Lo cierto es que cada uno seguirá las series de la manera que más cómoda le parezca, bien a través de blogs que les informan de las novedades, bien a su ritmo navegando por los sitios de todos conocidos para encontrar las novedades que le interesan, o bien siendo avisados en nuestro lector de feeds, que ya está disponible el nuevo capítulo que estamos esperando.

En esta última opción tenemos MyTV RSS, que lo que hace es crear a tu gusto tu propio feed de series de televisión, informando de la temporada, el número y el título del capítulo nuevo, como incluyendo un resumen o una sinopsis del mismo, aunque esto último, si ya eres tú quien se crea el feed tiene menor importancia. La usabilidad de la página es muy simple, ya que lo único que hay que realizar es señalar las series que más nos interesen de entre las opciones que disponemos, y dando un vistazo rápido observamos que éstas son bastantes.

Insisto de nuevo en lo mismo, cada uno tiene su método para seguir las series, lo cierto es que yo soy muy caótico, más de ir a buscar que esperar la novedad, pero para los que quieren ahorrar tiempo, el lector de feeds es lo más cómodo.

Vía | wwwhat’s new

A toda plataforma lo que de verdad le interesa es tener en su poder los mejores contenidos. En series de televisión, como en tv movies, que aquí es un género denostado por el empacho al que nos someten nuestros canales en las sobremesas de los fines de semana, pero que tiene auténticas maravillas, es la HBO la cadena a la que todo el mundo apunta. Así, no es de extrañar que Apple haya llegado a un acuerdo con Time Warner, la HBO es una unidad de esta empresa, por la que se podrán comprar en iTunes series y películas de esta cadena, empezando por ‘Entourage’, ‘Sexo en Nueva York’ o ‘Los Soprano’.

Que la HBO distribuya sus contenidos digitalmente, no es una novedad en sí, ya permitía hacerlo por internet y bajo demanda, pero con la condición de ser abonado de este canal. Ahora con iTunes la cosa cambia, ya que cualquiera puede comprar las series. ¿Al precio que establece iTunes para las series de televisión? Pues parece ser que Apple se ha tenido que plegar a las condiciones de la HBO, el mismo será más caro y seguramente se tratará de un precio flexible conforme a la demanda que tenga la serie (Apple deja bastante claro que sólo hará con la HBO esta excepción). También, y es otra de las novedades, el lanzamiento en iTunes, coincidirá con la salida a la venta del DVD. ¿Canabalizará el contenido digital al DVD? No tengo dudas al respecto, pero lo cierto es que si Showtime, que ahora mismo le está comiendo terreno a la HBO, llevaba dos años en iTunes, no era complicado darse cuenta de que al final tanto HBO como Apple tendrían que encontrarse.

El lanzamiento oficial se producirá dentro de dos semanas, cuando se cierren los flecos que aún están abiertos.

Vía | Portfolio
Más información | Denken Über

Si hablamos de deporte, televisión y internet, la imagen que nos viene directamente a la cabeza es la de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, y para que la misma resulte perfecta ya se están haciendo pruebas en grandes eventos deportivos para ver como funciona la experiencia. De hecho, es la NBC la que tiene los derechos televisivos de los próximos juegos olímpicos. La cobertura por televisión se verá acompañada por la cobertura online, y más cuando le va a ser completamente imposible a la cadena retransmitir todos las competiciones. Si me apuráis, la idea de tener una cobertura online donde el internauta pueda escoger el deporte que quiera seguir, me parecería un paso adelante impresionante. Si la misma es interactiva, entonces estaremos en el cielo para los amantes del deporte.

A lo que iba con el ejemplo que os quiero comentar. Resulta que en la última edición del Masters se pudo seguir vía streaming el ‘amen corner’, los que corresponden a los hoyos más famosos del campo de Augusta. La ventaja residía que en todo momento se tenía a disposición información adicional de los jugadores que por allí pasaban, con sus golpes más importantes, y con las estadísticas del campeonato, junto a los resultados en esos hoyos. Cierto que fue una cobertura parcial, pero al menos algo ha empezado a organizarse.

Como recordaba antes, hasta el verano con los Juegos, no se sabrá con certeza la verdadera realidad de la cobertura online, aunque la apuesta es seria, ya que será Microsoft con Silverlight el socio que se encargará de la retransmisión junto a la NBC.

Vía | News.com

Tomo este vídeo antiguo de La libreta de Van Gaal para mostrar algo, que personalmente me repatea: convertir las noticias deportivas en entretenimiento o en una sucesión de cortilleos, aunque sea la previa a la grabación del programa.

Existen varias formas de tratar los deportes en las cadenas de televisión, y por lo visto en Cuatro han apostado por el modelo Maracaná o como llenar de contenidos nada interesantes un programa de media hora de supuesta información deportiva. Si alguien no los sigue, al ver el informativo piensa que estamos ante un programa de humor, pero la imagen de Manolo Lama canta, por eso uno sabe que es un programa de deportes.

