probablemente, uno de los pocos puntos flacos que quedan por mejorar en las retransmisiones de la Fórmula 1. El equipo de retransmisión está ya más que curtido, llevan nueve años haciendo este trabajo, y la presencia en cabina de un piloto de la talla de Pedro de la Rosa cubre los posibles desperfectos que Jacobo Vega y Lobato puedan perpetrar. Vídeos divertidos, reportajes, humor, entrevistas, aspectos técnicos… una buena retransmisión ensombrecida irremediablemente con la publicidad.

Ya contamos aquí hace unos meses el problema con el que se encontraba Antena 3 al asumir los derechos de este deporte, y los están gestionando como buenamente pueden. Atresmedia sólo conserva los derechos para esta temporada, y en los próximos meses será interesante ver cómo juegan las empresas para pujar por estos derechos. La alternativa de pago parece descartada; aunque en países como Italia y Reino Unido sí se emite la Fórmula 1 en plataformas de pago, lo cierto es que en España no hay ninguna corporación que pueda hacer frente a semejante desembolso.

La solución pasa por bajar los precios de los derechos, que actualmente se estiman en torno a los 40 millones de euros por temporada. Sólo así las televisiones, principalmente Atresmedia y Mediaset España, podrán pujar por ella. Y quizá el menor coste se traduzca en una menor densidad de anuncios por carrera. O quizá no, estamos tan acostumbrados a esto que será difícil obtener una retransmisión en condiciones.

En ¡Vaya Tele! | Y si Antena 3 no renueva los derechos de la Fórmula 1, ¿habrá que pagar para ver las carreras?

Por inesperada, la noticia resulta aún más dolorosa. Constantino Romero, actor, presentador, locutor y actor de doblaje, ha fallecido la pasada madrugada en Barcelona a los 65 años de edad, sin que hayan trascendido los motivos de su fallecimiento. Constantino anunció su jubilación a través de Twitter el pasado 12 de diciembre de 2012, con el texto que tenéis a continuación, y ahí se ha mantenido escribiendo hasta hace apenas seis días.

Los más jóvenes quizá tengan algo más de dificultad para recordar a Constantino Romero en la pequeña pantalla, pero su carrera ha sido prolífica en este medio, sobre todo en los años 90 como presentador de concursos. ‘El Tiempo es Oro‘ en TVE y ‘La Parodia Nacional‘ más tarde en Antena 3 serían sus mayores trabajos, sin olvidar otros como ‘Alta Tensión‘, que presentó en su etapa de mayor popularidad, o ‘Pasapalabra‘, sustituyendo a Silvia Jato en su baja por maternidad.

Pero más allá de su imagen, Constantino será recordado por su extraordinaria voz, con la que nos deleitó en la radio, anuncios comerciales (los colchones Lo Mónaco llevarán siempre asociados su tono de voz) y, sobre todo, como actor de doblaje. Con él mueren también las voces de Arnold Schwarzenegger, Roger Moore, Darth Vader, el Capitan Kirk de ‘Star Trek’ y Mufasa de ‘El Rey León’. Como decía nuestro antiguo compañero, Victor Deumal: “Esa es, con permiso de Frank Sinatra, La Voz“.

Vía | El País
En ¡Vaya Tele! | Animales televisivos: Constantino Romero