No entiendo el porqué ha aceptado esta política Cuatro a la hora de dar la información deportiva en el canal. Dentro del grupo Prisa, empresa a la que pertenece Cuatro, existen dos formas de tratar el deporte: la seria y de calidad (Canal Plus y El País) o la de fanfarria y chirigota (Ser). Pudiendo escoger el primer camino, se apuesta por el segundo, que luego no da tan buenos resultados como se espera. Ellos mismos, pero al ver el informativo de deportes de Cuatro, pienso en un sonido que no saldría de mi boca. Y es que resulta que las audiencias se desmoronan cuando aparece ese dúo de comentaristas tabernarios.

Lo mejor de una televisón como la americana, con tantos años de existencia es su historia. Y como toda historia tiene sus momentos grandes. Internet permite recuperarlos e incluso hacer una selección de los que podrían considerarse los 50 mejores sketches o parodias de la televisión en inglés. Podemos encontrar momentos de Saturday Night Live, Abbott y Costello o los Monty Python.

Dado que en USA hay un gusto grande por elaborar listas, a continuación os hemos traído los que son considerados los tres mejores, pero es difícil no parar de reírse con cualquiera de los 50, pedacitos de gloria de un género venido a menos como la comedia. Estaría bien realizar uno igual para la televisión española, lo difícil sería encontrar esos sketches subidos a Internet.

1.- ‘Dead Parrot’, Monty Python, 1969

Un hombre intenta devolver la nueva raza de loro que ha comprado en una tienda de mascotas, cuando se ha dado cuenta que el pájaro está muerto. El propietario de la tienda rechaza que el loro esté muerto, y por ese motivo no permite la devolución, llevando a la histeria al propietario del loro. Es antológico.

2.- ‘Who’s On First?’, Abbott and Costello, 1942

Una simple petición de los nombres de los jugadores de campo de un equipo de béisbol crea más confusión cuanta más información se da, tal y como le sucede a Costello, un vendedor de cacahuetes, cuando intenta entender a Abbott, el gerente del equipo, mientras le está dando la lista de los nombres de los jugadores, que suenan como si éste le estuviera repitiendo las preguntas que le está haciendo Costello.

3.- ‘Argument Clinic’, Monty Python, 1972

Uno de los más logrados de los Monty Python, y sin duda de los más conocidos. Un hombre paga a un profesional en hacer discusiones que tenga una con él. La discusión trata sobre lo que constituye verdaderamente una discusión – el cliente piensa que es una serie de declaraciones conjuntas que constituyen una propuesta, y el profesional cree que no lo es. Algo que contado, no tiene ni pizca de gracia, puestos en situación ambos actores es tronchante.

Vía | Nerve

Es un canal que si no existiera, alguien se lo tendría que haber inventado. Hablo de HBO, a quien ahora le ha salido un duro competidor con Showtime. Pero esta entrada viene a recordar un viejo comercial histórico sobre HBO. Era 1983, y aún no estaban disponibles la enorme cantidad de efectos especiales que podemos encontrar ahora a nuestra disposición. Se quería realizar, por parte de la HBO, una entradilla que en el fondo resultase histórica. Se emplearon todos los medios y recursos necesarios, e incluso sin prisas, todo para lograr lo que podéis ver arriba de este texto: el despertar de la HBO.

Ese minuto y quince segundos se resumen en una dura tarea de preproducción y efectos especiales que debía estar en perfecto orden cuando el mismo se fuese grabando. El trabajo que hay detrás del comercial y cómo se hizo éste, lo podéis ver en la continuación de la entrada, donde se explica al detalle como se hizo la maqueta y los diferentes y un poco arcaicos efectos especiales. Sin duda, se trata de una pieza de coleccionista.

Vía | Cartoon Brew
En ¡Vaya Tele! | Entradas sobre HBO

Alguno se preguntará que tiene que ver la imagen de un violinista tocando a la entrada del metro de Washington con un blog de televisión, pero la idea que se transmite tras ese experimento me sirve para explicar como normalmente le damos la espalda a la buena cultura o a los programas que realmente merecen la pena. Voy a tratar de explicarme.

The Washington Post preparó un artículo, ganador de premio Pulitzer por cierto, en el que realizaría un experimento con el que quería demostrar cómo somos los humanos capaces de darle la espalda a la excelencia, y simplemente por no montar ningún show con el que llamar la atención. Para ello se solicitó la colaboración de un violinista tan virtuoso como Joshua Bell. La idea era sencilla, colocado en un lado de la sala de entrada al metro, junto a una papelera, tocando su violín a un nivel espectacular, pero sin molestar. Lo curioso del vídeo, que podéis ver en la continuación de la entrada, es que casi nadie se paró a escucharle durante los 45 minutos que estuvo tocando (llegó a recuadar poco más de 30 dólares, pero eso es lo de menos), y que sólo al final, tras ver el regalo que tenían antes sus ojos, una transeúnte lo reconoció y otros tres más se pararon a terminar de escuchar la composición. Es decir, tenemos el arte delante de nuestras narices, y como no estamos educados para valorarlo, lo dejamos pasar sin prestarle la atención debida. Por eso mismo que Joshua Bell estaba haciendo gratis en el metro, cobraría un pastón en un teatro.

Recogiendo esta idea del vídeo y del artículo, lo traslado a la televisión y me planteo, en líneas generales, si sabemos distinguir el talento cuando lo tenemos delante de nuestras narices. Si bien, los programadores planifican unas parrillas de acuerdo a los gustos que nosotros les mostramos, y eso significa obviar el talento y el buen trabajo, o bien es querencia por la bulla y lo que continuamente llame más la atención. Por ese motivo, el poder disponer de las series en internet, permite que, como esos viajeros que se pararon a escuchar al violinista, podamos decidir el valorar la calidad, siendo capaces de escoger si parar en un determinado espacio cuando algo nos gusta de verás.

Ver en el vídeo a la mujer que le reconoce y le dice, te escuché tocar en tal sitio, y más cuando llevaba sus buenos minutos tocando y ésta escuchándole, seguro que es un regalo enorme para el artista. A eso me refiero, a que las televisiones lleguen a saber distinguir que existe un tipo de persona que prefiere calidad a cantidad. Que si eso se lo da la Red, sepan comprenderle, y no tratarle como un apestado. Es el valor del individuo. Y las imágenes del vídeo son un claro ejemplo.

Vía | The Blah Blah Blah Blog

Como ya os hemos comentado el 8 de mayo llega a Canal + Mad Men, una serie que ha ido de boca en boca en Internet (lo cual no me extraña). De entre las cosas que me han llamado la atención de la serie, una de ellas es la excelente ambientación de la misma, y por añadidura el diseño de vestuario. En el vídeo que os hemos traído nos explican como se puede conocer la historia o el pasado de cada personaje de la serie, así como sus motivaciones con sólo echar un vistazo al vestuario y la silueta de cada uno de los personajes.

Sirve este vídeo para que la gente se vaya aclimantando a lo que se van a encontrar. Además, existe a cargo del canal que emite la serie en USA, AMC TV, un blog de Mad Men, donde se van haciendo entrevistas a cada uno de los actores que intervienen en la misma, pero hay que tener en cuenta que muchas de las cosas que se pueden leer, son spoilers para aquellos que no lleven la serie al día. Para esos sí está pensando en verdad el blog.

Vía | Mad Men Blog
Más información | Página oficial de Mad Men
En ¡Vaya Tele! | Un primer vistazo a Mad Men

Cuando se hacían las pruebas de casting para entrar en Operación Triunfo, una de las cosas que me llamó la atención, y siempre mirando de cara al futuro y a las galas, fue la presencia de Risto Mejide como miembro del jurado desde el principio. Entendía que la imagen de marca de este nuevo Operación Triunfo iba a estar marcada por el genio y el verbo del ya famoso publicista. Obviamente, con él en el jurado, el nivel de exigencia subiría (eso se suponía que a la larga iba a ser mejor), pero aquí reconozco que estuvo un tiempo haciéndome una pregunta: ¿cómo repercutiría el hecho de estar Risto en el proceso de selección en sus “originales” críticas a los que luego serían los finalistas? Si él los escogía, significaba que tendría su aprobación, y por tanto, ¿cómo entendería el público sus diatribas?

Desconozco el motivo por el que en la selección final de los candidatos previos a la primera gala no estuvo, si no pudo asistir por otros compromisos adquiridos, o bien fue la productora del programa quien acertadamente dejó a Risto fuera de este último proceso, pensado en la idea que planteaba en el anterior párrafo. Si él no había tenido ocasión de opinar antes de la selección final, ahora tendrá todo su derecho a comentar lo que sienta, piensa y vea, sin pensar en la razón de porqué dejó que el concursante continuara. Risto vuelve, sin atenuantes esta noche (por ese motivo no me creo nada de lo que diga Noemí Galera). El que no pudiera escoger a los finalistas ha sido todo un acierto. El único problema que veo a la larga con Risto Mejide es que se aburra, y por esa razón termine perdiendo el interés del concurso. Eso ya será cuestión de ir programa a programa (ese es su nombre, por mucho que digan gala).

En ¡Vaya Tele! | Con Risto se cierra el círculo
Más información | Risto TV

Todos recordamos a Paul Potts y la primera edición de Britain’s Got Talent, así como las lágrimas de Amanda Holden al escuchar el aria con el que se presentó y luego se hizo famoso y artista. Como no iba a ser menos en esta segunda edición del concurso, con los mismos miembros del jurado que tan buen juego dieron en la anterior edición, con Simon Cowel a la cabeza, a las primeras de cambio, nuevo sorpresón y artista en ciernes. Hablamos de Andrew Johnston, un chaval de 13 años que canta en el coro de su colegio, y se arranca a cantar para dejar en shock al jurado el ‘Piu Jesus’, no soy muy entendido, pero la forma y lo que canta requiere de unos cuantos años de práctica y dedicación. Vamos que a la mente se le vienen a uno los niños cantores de Viena.

La misma sensación con Andrew Johnston que con Paul Potts (misma timidez). Idéntica emoción e igual sentimiento, en un chico que lucha por cumplir un sueño, cantar, frente a lo que piensen sus amigos. Lo curioso, no obstante, es pensar en la gente que va a estos programas de talento en el Reino Unido, y lo que nos hemos ido encontrando en los de España. Mientras allí dos actuaciones nos ponen la piel de gallina, aquí nos tenemos que contentar con el ‘Jonathan’ de turno, que tiene su gracia, pero que no hay por donde cogerlo. Vale es diferente, ¿y dónde está el talento?

Otra vez nos dan el ejemplo. En estos concursos, tal y como están planteados, es el talento el que debe venir al programa, y no al revés. Imagino que esto será así en Inglaterra. Desde luego han vuelto a dar en el clavo o les ha tocado la lotería. Disfrutar el vídeo.

Vía | Pixel y Dixel
En ¡Vaya Tele! | Factor X y el espejo donde debe mirarse

Desde luego la aparición de Rodolfo Chikilicuatre en el fin de semana en el que se disputaba el Gran Premio de Motociclismo de Jérez, es la demostración clara de la apuesta que TVE ha realizado por el Chiki Chiki. El tema deportivo lo dejo para mis compañeros de Moto 22, pero en cuanto a impacto televisivo, la ventana de las motos a nivel europeo y mundial ha sido tremenda, y no sólo por la televisión, sino por la cantidad de moteros de toda Europa que se acercan a Jérez y que pueden hacer que funcione su boca a boca, no por la canción, sí por el espectáculo que supone y las risas que arranca.

Sin ir más lejos, ayer mismo se encargó de calentar a la afición dando un concierto junto a Los Despistaos y Jarabe de Palo. Y hoy ha sido el no va más. Primero una vuelta al circuito al estilo de una gran figura, luego ha interpretado el baile del chiki chiki para las 140.000 personas que había en el circuito, y no sólo eso, su salida en TVE ha tenido lugar justo antes de la prueba de Moto GP, cuando más gente hay pegada al televisor. Si el resto de canales que retransmitían la prueba, pinchaban la señal de TVE, la dosis de Chikilicuatre ha sido enorme. Como diría el mismísimo Ristro Mejide, es un grandísimo producto, y a fé que lo están vendiendo.

A continuación, tenéis en primer lugar el vídeo en el Gran Premio de Jerez. y en segundo lugar un making off de cómo será la versión final de el baile del Chiki Chiki en Eurovisión.

Más información | Rodolfo Chikilicuatre
En ¡Vaya Tele! | La nueva letra del 'Chiki-chiki'
En ¡Vaya Tele! | El nuevo Chiki Chiki remodelado

Vuelve Sardá esta noche con Dutifrí. Pero no a una hora de Prime Time o de la tarde, más acorde para estre tipo de programas. Se estrena a las 0:45h, a esa hora ha decidido estrenar la segunda temporada Telecinco. No entiendo el motivo, sí habiendo aprovechando el tirón de Aída para emitir su programa a continuación, pero como en este país las series españoles deben tener un segundo capítulo antiguo, pues se pasa su emisión al domingo, que tampoco le importa mucho a la cadena, en la que Sardá tiene claro que tiene vía libre para hacer lo que le dé la gana (el pago por los servicio prestados con Crónicas Marcianas).

Imagino que habrá calculado, Telecinco, que a esa hora 0:45 la competencia en domingo será nula, pero desde luego, al público fiel del programa que trabaje el lunes le ha obligado a grabarlo, o si entra en los nuevos contenidos por Internet a esperar a descargárselo. ¿Y qué novedades trae Sardá en esta temporada? En principio, retoma la idea con la que finalizó la temporada anterior: dejar de lado a los famosos, ser él la completa estrella, y buscar a los miles de españoles que hay diseminados por todo el mundo para que le cuenten sus experiencias y vivencias en el país y la ciudad donde ahora residen. Es decir, sigue la estela de un programa de Telemadrid que se dedicaba a buscar a los madrileños por el mundo y grababa sus experiencias, aunque en un formato más reducido el de éste. A bote pronto esta idea es mejor que la de llevarte a un famoso de viaje.

Es posible que así pasamos más de un programa que nos muestre donde o cómo ir de viaje, a otro más de vivencias personales. Supongo que el éxito estará en el equilibrio, y en tener a un Sardá comedido. No obstante, este primer capítulo de la segunda temporada es especial. Se acerca más a la idea de un reportaje informativo, que a una crónica de un viaje. El showman, creo que es la mejor definición que puedo darle, retrata las vivencias de los cascos azules españoles en El Líbano, de ahí lo especial de este capítulo, mostrándonos uno de los lugares más peligrosos del mundo.

Vía | Diario del Viajero
Más información | El País
En ¡Vaya Tele! | Dutifrí

Mucho se ha estado hablando estas últimas semanas sobre el posible abandono de Katherine Heigl de la serie Anatomía de Grey. El run run ha ido apareciendo desde los medios hasta los propios foros dedicados a la serie, y todo por el interés de la actriz en subirse al carro del cine, y que este tren al que ahora tiene oportunidad de agarrarse no se le pase. Al final, ha habido desmentido y Katherine Heigl seguirá dos temporadas más en la serie, que es lo que tiene firmado tras el aumento de sueldo que logró en la última revisión de contrato, y que a punto estuvo de dejarla fuera de la serie.

Una primera pregunta tiene que ver con el cansancio del actor con el papel que interpreta. El ritmo de grabación es intenso durante 6 meses, y supone estar esclavo de un personaje durante ese tiempo, lo que implica que llegados unos años todo actor se plantee qué hacer, y más cuando el éxito conlleva la llamada de Hollywood y el dorado que te venden con esto. Y esa es la pregunta que me planteó: ¿qué debe hacer un actor cuando su papel en una serie es importante y el cine llama a sus puertas? ¿Qué casos de éxito ha habido en el salto de un medio a otro? Si nos remontamos a papeles principales o protagonistas en una serie coral, el primer nombre que viene a la mente es el de George Clooney.

Yo, a este señor, le tengo como un tío muy listo, que aceptó protagonizar ciertas películas para darse a conocer, pero que ha sabido darse cuenta del error, y ha redirigido su carrera hasta lo que es hoy en día, un cineasta total. En el cambio ha ganado, dejando una serie en su plenitud de fama, y con un personaje carismático, pero él tenía claro lo que tenía que hacer. En el polo opuesto está su compañera en la serie ‘Urgencias’ ,Julianna Margalies, que decidió hacer lo mismo que Clooney, creo que dos temporadas después. Sin embargo, el resultado no ha sido todo lo que ella esperaba. Poco nombre en películas, muchas de ellas de poco éxito o desconocidas, para al final terminar de nuevo en el mundo de la televisión haciendo miniseries (el resto de actores que fueron con cuentagotas abandonando la serie, lo hicieron para enfocarse en proyectos de sus grupos teatrales, como ha sido el caso de Noah Wyle).

Sigamos con más ejemplos de actores que dieron el salto al cine. Durante un tiempo, hubo una serie a mediados de los 80 que durante 8 temporadas, hablo de memoria, tuvo una gran audiencia, de hecho en España tuvo su público fiel. La serie era ‘Enredos de familia’ (Family Ties), y el máximo protagonista de la misma era Michael J. Fox. Como bien recordáis, el actor interpretaba al primogénito de una familia de clase media que se las traía por su forma de ser, la serie era francamente agradecida en su humor blanco. Así, esta serie fue la que le encumbró al cine ofreciéndole el papel protagonista en ‘Regreso al futuro’, Marty McFly. ¿Qué supuso? Jornadas maratonianas de trabajo interpretando un papel por la mañana en la serie y otro por la noche en la película. Le llegó el éxito en el cine, aunque tenía todos los visos para que así ocurriera con ‘Regreso al futuro’ y la mano de Spielberg detrás, pero la serie se resintió. ¿Después? Inició una carrera en el cine, pero nunca del peso de su primera película, para acabar protagonizando otra serie de televisión, hasta tener que dejarlo todo para iniciar la lucha contra la enfermedad que padece y de la que es el máximo representante en USA contra su lucha. Es decir, ocupó un paso intermedio, pero en USA se le recuerda más por ‘Family Ties’.

Sin embargo, y con respecto a esta serie, había un nombre que ahora es uno de los grandes actores de Hollywood. Hablamos de Tom Hanks. Para los que recuerden esta serie, Tom Hanks interpretaba al tío de Michael J. Fox, y durante aproximadamente dos años tuvo una colaboración especial en la serie. Aparecía en pocos capítulos pero se hacía amo y señor de ella. De allí, y de verle interpretar con tanta facilidad a un tío de buen corazón, pero un truhán a fin de cuentas, el cine llamó a su puerta, y empezó como muchos de los actores de televisión que se pasan al cine, con comedias de bajo presupuesto pensadas para convertirse en “sleepers”. ‘1, 2, 3 splash’ fue su primera película y estuvo haciendo prácticamente los mismos papeles hasta que ‘Big’ le redescubrió, le puso de nuevo en órbita, y decidió dar un giro a su carrera hacia papeles dramáticos. Como Clooney, corrió un riesgo.

Otro actor, hoy ya famoso, que empezó en una serie de televisión, y también con un papel secundario, fue Leonardo di Caprio. Su carrera como actor se inició en 1990 cuando fue parte del elenco de la serie de televisión basada en el filme Parenthood, pero donde se dio a conocer fue en la serie ‘Los problemas crecen’ (Growing Pains), aquella en la que la estrella era Kirk Cameron (¿se acuerda alguien de él?). Intervino en la séptima y última temporada de la serie, como un vagabundo al que acogía la familia, con sus problemas de integración, y la verdad es que se utilizó su aparición para levantar la serie, que estaba ya en plena decadencia. A fuerza que logró darse a conocer, porque su talento se empezaba ya a vislumbrar, dejando en evidencia los tics del resto de los actores (todos al final carne de tv movie). Lo cierto es, que hasta Di Caprio empezó con subproductos en su acercamiento al cine, siendo benévolo con ‘Critters 3’, su debut, pero como Clooney o Hanks, se arriesgó en 1993, obtuvo un papel secundario en ‘Vida de este chico’ junto a Robert De Niro, que se convirtió en su protector, y otro papel en ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’, por el que fue nominado al Oscar como actor de reparto. Hasta llegar a ‘Titanic’ y a sus colaboraciones con Martin Scorsese. Volvemos a lo mismo, no sólo es aceptar papeles, sino querer ser carne de comedias sin gracia o algo más.

Si pensamos en series de éxito, la mente nos lleva a ‘Friends’. Del elenco de protagonistas, sólo Jennifer Aniston ha logrado al menos, y con poco éxito, meter la cabeza en el mundo del cine. El resto ha hecho sus pinitos, pero han terminado volviendo a la televisión. Aniston empezó con trabajos en películas independientes, cuando Friends aún no era el fenómeno en el que se convirtió en su cuarta temporada. Hizo su aparición en una película de Edward Burns, cuando éste hacía cine interesante, hasta que se apuntó al fenómeno de la comedias románticas, que no exigían un gran trabajo y que se podían compaginar con su papel en la serie (¿quién renunciaría a 22 millones de dólares por temporada en Friends?). Ahora, la verdad es que su carrera en el cine está estancada.

¿Otros ejemplos de ‘Friends’? Matthew Perry, ha tenido un camino singular. Iba a ser un personaje secundario, y terminó entrando con fuerza en el sexteto de protagonistas. Con sus idas y venidas del mundo del cine, tampoco en su salto a este mundo ha tenido éxito. Volvía a suceder lo mismo, comedias ligeras que aprovechando su nombre buscaban un hueco en taquilla, pero que pasaban sin pena ni gloria. Volvió a la televisión, pero con un buen padrino, Aaron Sorkin, tanto en ‘El ala oeste de la Casa Blanca’, aquí con una colaboración especial, y muy buena, o con la gran ‘Studio 60 on the Sunset Strip’, pero tuvo que volver a la televisión (demostrando que hay grandes actors que dan la talla en la pequeña pantalla, pero luego no dan la talla en la gran pantalla). Courtney Cox alcanzó el éxito con ‘Scream’, como les ocurrió a Nave Campbell, en la misma película, o Jennifer Love Hewitt, con ‘Se lo que hicisteis el último verano’, que venían de triunfar en la televisión americana con ‘Party of Five’, y ahora han regresado las tres al mundo de la televisión. Tampoco se hicieron hueco. De ‘Friends’, cabe destacar un actor que sí se ha hecho hueco en el mundo del cine, aunque va paso a paso. Hablo de Giovani Ribisi, que en la serie hace el papel de hermanastro de Phoebe. Destacó en ‘Salvar al soldado Ryan’, y también intervino en ‘Lost in translation’, haciendo de aburrido marido de Scarlett Johansson. Pero lo cierto es que ha sido el único actor que con asiduidad ha metido la cabeza en el mundo del cine, aunque corriendo el riesgo de meterse en proyectos no tan interesantes, por taquilla, o que lleguen al gran público, pero ahí está. Con respecto a ‘Party of Five’, es Matthew Fox, quien ahora destaca con ‘Lost’, pero ya está haciendo sus pinitos en el mundo del cine, donde empiezan a lloverle las ofertas. ¿Qué debería hacer? El ejemplo de Clooney es el que debería seguir.

Otro ejemplo de actor que a pesar de ser reconocido, aún no ha logrado establecerse en el 7º arte es James Galdonfini, ‘Los Soprano’. Esto para servidor es un expediente X. Y sin embargo, aún sigue buscando el papel que le encumbre en la gran pantalla. Supongo que será cuestión de tiempo. O el ahora conocido David Caruso, Horatio Crane en ‘CSI Miami’, y que tuvo un papel estelar en televisión con ‘Policías de Nueva York’, serie que dejó a las dos temporadas de emisión cuando estaba siendo encumbrada, por los cantos de sirena del cine, donde se pegó un fuerte batacazo. No midió los pasos, ni corrió el riesgo que debía en la gran pantalla, y regresó al medio del que quizás nunca debería haberse ido (las cosas como son).

En España, dos ejemplos muy válidos de éxito televisivo y luego en el cine, son los de Javier Cámara y Blanca Portillo. Empezando por ‘7 vidas’, para darse a conocer, que abandonaron por cansancio en el papel, pero que luego supieron correr el riesgo de acertar con papeles complicados y en películas sin tanto nombre. Son dos excelentes actores con los que ahora quieren trabajar bastantes directores (ambos lo bordaron con Almodóvar). En ese sentido, y aunque no llega a su nivel, mi pregunta es, ¿a qué espera Alejo Sauras para dejar ‘Los serrano’? ¿Qué quiere dinero o ser actor de cine? ¿Y qué riesgo está dispuesto a correr? ¿Si es dinero, compensa tener un papel sin sentido ya en la serie? Aunque sangrante es ver a Antonio Resines tener aparcada su carrera en el cine, con un papel que no le cuesta ningún esfuerzo hacer. Hasta Maribel Verdú lo probó, y menos mal que la han recuperado para el cine, porque es una grandísima actriz.

Y así podríamos seguir. Volviendo al ejemplo de Katherine Heigl, ¿qué pensar? Sin lugar a dudas es el personaje en el que a día de hoy se fijan los ojos en ‘Anatomía de Grey’. Hollywood la está promocionando, de hecho se encargó de entregar un Oscar en la última ceremonia, con un espectacular vestido rojo, donde la meca le empieza a ofrecer papeles y llamar a su puerta (normal siendo joven, conocida, rubia y guapa). ¿Qué películas? Pues tenemos ‘Knocked Up’ y ‘27 vestidos’. Vuelta a lo mismo, y al estilo de lo que ha ido haciendo Jennifer Aniston, comedias ligeras y románticas, que abren puertas, sirven para comprobar su tirón en taquilla, pero aportan poco a la carrera en el cine. Es decir, está siendo tratada como mercancía.

Es curioso, como hasta los grandes nombres que hoy conocemos, hicieron sus pinitos en el mundo de la televisión. Pero ellos, los que han triunfado, a diferencia de otros muchos que decidieron dar el salto, se arriesgaron con papeles exigentes, y la jugada les salió. Bien es cierto, que en el mundo del cine actual, todo se mide por taquilla, pero también por criterio, y en eso juega parte importante los papeles que decidas interpretar. En todo eso es en lo que tiene que pensar Katherine Heigl, antes de dejar de lado a su Izzy. Bien o mal, acomodarse tiene sus problemas, y a la larga, si vales, el riesgo da sus réditos.

Vía | Seattle Grace Hospital

Por la década de los 90 y con el apoyo o bajo la batuta de Steven Spielberg, cuando con Amblin andaba involucrado en muchos proyectos relacionados con la televisión, se intentó recuperar el aroma de los Looney Tunes, de los viejos personajes de animación de la Warner Bros, reviviendo en cierta forma sus historias, pero con lo que vendrían a ser los hijos de esos personajes. Al proyecto le pusieron el nombre de los Tiny Toons, y a la serie de animación Tiny Toons Adventures (pero destacando siempre el nombre de Spielberg).

La serie duró tres temporadas, entre 1990 y 1992, y en concreto fueron 98 capítulos, con dos especiales de los jóvenes representantes de Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky, Sylvester, Coyote, Piolín, Correcaminos, Desmonio de Tasmania o Elmer. En concreto, durante esos 98 capítulos vimos las andanzas de Buster Bunny, Babs Bunny, Plucky Duck, Hamton J. Pig, Furrball, Sweetie Pie, Fifi La Fume, Shirley the Loon, Calamity Coyote, Little Beeper, Dizzy Devil, Montana Max, Elmyra Duff, Gogo Dodo.

¿Cómo fueron los orígenes de estos personajes? ¿Cómo se creó la serie? Pues nada mejor que ver el episodio en el que se detalla todo esto y que responde al nombre de ‘The Looney Beginning’, apoyado con la voz de Bugs Bunny. Y cuento todo esto, esperando que la Warner se anime a lanzar un DVD especial con toda la serie, y no pequeñas gotas con especiales de los Tiny Toons con una temática determinada (historias de terror el último lanzamiento). ¿La otra opción? Buscar en Internet si están publicados, pero amigo, los derechos a veces dan estos problemas. Esperemos que el estudio se anime a lanzar la serie entera.

The Looney Beginning (Parte I)

The Looney Beginning (Parte II)

Vía | Misce-Looney-Ous
Más información | The World of Tiny Toon Adventures
Vídeos | YouTube
En ¡Vaya Tele! | The Bugs Bunny Show, un clásico de la televisión caído en el olvido

La idea al principio era incluir en sus programas, como parte de los gustos de su audiencia, los datos de las canciones más descargadas, pero en TMF tuvieron que cambiar de opinión (o les obligaron), lo cual no ha impedido que sacaran provecho de las posibilidades que los datos de GfK les abría.

Pensado fríamente, ¿por qué un canal iba a darle la espalda a su audiencia, no programando el vídeo de la canción que independientemente del canal por el que la obtenga, es la música que le gustaría escuchar? Está cubriendo una necesidad, y sin perjudicar a nadie. ¿No es ético? Estamos hablando de televisión y darle a tu audiencia la mejor programación posible con la información que el canal tiene. Si ésta la ofrece BitTorrent o “pepito palotes”, ¿por qué no aprovecharla?

Vía | Torrent Freak

El próximo lunes 24 se podrá ver la breve aparición de Britney Spears, que interpretará a una recepcionista de una clínica que visitarán los protagonistas de la serie. El cameo será breve, y uno lo agradece, más conociendo las dotes interpretativas de la cantante. Eso sí, el chiste con Barney, cumpliendo su sueño, tiene su gracia.

A continuación podéis ver un pequeño adelanto del citado capítulo.

Vía | Yo no me aburro
En ¡Vaya Tele! | ¿Se acerca el final de ‘Cómo conocí a vuestra madre’?

A pesar de que muchos pensaban que estamos ante una serie que no ha cumplido todas las expectativas que en un principio había despertado, por mucho que la atracción de Lena Headey y Summer Glau sea alta, es posible que la FOX esté valorando una segunda temporada de ‘Terminator: Las crónicas de Sarah Connor’.

Por lo que se sabe, el canal ha dado luz verde para la búsqueda y contratación de directores para los tres primeros capítulos de una segunda temporada. De momento es sólo una señal de que se está valorando la posibilidad. ¿Necesaria? Yo no he conseguido engancharme, pero hay otros, con buen criterio en cuestión de series, que sí piensan que merece la renovación. Veremos al final lo que deciden los directivos de la FOX, pero el camino lo han iniciado.

Vía | Ausiello Report

Como hemos podido ver estos días anunciado en Telecinco, se están ya realizando los castings de la nueva edición de Operación Triunfo, curiosamente con Risto Mejide de protagonista. La cuestión es que ya hace unos días, y de hecho son vídeos que están a la orden del día en YouTube, en American Idol ha estado causando sensación un chaval de 17 años que responde al nombre de David Archuleta. Ciertamente no creo que cuente nada nuevo, pero la versión que hizo del ‘Imagine’ de John Lennon fue tan espectacular, que uno no puede más que calificarle como un artista. Y la razón es que versionó, no hizo karaoke, esa canción.

¿Qué quiero decir con todo esto? Que ante todo queremos artistas, no caras bonitas, ni imagen. Que es un programa de música, y que por encima de todo esta la voz. Nos seguirán vendiendo la moto, aunque uno seguirá esperando las opiniones de Risto, pero el ejemplo que marca esa actuación de David Archuleta, es algo a tener en cuenta. Luego veremos, cuando el concurso acabe, que es lo que sucede. Pero si me apuráis, ¿alquien piensa que este chico no va a tener una carrera musical? ¿A quién le importa quien gane? No sé si el jurado lo encontró, viendo todos los vídeos del chico uno piensa todo lo contrario, pero es el espejo a seguir. ¡Y menudo talento! El jurado de selección de OT tiene una dura tarea. Y vienen varias preguntas: ¿qué fue primero el concurso o los concursantes?, ¿el huevo o la gallina?

Vía | Pixel y Dixel
Más información | Vídeos en youtube de David Archuleta

Una vez que Rodolfo Chikilicuatre se ganó el representarnos en Eurovisión, empezaron a aparecer las condiciones para ir a Belgrado. ¿La importante? Tener que cambiar la letra de la misma para adaptarse a las normas de Eurovisión. La nueva letra que cantará el día 24 de mayo incluirá frases en inglés con referencias a Pau Gasol, Fernando Alonso, Javier Bardem o Antonio Banderas, para sustituir las referencias a Chavez, que quedaría de esta forma:

Dance it with Alonso, Dance it with Gasol
Dance it with your brothers, all around the world
Dance it with Bardem Dance it with Banderas
Dance with Almodóvar Dance la Macarena

En el siguiente enlace encontraréis todo el texto nuevo de la canción, y en la continuación de la entrada un vídeo con la entrevista que le realizaó Buenafuente el lunes pasado una vez conocido que iba a Eurovisión, demostración de lo grandísimo actor que es David Fernández y ese personaje que responde al nombre de Rodolfo Chikilicuatre. Perrea, Perrea.

Más información | Andreu Buenafuente
En ¡Vaya Tele! | Rodolfo Chikilicuatre

[Continuamos con la serie de entradas relacionadas con The Wire (Bajo escucha), donde trataremos de abordar temas relacionados con la serie ambientada en Baltimore]

Es lo que tienen las cosas buenas (y lo curioso de estas entradas en las que empezamos prácticamente desde el último capítulo), que siempre hay un final, donde intervienen muchos factores para esta decisión, y todo porque alguien entiende que la historia no da más de sí y es mejor darla por concluida.

Desde el principio se sabía que la quinta temporada de The Wire (Bajo escucha) sería la última, que todo se iría calentando hasta el Series Finale de 93 minutos, con que nos obsequió este pasado domingo 9 su creador David Simmons. Y eso es algo que está ahí, que unos pocos (los menos en España, puesto que las televisiones nos tienen aún por la segunda temporada), han podido disfrutar por completo.

En esta entrada no vamos a tratar ese especial capítulo final, sino que nos vamos a fijar en el especial que en Freakonomics han ido realizando según se iban emitiendo los capítulos de esta temporada final. Resulta que en dicho blog, Sudhir Venkatesh, sociólogo de Columbia, y autor del libro ‘Gang Leader for a Day’, se estuvo reuniendo con líderes de bandas como las que representa la serie, pero esta vez de Nueva York, para ver cada uno de los capítulos, y valorar con ellos si lo que la serie estaba representando era fiel a la realidad que ellos vivían.

La cantidad de anécdotas que se cuentan sobre lo que el sociólogo vive con ellos es amplia. Lo que piensan de la serie, las situaciones, jugando a apostar qué personaje morirá o desaparecerá, así hasta la sorprendente respuesta que le dan de cara a reunirse a ver los últimos capítulos (resulta difícil engancharte a ver tu vida y tu realidad en la televisión, eso tiene poca gracia). Todo un buen apunte social, unido a una extraordinaria serie de televisión.

A continuación os enlazamos las diferentes entradas (¡ojo!, aviso de spoilers en las mismas), donde se cuenta cómo ha ido siendo este muy interesante especial:

• What Do Real Thugs Think of The Wire?

En ¡Vaya Tele! | Del porqué del tardío estreno de ‘The Wire’ (Bajo escucha)
Más información | Wikipedia
Más información | ‘The Wire’ (Season Finale)
Más información | CNN